抽象形式符號及其同構(gòu)性

李福巖

一、繪畫語言符號的同構(gòu)性實現(xiàn)方式

作為表現(xiàn)藝術(shù)的繪畫，不論它以什么形式語言出現(xiàn)，它所要表達(dá)的內(nèi)容、題材和創(chuàng)作意圖，在其表現(xiàn)形式上，常常是兼容并蓄，不能截然分開的，因為創(chuàng)作構(gòu)成除了是研究藝術(shù)作品創(chuàng)作的原理之外，表現(xiàn)手法也是關(guān)系作品優(yōu)劣的一個重要內(nèi)容。如果說創(chuàng)作構(gòu)成是側(cè)重于作品運用藝術(shù)語言的具體要素的話，那么表現(xiàn)手法則是側(cè)重于作品運用藝術(shù)語言的總體風(fēng)格，所以，藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法不同，其作品的風(fēng)格就會有很大差異。

繪畫藝術(shù)的表達(dá)形式大致分類為具象，意象和抽象幾種類型。隨著現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，越來越多的藝術(shù)家趨于在藝術(shù)表現(xiàn)上注入抽象表現(xiàn)因素來傳達(dá)自身的理念和感受，他們運用這些具有獨立性質(zhì)的線條、形狀、色彩、筆觸等符號來構(gòu)成繪畫作品的架構(gòu)，在當(dāng)今的繪畫領(lǐng)域，具有抽象意味的藝術(shù)表現(xiàn)或純粹抽象的繪畫作品比比皆是，且這種繪畫形式也越來越被當(dāng)今人們的審美所接受，因此，解讀這些抽象形式符號來欣賞繪畫藝術(shù)，指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作與實踐，在當(dāng)今藝術(shù)潮流形式萬象的今天，都具有著廣闊及深遠(yuǎn)的意義和價值。

抽象符號作為一個載體，其意義是對事物的本質(zhì)、類型及內(nèi)在真實的認(rèn)識與表現(xiàn)。是一切可見形象感知、確定和發(fā)展的，為具有一般性及象征意義繪畫所使用的手段，因其運用線條、形、色彩、筆觸等因素先念地帶有其獨立的美學(xué)價值和精神取向，其本身就具有某種文化內(nèi)涵，加之這些抽象符號在繪畫作品中都帶有藝術(shù)家的個性體驗和理念，因此，這些抽象的符號是構(gòu)成繪畫作品和表達(dá)藝術(shù)家主體審美和理念的核心內(nèi)容。

在繪畫作品中，線條，形、色彩、筆觸等形式符號的一般性及象征的獨立意義又是怎樣的呢？面對一幅繪畫作品，在觀察時只要我們拋除畫面中可辯的具體形象，只注意畫面中那些構(gòu)成因素，諸如線條，色彩、形象、筆觸等抽象符號，就會發(fā)現(xiàn)這些抽象的符號所表達(dá)的象征性意義在我們心中久已存在，只是我們較少去思考或思考了但缺少點悟或頓悟而已。所以,要了解線條，形、色彩等抽象形式符號所具有的一般性及象征性，首先要清晰這些抽象符號與我們內(nèi)心精神視象之間的聯(lián)系，也就是“同構(gòu)性”，即格式塔心理學(xué)中所說的“異質(zhì)同構(gòu)”或構(gòu)造相同，同構(gòu)性不僅存在于某種不同的事物和藝術(shù)種類之中，也同樣存在于藝術(shù)與人的內(nèi)心情感之中。正如尹少淳先生所說：“正是事物之間的模式以及藝術(shù)力與人的心理力的種種同構(gòu)關(guān)系，才使得各種表面看來差異很大的事物的關(guān)聯(lián)，對應(yīng)和互譯成為可能，也正是這一點使藝術(shù)的表現(xiàn)成為可能”。

二、抽象符號語言的精神內(nèi)涵及運用

繪畫作品是藝術(shù)家傳達(dá)精神境界的一種載體，它不會像小說那樣運用文字一字一句地表達(dá)出來，作為一種精神載體，是每一位藝術(shù)家內(nèi)心世界的體現(xiàn)和精神面貌的外露，隨著藝術(shù)的發(fā)展，從再現(xiàn)，表現(xiàn)到抽象，藝術(shù)家賦予了繪畫語言因素深廣的意義。從一般意義上說，抽象形式符號的線條，色彩、筆觸等都具有哪些獨立的性質(zhì)呢？我們先來看看線條和形的存在，這些符號由于在作品中存在的隱蔽性，難以被人們認(rèn)識，但在實際繪畫實踐中，線條和形往往不是單一直接出現(xiàn)，而是通過組合與對照的形式構(gòu)成某種構(gòu)架出現(xiàn)的，這樣更能表達(dá)人們復(fù)雜的內(nèi)心感受及視覺感受。

色彩是最能表達(dá)情感的因素，而各種色彩又具有特定的表現(xiàn)性，但對色彩不同的表現(xiàn)力的歸納與歸類，很少有人提出令人信服的結(jié)論，即便有也是一些零星的實驗和聯(lián)想式粗淺的主觀論述。因為色彩的表現(xiàn)性太直接，太強、太讓人把握不定，人們似乎不可能把它歸結(jié)為一種認(rèn)識的產(chǎn)物，這也是色彩本身應(yīng)有的意義和它在繪畫中獨具魅力的原因之一，在繪畫藝術(shù)中，人們在理論上是把色彩歸納為冷暖兩大系統(tǒng)，而且認(rèn)為在繪畫中色彩對情感的表達(dá)是依據(jù)人的聯(lián)想而得到的，如紅色就代表著熱烈，使人聯(lián)想到火焰、熱情、鮮血等，而綠色則代表著大自然，環(huán)保、清新等。正是由于人們內(nèi)心精神取向與色彩表現(xiàn)性之間同構(gòu)性的存在，視乎暖色比冷色更適合表現(xiàn)快樂、愉快的情緒，而冷色更適合表現(xiàn)寒冷、悲傷的情景，黑色、灰色則適合表現(xiàn)沮喪、灰心等心境。

假如把色彩進行各種不同的分類組合和對照，使他們產(chǎn)生不同的色調(diào)，就更能充分地表現(xiàn)極微妙、豐富的內(nèi)心感受和多彩的外界視象。其次，由于色彩的性質(zhì)各不相同，它同時也可以產(chǎn)生各種不同的視覺張力，如產(chǎn)生物理學(xué)上的向心力和離心力，前進力和后退力，擴張力和收縮力等。 另外，我們在觀察兩個相同等分及大小的黑白物體時，也會發(fā)現(xiàn)黑色的物體要比白的物體看起來小一些，這說明了色彩在視覺上給予人們的視覺感受是多么的不同。

隨著時代的發(fā)展和文化背景的不同，值得我們注意的是，某些色彩本身具有的象征和普遍性意義也會發(fā)生變化，抑或說色彩與人們內(nèi)心之間存在的同構(gòu)關(guān)系，是由于人們審美價值取向的變化而發(fā)生相應(yīng)的變化。這也許是色彩的表現(xiàn)性極強讓人們難以認(rèn)識和把握的原因之一。唯此，色彩在現(xiàn)實生活中是吸引人的，也是最普遍的審美形式，它也是人們的一種心理需求和文化需求，當(dāng)他通過藝術(shù)品的形式符號進入其載體的時候，將給觀眾提供一個人類精神性體現(xiàn)的永恒物化的境界。

繪畫的過程，是一個用肌理和筆觸來具體表現(xiàn)的過程，筆觸，可以說在構(gòu)成繪畫作品的所有抽象形式符號中，是最能表達(dá)作品個性和藝術(shù)靈性的，是藝術(shù)家創(chuàng)作時心靈最大限度的外化，物象的不同質(zhì)地，不同的生長態(tài)勢，在藝術(shù)家眼里已變成了不同的用筆符號，跳躍飄散的筆觸表現(xiàn)愉快和歡樂，堅實挺拔的筆觸表現(xiàn)激烈的內(nèi)心騷動與不安，闊大向上有力的筆觸表達(dá)激情和向上的精神力量，尤其是中國傳統(tǒng)繪畫里的各種筆法更是都有著各自不同的、具有獨立性質(zhì)的精神指向。這些論述和理論在博大精深的中國畫論及西方美術(shù)史上俯拾皆是，在此不一一列舉。

三、抽象形式符號的多元化意義

終上所述，抽象形式符號對于藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)時應(yīng)具有的內(nèi)在精神意義是多么重要。它所要表達(dá)的是不可見的事物，但卻用可見的符號形式表達(dá)不可見的理念。畫面上沒有山卻有山的起伏，沒有水，卻有水的流動；沒有人和動物，卻有生命的運動和節(jié)奏。一條直線可以表示內(nèi)心的平靜，也可以表示廣闊的大地等等，它所呈現(xiàn)的圖像具有一種暗示性，它的意義隱秘在形體后面，是具有深刻理性內(nèi)涵的藝術(shù)創(chuàng)作，但在藝術(shù)創(chuàng)作中這些抽象的符號卻不是單一出現(xiàn)的，而是藝術(shù)家將它們共同形成一種表達(dá)的合力為作品更好的傳達(dá)而服務(wù)的。

那么在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家們是如何運用這些抽象形式符號來體現(xiàn)和傳達(dá)它們獨有的精神意義的呢？十七世紀(jì)德國新古典主義大師普桑曾經(jīng)說過：“繪畫元素經(jīng)過一種特殊安排，就可以產(chǎn)生特定的情緒和氣氛”，著名篆刻家鄧散木先生認(rèn)為“治印之必須言章法、猶大匠之建屋，必行審地勢，次立間架，俟胸有全屋，然后量材興構(gòu)”。很形象地說明了藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程，在作品中，藝術(shù)家欲表達(dá)自己的精神取向首先在于選擇適合于表達(dá)這種理念的具有獨立美學(xué)價值的抽象結(jié)構(gòu)線，形、建構(gòu)作品的骨架（即用抽象形式符號分割畫面），這種結(jié)構(gòu)線和形好像大匠筑屋時審地勢立間架，它支撐整個作品的內(nèi)核，它選擇與線形結(jié)構(gòu)相適合的其他抽象形式符號如色彩，筆觸來豐富、潤澤整個作品的構(gòu)架和藝術(shù)家的主觀精神取向。

由此可見，以上所論述的抽象形式符號并不是完全構(gòu)成繪畫作品內(nèi)容的全部，藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時要想準(zhǔn)確的傳達(dá)理念情思還會涉及到藝術(shù)中更多具體的問題，比如藝術(shù)家的個性，個人價值取向，審美經(jīng)驗，以及對各種藝術(shù)表現(xiàn)手段運用和掌握的熟練程度，繪畫語言表達(dá)能力，把對自然景物的理解、感知和表現(xiàn)完美結(jié)合起來的能力等等。

顯然，繪畫抽象形式符號所具有的獨立精神意義在解讀和藝術(shù)創(chuàng)作時所具有的獨有價值不僅僅只是表現(xiàn)在繪畫領(lǐng)域，而是被廣泛運用在藝術(shù)的各個方面和種類之中，為此，對這些藝術(shù)語言及形式因素的研究和認(rèn)識，是我們藝術(shù)工作者，乃至美術(shù)教育長久的目標(biāo)及任務(wù)。