守望青花
——兼談遠宏青花瓷新作

孫建君

中國藝術研究院 北京 100027

守望青花
——兼談遠宏青花瓷新作

孫建君

中國藝術研究院 北京 100027

青花瓷清麗、雋逸，千百年來不斷地向世人展現(xiàn)了她迷人的風采與一次又一次的神奇。所謂青花瓷，是指一種用鈷料直接在瓷胎上繪制花紋圖案，然后再施透明釉，在高溫下一次燒成，呈現(xiàn)藍白色相間效果的釉下彩瓷器。青花瓷色調明快典雅，釉面光潔瑩潤，彌久猶新。在青花瓷的繪制過程中，將中國畫的筆墨效果與藝術魅力淋漓盡致的表現(xiàn)出來，是中國青花瓷藝術的一大特色。清代龔軾《景德鎮(zhèn)陶歌》中贊譽青花瓷的詩句：“白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生”。曾被人們廣為傳誦。

中國青花瓷最早出現(xiàn)于何時何地，學術界有過兩種不同的觀點：有的學者認為我國青花瓷器受波斯文化影響，其繪制原料以及制作工藝均傳自波斯；另一種觀點則認為青花瓷是中國的創(chuàng)造，歷史上只是使用過進口鈷料而已。據(jù)專家考證青花瓷最早出現(xiàn)在唐代，此時河南鞏縣窯附近地方已有原始青花制作，遺存的青花瓷器及考古發(fā)現(xiàn)殘片可以佐證。宋代青花瓷雖有生產，但仍屬于初級階段發(fā)展緩慢，傳世器物很少。元代青花瓷趨向成熟，尤以江西景德鎮(zhèn)生產最為精致，有一定數(shù)量的青花瓷器傳世，成為今天世界各大博物館的珍藏品與各種拍賣會上的搶手貨。

《B-VII-02》 規(guī)格：37h×18cm燒成：還原氣氛 燒成溫度：1330℃

青花瓷雖然色彩單一，卻并不讓人感覺單調。功力深厚的瓷繪藝人，或濃施淡抹，筆觸靈動；或刻意求工，層次分明；或寥寥數(shù)筆，一氣呵成；線條曲直，蜿蜒飄逸，幾分精細，幾分狂放；堪稱妙筆生花，美不可言。千百年來出神入化的青花瓷，一直受到國人和世界各國人民的喜愛。早年通過古代的南北“絲綢之路”，陸續(xù)遠銷中亞、西亞與地中海沿岸各國。明代航海家鄭和七下西洋，又帶著大量青花瓷器沿海上“絲綢之路”流傳到東南亞和西亞地區(qū)。元以來至明清各個朝代的青花瓷器在色料、瓷質、器形、圖案花紋等方面均表現(xiàn)出不同時代的藝術特點。元代的青花瓷器發(fā)展已比較成熟，景德鎮(zhèn)地區(qū)的元青花釉色白里泛青、光潤透亮。青花料在當時分為進口和國產兩種，早期使用的色料來自海外，稱為“蘇麻離青”或“蘇渤泥青”，簡稱“蘇青”。它是一種錳含量較低、鐵含量較高的鈷料。有學者從“蘇麻離青”的發(fā)音分析，這種色料可能來自波斯（今伊朗）和敘利亞一帶。鈷土礦在我國浙江、江西和云南亦有蘊藏，因此歷史上這些地區(qū)都曾先后生產過青花瓷器。元代青花瓷的胎體一般較為厚重，色彩鮮艷、構圖繁密，采用多層裝飾，內容豐富，筆法自由，生動傳神；畫面層次豐富，構圖飽滿，裝飾性極強。筆者曾到土耳其伊斯坦布爾老皇宮博物館參觀，那里陳列著許多元明時期的中國青花瓷器，以人物故事為題材的傳世元青花瓷器特別受到人們珍愛。元青花線條蒼勁有力，平涂結合勾、皴、點、染，表現(xiàn)了與水墨畫相同的藝術效果,顯示出元代工匠高超的繪畫才能。

《C-Ⅰ-01》規(guī)格：63.5×64.5cm燒成：還原氣氛 燒成溫度：1330℃

《B-Ⅵ-03》規(guī)格：6.5×63.5cm燒成：還原氣氛 燒成溫度：1330℃

明代是青花瓷發(fā)展的高峰時期，無論是景德鎮(zhèn)官窯，還是各地民窯，都創(chuàng)作了許多精美的傳世佳作。這一時期的青花瓷，一直被視為是中國青花瓷的一種典范，為后世所追仿。特別是永樂、宣德和成化、嘉靖及萬歷年間官窯燒制的青花瓷，以其胎釉精細、青色濃艷、造型多樣、裝飾豐富而著稱于世。明代永樂、宣德青花瓷制作多采用進口青花料“蘇麻離青”，顏色深沉、層次豐富，釉面白中泛青。成化年間，青花瓷使用了一種新的青料，叫“平等青”，也叫“坡塘青”，這種青料產于江西瑞州?！捌降惹唷卑l(fā)色穩(wěn)定，色澤淡雅、柔和，給人一種若隱若現(xiàn)、虛無縹緲的感覺。成化青花瓷，色澤淡雅，釉面肥潤、撫之有玉質感；胎質細膩純潔，白釉瑩潤如脂，造型輕靈秀美，這也可能就是成化青花瓷至今仍保持無窮魅力的原因之所在。清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝對瓷器的生產工藝、胎釉質地、畫面裝飾都十分關注，甚至于到了事必躬親的地步，使清代青花瓷的制作技藝水平達到一個新的高度。這一時期的青花瓷色澤清新明快，青花藍色猶如藍寶石一般鮮艷明亮，晶瑩光潤。民窯青花在紋飾方面，顯得更加生動活潑，形式多樣，充滿生活氣息。

青花瓷出現(xiàn)以來，之所以會受到歷朝統(tǒng)治者的青睞和老百姓的喜愛，這是因為青色在中國傳統(tǒng)文化中有著不同尋常的意義，具有深厚的文化底蘊與深刻的文化內涵。日本著名畫家東山魁夷對其有精彩闡釋，他在其《青青世界》一文中指出，同是青色，東西方民族卻有不同的理解。在西方，青色是“精神和孤獨，憧憬和鄉(xiāng)愁之色，它帶有頹廢和死的誘惑的調子?！痹跂|方，青色屬于綠色世界，是萬物生長的標志。西方人畫圣母像，以青色為調子，哥特式建筑所表現(xiàn)的精神，給人的感覺也是青色的。青色，在西方文化中的地位，由此可見一斑。同樣崇尚青色，意義卻截然不同。中國人愛在瓷器上著青色，日本人作畫也愛用青色，但青色的意義，卻不是憂郁和沉思，而是素雅和恬淡；不是對于死的訴說，而是對于生的微笑。從中，我們可以感受到前人在認識自然時的高深智慧，同時也給青色涂上一道神秘的光暈。

近幾年來，青花瓷創(chuàng)作雖異彩紛呈，但深諳其神韻者不多，領悟其真諦者則更是寥寥。自古以來，青花之瓷妙出筆端，神出自然。守望青花，然非情趣盎然、心態(tài)超然、用筆清然、揮灑自然、處之泰然、得之偶然、受之欣然者，則難入其法門。不久前看到遠宏的青花作品不禁為之一震，頓感耳目一新。他的作品中充溢著一種古樸之氣，自然飄逸，意味雋永，深得古代青花之精義。

《B-VII-03》規(guī)格：57h×20cm燒成：還原氣氛 燒成溫度：1330℃

遠宏二十世紀八十年代末從中央工藝美術學院陶瓷專業(yè)畢業(yè)后便執(zhí)教于山東藝術學院，從講師、副教授到教授一路走來，終于在而立之年后取得了中國藝術研究院博士學位。二十多年來，遠宏執(zhí)著于陶瓷創(chuàng)作之志更是堅韌不拔、歷久彌堅。在工藝美院學習期間他就刻苦努力，廣收博采，飽受工藝美院裝飾風之熏陶，在繪畫與工藝方面都打下了堅實的基礎。

遠宏的這些作品看似筆法簡練，卻充滿筆情墨趣；看似色彩單純，卻表達了豐富的藝術語言；看似隨意勾染，卻意趣無窮；看似濃施淡抹，卻產生了意想不到的藝術效果。所以當初，我乍一看到他的作品時，就立刻被它的豪邁與意境所震撼、所折服。

遠宏的青花作品立意高遠，內涵深刻；用筆瀟灑飄逸，無拘無束；筆觸蒼勁有力，深入釉骨；勾勒渲染粗狂奔放，層層疊疊，洶涌澎湃；畫風雄壯豪放，超凡脫俗，氣象萬千，充分展現(xiàn)了青花瓷藍白相間的藝術魅力；同時，也表現(xiàn)了遠宏嫻熟的繪瓷技巧與豐富的想象力和創(chuàng)造力。多少次的淄博民間學習，多少次的醴陵釉下彩之行，多少次的的景德鎮(zhèn)寂寞孤獨，其中甘苦只有遠宏知道。幾分筆韻，幾分禪意；幾分努力，幾分靈氣；幾分堅守，幾分成績；多少年的守望，換來縷縷白發(fā)，千年青花自有后來人。

青花瓷如同一首詩，吟誦千載，回味無窮；青花瓷如同一泓清泉，令人神往，物我兩忘。守望青花，碧海藍天，猶如徜徉在中華文化的歷史長河之中，青花瓷超越時空的藝術魅力與審美價值永遠值得我們去珍惜與追尋。

遠宏既是歷史青花的守望者，也是未來青花的開拓者，任重而道遠。

《B-Ⅲ-14》規(guī)格：36.4×52×10cm燒成：還原氣氛 燒成溫度：1330℃