翟純璐 孫世超
中國(guó)的戲曲藝術(shù)歷史悠久、博大精深,被稱之為“國(guó)之瑰寶”,是中國(guó)文化與藝術(shù)的集大成者。中國(guó)戲曲的種類繁多,全國(guó)許多的地方和不同民族都有自己的劇種,而且每一個(gè)地方的劇種都具有自己民族性、地域性的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。起源于康熙盛世,凝聚山東勞動(dòng)人民智慧與高尚情操,以其委婉、清純、秀麗的表演與唱腔風(fēng)格風(fēng)靡齊魯大地的山東地方戲曲——淄博五音戲,就是我國(guó)戲曲藝術(shù)眾多地方劇種中的一朵絢麗的奇葩!它的唱腔質(zhì)純樸實(shí),音樂(lè)通俗生動(dòng),充滿濃郁的生活氣息,并且清麗淡雅,優(yōu)美動(dòng)聽(tīng),被人們稱為“北方越劇”。
五音戲原名周姑子戲,廣泛流傳于山東省章丘、淄博、濰坊、惠民等地區(qū)。它大約產(chǎn)生在清代康熙年間,盛行于乾隆中期,距今已有二百多年的歷史了。五音戲的起源與發(fā)展大致經(jīng)歷了三個(gè)階段,即秧歌腔時(shí)期、周姑子時(shí)期和五音戲時(shí)期。
秧歌腔又稱花鼓秧歌,是一種以花鼓為重要伴奏樂(lè)器,邊唱邊舞的表演形式。逢年過(guò)節(jié)、人們農(nóng)閑喜慶豐收的時(shí)候,群眾就會(huì)以鑼鼓為伴奏,進(jìn)行歡慶或自我?jiàn)蕵?lè),這就是五音戲萌芽時(shí)期的藝術(shù)形式——秧歌腔,以其活潑的形式和動(dòng)人的內(nèi)容,深受人民群眾的喜愛(ài)。
清朝后半葉,五音戲的初期形式——秧歌劇傳入淄博,流行于民間。經(jīng)過(guò)曲調(diào)的不斷發(fā)展、內(nèi)容的不斷豐富,加上民間藝人吸收的流傳在社會(huì)上的梆子腔等唱腔,漸漸形成了新曲調(diào),表演形式變?yōu)槿怂娜宋迦说財(cái)傃莩?,開(kāi)始配有鑼鼓伴奏,演員也略有裝扮,最后便形成了初具雛形的固定性的戲曲形式——周姑子戲。由于山東各地的風(fēng)俗習(xí)慣、語(yǔ)言差別、演員條件等原因,周姑子戲逐漸形成了東(昌濰、桓臺(tái)、鄒平等地)、西(歷城、章丘、淄博等地)、北(惠民、濱州、禹城等地)三路。解放前夕,由于種種原因東、北兩路逐漸衰退已無(wú)職業(yè)劇團(tuán),其中不少藝人時(shí)常參加西路班社的演出。
20世紀(jì)初,周姑子戲已經(jīng)遍及淄博境內(nèi)各區(qū)縣,民間成立的周姑子戲班已經(jīng)很普遍。1914年張店王煥奎成立的50余人大的戲班在民間影響最大,這一時(shí)期的周姑子戲逐漸吸取了京劇、昆腔等劇種的營(yíng)養(yǎng),慢慢形成了較為完整的板式和鑼鼓伴奏體系。1933年,鄧洪山率20余人到北京、天津等地演出。深得京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳等人的贊賞,并在北京報(bào)刊上對(duì)鄧洪山作了介紹和贊揚(yáng),擴(kuò)大了周姑子戲在我國(guó)大城市的影響。1935年鄧洪山領(lǐng)五人班赴上海百代公司灌制唱片,公司贈(zèng)與他們五人“五音泰斗”的錦旗。隨后便以其中的“五音”定名,將周姑子戲改叫五音戲,五音戲名稱由此而生。
五音戲唱腔中聲腔的主要結(jié)構(gòu)是板腔體,由“悠板”、“雞刨爪”、“二不應(yīng)”、“散板”四大板類組成,大都是以形象性質(zhì)命名的。“悠板”——悠悠蕩蕩不快不慢,它的結(jié)構(gòu)是一板三眼;“雞刨爪”——像雞刨食一樣快,其結(jié)構(gòu)是有板無(wú)眼;“二不應(yīng)”——總在“眼”上起唱,快慢兼?zhèn)洌话逡谎鄣慕Y(jié)構(gòu)形式;“散板”節(jié)奏比較自由?!坝瓢濉笔俏逡魬虻幕景迩?,在許多劇目中都得到廣泛使用。它的特點(diǎn)是節(jié)奏舒緩,旋律抒情優(yōu)美,具有濃郁的地域色彩,對(duì)人物形象的塑造和表現(xiàn)故事情節(jié)作用很大。悠板系統(tǒng)是“宮”、“徵”混合調(diào)式,它的上句落音比較自由,而下句只能落在徵或?qū)m兩個(gè)音上,這也形成了它獨(dú)特的唱腔特點(diǎn),即任何腔型的上句可接任何腔型的下句?!岸粦?yīng)”系統(tǒng)全為“徵”調(diào)式,女腔的板眼基本格律是一板三眼,而男腔的板眼基本格律是一板一眼;女腔是在板上或過(guò)板上起唱落在中眼上,男腔是起在眼上落在板上?!半u刨爪”常與其它板式結(jié)合使用,善于表現(xiàn)激情的情緒和豪爽的性格。“二不應(yīng)”板式的唱腔節(jié)奏較明快,速度變化多,經(jīng)常被用作板頭。“散板”以其節(jié)奏自由靈活成為戲曲音樂(lè)中重要板式之一。五音戲中的“散板”對(duì)人物情感的變化和抒發(fā),以及人物形象的藝術(shù)塑造有重要作用。
五音戲唱腔多為兩句體結(jié)構(gòu),上下對(duì)應(yīng)。上句、下句、甩腔、叫板是五音戲音樂(lè)唱腔的重要藝術(shù)特點(diǎn)之一,其旋律相對(duì)固定。唱詞多為七字句和十字句,偶爾也有五字句、六字句、垛字句的特殊現(xiàn)象,其唱腔結(jié)構(gòu)基本上也不變,只是疏散或壓縮一下而已。有時(shí)七字句、十字句、五字句、垛字句同時(shí)在一段唱腔中出現(xiàn),不僅不別扭,反倒更口語(yǔ)化、鄉(xiāng)土氣息更濃了。解放后,五音戲又吸收了不少新的唱腔形式來(lái)豐富自己的唱腔,還有“流水”,“導(dǎo)板“等唱腔也都是從其它劇種借來(lái)的。所以,五音戲藝人們有時(shí)在演唱同一句歌詞時(shí)會(huì)用不同的唱腔來(lái)演唱,這也算的上是五音戲唱腔的藝術(shù)特點(diǎn)。
五音戲最初的萌芽階段是沒(méi)有樂(lè)器伴奏的,人們只是隨著勞動(dòng)者勞動(dòng)時(shí)的節(jié)奏,哼唱出各種優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的民歌小調(diào)。后來(lái)隨著傳唱范圍的擴(kuò)大,曲調(diào)也不斷發(fā)展變化,人們?cè)谘莩獣r(shí)加入了說(shuō)唱音樂(lè),后來(lái)有加以鑼鼓伴奏,歌者邊唱邊舞,進(jìn)行自我?jiàn)蕵?lè)或群體歡慶的表演。后來(lái)隨著演出形式由“唱地?cái)偂弊優(yōu)榇钗枧_(tái)演出后,伴奏樂(lè)器種類才逐漸豐富起來(lái),加入了弦樂(lè)伴奏,開(kāi)始以四胡作為主弦,后改為二胡作主弦。當(dāng)時(shí)演員的演唱是即興的,沒(méi)有固定的唱腔曲譜,伴奏者只能靠聽(tīng)覺(jué)即興伴奏。在這期間伴奏樂(lè)器又加入了小提琴、月琴、嗩吶等。
隨著時(shí)代的前進(jìn),人們對(duì)五音戲藝術(shù)的審美提升了更高的要求,即興伴奏遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)五音戲藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需求。這一時(shí)期的在伴奏樂(lè)器中又增添了大提琴、三弦、笛子等。1960年,又改用了板胡作為主弦樂(lè)器,并在1961~1965年期間加入了清唱、干唱、混合伴奏、齊奏等伴奏形式,并加入高胡為伴奏樂(lè)器。1976年樂(lè)隊(duì)改為視譜伴奏或按配曲伴奏,主弦改為高胡,樂(lè)隊(duì)增添了洋琴、排笙、大貝司、電子琴等。
使用鑼鼓樂(lè)伴奏是我國(guó)戲曲藝術(shù)的特色,它在五音戲的伴奏音樂(lè)中也是不可缺少。五音戲中的鑼鼓樂(lè)有40多個(gè)富有特色的鑼鼓經(jīng),如:“長(zhǎng)點(diǎn)”、“短點(diǎn)”、“一對(duì)鑼”、“倒四鑼”、“水底魚(yú)”、“鴨子嘴”、“帽兒頭”、“八滴鑼”等等。五音戲的鑼鼓樂(lè)伴奏即可單獨(dú)演奏,又可為演唱者獨(dú)自伴奏,同時(shí)又能與民族管弦樂(lè)器密切配合。為戲曲人物的刻畫(huà)、劇情的完美呈現(xiàn)、戲劇效果的增強(qiáng)起著非常重要和不可替代的作用。
五音戲在其近三百年的歷史發(fā)展過(guò)程中,不斷創(chuàng)新發(fā)展,不僅完善了自己的唱腔結(jié)構(gòu)與伴奏音樂(lè),還繼承、創(chuàng)作、改編了數(shù)以百計(jì)的傳統(tǒng)劇目和現(xiàn)代劇目。五音戲是從鄉(xiāng)村山野起源,逐步走入城市發(fā)展和昌盛起來(lái)的,具有廣泛的群眾基礎(chǔ),深受城鄉(xiāng)人民群眾的喜愛(ài)。2006年5月25日,淄博五音戲被國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。山東淄博五音戲的發(fā)展迎來(lái)了它在新世紀(jì)的更大輝煌,使得全國(guó)人們對(duì)這個(gè)地方劇種更加熱愛(ài)和崇仰,生于齊魯長(zhǎng)在淄博的五音戲一躍成為享譽(yù)華夏大地的知名劇種。由此我們可以相信,未來(lái)五音戲的發(fā)展是光明的,只要我們持之以恒,在尊重傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新,五音戲藝術(shù)就會(huì)向更廣闊的空間扎根、伸枝、撒種,由一棵獨(dú)木長(zhǎng)成一片茂盛的森林。