論歌唱發(fā)聲訓練

楊迎春

（和田市第五中學 新疆和田 848000）

論歌唱發(fā)聲訓練

楊迎春

（和田市第五中學 新疆和田 848000）

學好聲樂首先必須建立一個正確的聲音概念。怎樣才能建立正確的聲音概念呢？我認為應注意幾個方面：1.歌唱時正確的呼吸；2.歌唱時共鳴的運用；3.歌唱時聲音的位置；4.歌唱時的音色統(tǒng)一；5.歌唱時的語言。

呼吸；共鳴；位置；音色；歌唱語言

聲樂是用科學的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學語言，生動的塑造樂曲中的人物形象、描繪其意境、表達其思想感情的音樂藝術。學好聲樂首先必須建立一個正確的聲音概念。正確的聲音應該是松弛、流暢、明亮、結實、寬廣的，有了正確的聲音概念，才能夠判斷聲音的好壞。但是初學聲樂的人往往對聲音的概念比較模糊，對聲音的正確與否總是把握不準，模棱兩可，怎樣才能建立正確的聲音概念呢？作為從事音樂教學的工作者，應當掌握一套科學的發(fā)聲方法，本人就自己多年學習聲樂的體會具體談談如何進行發(fā)聲的訓練：

一、歌唱時正確的呼吸

呼吸是歌唱發(fā)聲的動力和基礎。發(fā)聲的準確，音質(zhì)的優(yōu)美及歌曲感情的表達，都與呼吸緊密相連。在歌唱方法的學習中，必須掌握好氣息的運用和呼吸的技能技巧，依靠恰到好處的氣息支持和科學的呼吸方法，完美的表達歌曲的思想感情。由此可見，氣息是打好歌唱基礎和進行歌唱藝術表演的重要環(huán)節(jié)。正確的聲音氣息應該是深沉、平穩(wěn)而流動的，能始終保持在腰腹一帶，它既對聲音的支持恰到好處，又能把聲音源源不斷地送出來，有的人氣息淺，只吸到胸口，這樣身體絕對緊張，不舒服，因而發(fā)出來的聲音也是緊的，所以歌唱時的每個字，都要有氣息作支持，我們平常要求的歌唱時聲音要連貫，氣息要流暢，氣息運用對了，聲音也就統(tǒng)一了，可以說氣息就是歌唱的動力，有了動力我們才能更好的歌唱，才能處理好歌唱的作品感情。

近代中外聲樂界普遍采用的、科學的、符合生理機制規(guī)律的呼吸方法是胸腹式聯(lián)合呼吸法。根據(jù)實踐經(jīng)驗，訓練胸腹式呼吸，先練習快吸，這樣初學者能避免將自然地呼吸動作變得不自然，等到有了快吸慢呼的體會后，再作慢吸慢呼的練習，就容易掌握了。做這種練習時，可以想象你高興的去聞花的芳香，這時會發(fā)覺你的胸廓，自然地向前、向上抬起，而兩肋及腰部同時向四周擴張，保持這種狀態(tài)，將腹部橫膈膜以下的肌肉放松、送氣。注意吸氣要與聞花時一樣平靜、自然。氣不要吸的太多，但要吸到橫膈膜以下。氣吸的過多，并不能解決歌唱時氣息不夠用的問題。相反，容易使身體僵硬，聲音不流暢。

說到呼氣，首先，最重要的是要在呼氣的過程中，始終保持吸氣的狀態(tài)，要讓吸氣肌肉群有控制的、慢慢的放松，使氣息暢通無阻的輸出，直至歌聲結束。其次，呼出的氣息一定要均勻、有控制，不要忽多忽少、忽強忽弱，影響正常的呼吸狀態(tài)。再次，呼氣時以吸氣時下降的膈肌及下肋骨兩側為支點，將力量保持在橫膈膜上。歌唱者明顯感到了氣息支點的部位后，放松腹肌，讓氣息由于腹肌的收縮而呼出。氣息有了支點，歌聲就落在所控制的氣息上。所唱的歌曲中的每個字，就像大小相等的珠子，穿在一根線上。這就是歌唱者要學會掌握的呼吸技巧。

有人說歌唱時的呼吸像在練氣功，歌唱時的用氣，就是歌唱者要有意識地指揮呼吸器官，控制呼吸，使氣息沉至丹田，小腹收縮，送氣。而氣功是運用在物體上就終止了，歌唱時的呼吸則不同，它是連貫而流動的，掌握了這種呼吸技巧，歌聲才有立體感、金屬感，才能傳的更遠。所以說氣息是歌唱的基礎，也是根本所在。

二、歌唱時共鳴的運用

“歌唱的共鳴”，就是氣流通過聲帶發(fā)出基音，基音音波使口咽腔、鼻腔、頭腔、胸腔等腔體產(chǎn)生共振，歌唱者可以通過適當調(diào)節(jié)腔體，使聲音擴大和美化，發(fā)出宏亮的、優(yōu)美的、圓潤的、具有藝術魅力的歌聲，這種聲音效果，在聲樂上稱為“共鳴”。

人聲好比一把樂器，評價一個人的發(fā)聲技巧，基本功如何，共鳴腔體的掌握和運用是很重要的一個方面。共鳴可以根據(jù)作品表現(xiàn)的需要進行調(diào)整，且可以被歌唱者控制，良好的共鳴給歌曲的表現(xiàn)錦上添花。共鳴腔體的使用原則是整體共鳴或混合共鳴；任何一個音，一個聲區(qū)，它都不是單一共鳴，而是所有的共鳴腔體都在起作用，只是腔體參與共鳴的比例不一樣。比如：唱低音時，胸腔共鳴為主，口腔、咽腔次之，頭腔更次之；唱中音時，口腔、咽腔共鳴為主，頭腔次之，胸腔更次之；唱高音時，頭腔為主，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。

口咽腔是歌唱中聲區(qū)的主要共鳴器官，要求喉頭放下，軟腭適度抬起，口腔自然打開，笑肌微提，基音在口腔引起共振，共鳴效果明亮、圓潤、清晰、自然；頭腔是高聲區(qū)的主要共鳴器官，要求在口咽腔共鳴的基礎上，會厭卷起，下巴打開，笑肌上提，用有深度、有支點的氣息貫通，使口、鼻、咽腔、頭腔的通道暢通，聲音傳遞到頭腔里，在這些腔體里集中進行混合振動，產(chǎn)生的頭聲有穿透力、清脆、豐滿；胸腔是低音區(qū)的主要共鳴器官，要求用類似于半打哈欠的狀態(tài)打開喉嚨，喉頭下入擴張，發(fā)聲時，在口咽腔共鳴的基礎上，使聲波在喉咽腔引起更多的共振，然后由氣管傳遞到整個胸腔而產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生的聲音低沉而富有彈性。

歌唱時聲音怎樣才能達到共鳴統(tǒng)一？

深呼吸的同時喉嚨就自然放松了，共鳴腔體也隨之打開，這是一個動作，不需要多余的力量去打開腔體，這樣胸腔與頭腔就會連成一體，而形成一種管狀的感覺。這樣無論是高音、中音還是低音，都會在這個管子里運行，歌唱時的共鳴就容易統(tǒng)一了，只是唱高音、中音、低音時用氣的大小不一樣而已。

三個腔體的靈活調(diào)節(jié)對音色影響最大。只用口腔共鳴，聲音容易唱“白”，唱“扁”。唱高音時，只會用頭腔共鳴，聲音聽上去就比較單薄，不夠豐滿。在發(fā)聲訓練時，重視混合共鳴的運用是非常必要的。首先，在內(nèi)心確立優(yōu)美動聽的聲音概念的音色，用“內(nèi)心聽覺”指揮和控制發(fā)聲機能，尋找最美最動聽的混合共鳴。其次，通過正確的哼鳴練習，體會各共鳴腔在不同音域的共鳴感覺，聽辨后的發(fā)音，通過不斷調(diào)整、體會，掌握正確的混合共鳴。再次，發(fā)聲歌唱時，口腔應根據(jù)音的高低適度打開，原則是音越高，口腔上下開的越大，軟腭自然向上抬起、興奮、半打哈氣，使聲音引起頭腔共鳴。還有，發(fā)元音的著力點，應盡量接近三個聲區(qū)的集中點，也就是鼻咽部位，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。最后，在尋找運用混合共鳴中，初學者更應加強中聲區(qū)的訓練，使聲音結實、明亮、甜美、自然、流暢。

混合共鳴能更有效的發(fā)揮各共鳴腔體的作用，最大限度地拓展自己的音域，聲音飽滿、宏亮、寬廣、優(yōu)美，具有豐富的表現(xiàn)力和感染力。

三、歌唱時聲音的位置

聲音有了氣息的支持和腔體的共鳴以后，還有一個走向問題，我們平常說聲音要流動，其實就是歌唱時氣息的流動，聲音流向哪里呢？這就是講的歌唱時聲音的位置。

前面我講了聲音的共鳴要使所有的共鳴腔體形成一個管狀或柱狀的感覺，這些共鳴腔建立的柱狀管子，不是固定不變的，為了不破壞管狀的感覺，不增加喉嚨的負擔，聲音在氣息的作用下必須流動起來，經(jīng)過胸腔到頭腔，最后從額頭或眉心傳向遠方，無論低音還是高音都應有這樣一個走向?！暗秃粑?、高位置”講的就是這個意思。聲音位置高了，才能向頭上方和腳下方兩處進行延伸，聲音才更有穿透力和延展性，如同抽絲一樣，在演唱歌曲的每句歌詞時，都要保持高位置，向兩邊延伸，用有深度的氣息做支持，不要窩在喉部，像從上腭、眉心飛出來一樣，咬字清晰、自然，這樣循環(huán)往復，聲音自然就流動起來了。換句話說，聲音位置的調(diào)整，主要在于有意識的形成上方的氣息通道，使在音域范圍內(nèi)的每個音都處于最佳的共鳴狀態(tài)。

四、歌唱時的音色統(tǒng)一

前面我講過人聲好比一把樂器，每個樂器有不同的音色，所以每個人的音色也不同，一個人的低、中、高音的音色也不同，有些、初學者在演唱歌曲時中音區(qū)和高音區(qū)明顯脫節(jié)，聽起來就很不舒服，有什么辦法呢?這就要從人類語言中的語音，元音和輔音說起，元音又叫母音；輔音又叫子音。漢語拼音中稱聲母和韻母。對于歌唱來說主要是唱好母音，因此歌唱藝術又稱“母音的藝術”。

世界各國的語言各不相同，母音也各式各樣，而a、i、e、o、u是基本母音，是組成字音的重要部分，我們所作的發(fā)聲練習基本都是母音練習。這五個基本母音各有各的特點，a是開口母音，e、o是半開口母音，i、u是閉口母音。發(fā)聲練習的主要任務就是做到五個基本母音音色統(tǒng)一。

相信每個人都能找到最適合自己的母音，如果i母音最適合自己，那么我們就用唱i母音的感覺去帶別的母音。我們常說“寬母音窄唱，窄母音寬唱”，意思是說，寬母音是開口母音容易散，在唱開口音時想想唱閉口音的感覺，這樣容易集中，反之唱閉口音時想想唱開口音的感覺，聲音就不緊了，也不擠了，就容易統(tǒng)一了。

除此之外，共鳴產(chǎn)生的良好聲音，需要使口咽腔、頭腔、胸腔的共鳴聯(lián)成一體，使低、中、高音，音色統(tǒng)一。在每首歌曲里，都含有高音、中音和低音，科學的把三部分共鳴腔體有機的、合理的結合在一起，使發(fā)出的每個高、中、低音都有這三個共鳴腔體不同比例的振動，在較好的共鳴效果下音色統(tǒng)一。

五、歌唱時的語言

聲樂藝術是用語言和音樂緊密結合來表達思想感情的一種藝術活動，聲樂之所以容易被人們接受理解，是因為在優(yōu)美的音樂旋律中含有生動的語言。在歌唱的學習當中，努力使聲音集中、統(tǒng)一、結實、流暢的同時，學習要把字唱準，做到字正腔圓，以情帶聲，聲情并茂。

動聽的歌曲要用語言去描繪，去表現(xiàn)，歌曲中的人物、內(nèi)容、情境及思想感情該如何表達，因此掌握好歌唱的語言非常重要。對于初學者來說，學習聲樂就是學習發(fā)聲，掌握了科學的發(fā)聲方法，吐字不成問題，認為中國人還不會唱中國歌嗎?結果歌曲唱的平淡乏味、毫無光彩；還有的在歌唱時，兩眼呆滯，面無表情，手腳不知所措；也有注意吐字的，每個字咬的都很清晰，但唱的字句支離破碎；這些都是不注意技術問題造成的。歌曲的體裁很多，有頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲等等，有抒發(fā)內(nèi)心情感的，也有描繪他人情境的，怎樣描繪，怎樣抒發(fā)，是愉快開心的，還是傷感憂郁的，這些在不同的人身上表現(xiàn)得方式也不同。如果歌唱者弄不懂這些，即使聲音再宏亮，字咬的再清楚，也不能打動人，只能說是在讀歌，而不是唱歌。因此，只有認真學習歌唱的語言才能生動而形象的表現(xiàn)歌曲的情境及內(nèi)容。

科學的歌唱發(fā)聲方法，更需要有科學的學習態(tài)度。在發(fā)音歌唱訓練中講求循序漸進，不要急于求成，要有計劃、有方法、有標準的練習。練習中不要只愛練高音，甚至有一點高音體會就拼命練個不停。要重視中、低音區(qū)的練習。勤思考，把理論、感覺、實踐結合統(tǒng)一起來，不斷地鞏固歌唱的基本功。發(fā)聲歌唱不僅光用聲音，而且要用思想。實踐證明，以情帶聲去練唱，思想容易集中，聲音也容易唱好。發(fā)聲歌唱中對聲音要高標準、嚴要求，聲音要清晰、自然、統(tǒng)一、流暢。

因此，在歌唱發(fā)聲訓練時，歌唱的氣息、共鳴、位置、音色、語言是一個整體，任何一個都不能孤立存在，共鳴需要氣息的支持，如果共鳴腔體沒有充分打開和利用就談不上聲音位置和聲音音色的統(tǒng)一，就算這些都做到了，如果在歌唱的語言上不重視語言的咬字吐字及情感的表達，同樣不能打動人。因此，它們是環(huán)環(huán)相扣，相輔相成，不可分割的。

[1]肖海珠，袁華.聲樂基礎與教學曲選[M].中國礦業(yè)大學，2000.

楊迎春（1982-），女，河南周口人，和田市五中音樂教師，研究方向：音樂教學。

2011-01-16