■ 鄒學(xué)軍
“以歌舞演故事”的中國(guó)戲曲藝術(shù),以其獨(dú)特的審美價(jià)值,芳馨撩人,散發(fā)出璀璨的藝術(shù)光輝,不僅是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分,也是人類文化寶庫(kù)中的一顆明珠。隨著改革開放不斷深入,中國(guó)戲曲,包括許多地方戲,紛紛走出國(guó)門,活躍于國(guó)際戲劇舞臺(tái)上,受到越來越多的外國(guó)觀眾的鐘愛,國(guó)際影響不斷增大。與此相反,在國(guó)內(nèi),戲曲卻面臨著一場(chǎng)危機(jī)。新時(shí)期以來,戲曲觀眾的減少引起了社會(huì)的普遍關(guān)注和文藝界的震動(dòng)。戲曲界和觀眾以空前少有的熱情,討論研究戲曲的興衰問題,對(duì)戲曲的發(fā)展將會(huì)產(chǎn)生積極的影響。本文就戲曲藝術(shù)改革的必要性略抒己見。
戲曲藝術(shù)的前景如何呢?振興還是消亡,我們實(shí)難簡(jiǎn)單地做出結(jié)論。戲曲藝術(shù)是中華民族的藝術(shù)瑰寶,它的發(fā)生發(fā)展是一個(gè)很復(fù)雜的文化現(xiàn)象,能否流傳下去,盲目的肯定和否定,盲目的樂觀和悲觀,都不是科學(xué)的態(tài)度,都是不足取的。由于我們處在社會(huì)主義初級(jí)階段,戲曲藝術(shù)在這樣一個(gè)歷史時(shí)期,將表現(xiàn)出兩面性:一方面存在著延續(xù)性,或者說是適應(yīng)性;另一方面存在著反延性,或者說是不適應(yīng)性。其兩面性都不是靜止孤立存在的,而是在相互影響、相互滲透的,因而也是可轉(zhuǎn)化的。我們戲曲工作者的艱巨而光榮的任務(wù),就是促進(jìn)戲曲的革命,使其能延續(xù)發(fā)展,使戲曲藝術(shù)繁榮發(fā)展,為社會(huì)主義精神文明建設(shè)發(fā)揮應(yīng)有的作用,而不是任其不適應(yīng)性發(fā)展擴(kuò)大,導(dǎo)致戲曲藝術(shù)的危機(jī)進(jìn)一步加深。
社會(huì)主義初級(jí)階段經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的作用。我們處于社會(huì)主義初級(jí)階段,改革開放,搞活經(jīng)濟(jì),尤其是市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的確立,使城市人民群眾對(duì)文化藝術(shù)的欣賞處于多元化的選擇之中,戲曲失去了過去唯我獨(dú)尊的地位。但是在農(nóng)村,受經(jīng)濟(jì)發(fā)展的制約,人民群眾在文化娛樂方面,觀賞戲曲演出仍是主要的娛樂形式。因而傳統(tǒng)文化藝術(shù)還有一定的基礎(chǔ),那里是戲曲的大后方。經(jīng)濟(jì)發(fā)展的不平衡帶給戲曲的影響是顯而易見的,這種不平衡在一個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)的歷史時(shí)期仍將存在。觀眾欣賞層次的不同,是戲曲在城市冷落、在農(nóng)村能維持演出的根本原因,也是戲曲藝術(shù)能夠延續(xù)的根本原因之一。
文化的繼承性作用。精神產(chǎn)品不同于物質(zhì)產(chǎn)品之處在于它既受經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約,又有相對(duì)獨(dú)立性。戲曲藝術(shù)是中華民族審美積淀的產(chǎn)物,它較多地打上了傳統(tǒng)文化的烙印,對(duì)我們民族的思想意識(shí)產(chǎn)生了強(qiáng)大的滲透作用,因而是具有深厚的群眾基礎(chǔ)的。目前,城市老年市民和知識(shí)分子大部分都是戲曲的忠實(shí)觀眾,農(nóng)村的戲曲知音就更多了。由于“文化革命”的影響,傳統(tǒng)戲曲被禁錮,青年戲曲觀眾形成了斷代層。近幾年由于戲曲演出的正常進(jìn)行,由于受前輩欣賞習(xí)慣的熏陶,由于受環(huán)境、語(yǔ)言因素的影響,有些地區(qū)青少年戲曲愛好者出現(xiàn)了回升趨勢(shì)。
古代的藝術(shù)后人之所以喜歡,有兩個(gè)方面的原因。一方面,觀眾對(duì)這種充滿了民族血脈氣韻和家鄉(xiāng)泥土味的藝術(shù)愛好,是深情厚意的;另一方面,是對(duì)戲曲的認(rèn)識(shí)價(jià)值和特有的審美價(jià)值的欣賞已成為習(xí)慣。我們中華民族有重視認(rèn)識(shí)價(jià)值的習(xí)慣,戲曲歷來被當(dāng)作高臺(tái)教化的形式,為塑造我們民族的靈魂起了相當(dāng)大的作用。戲曲的審美價(jià)值,即通過演員的歌、舞、誦、奏,運(yùn)用自己的形體、心理、聲腔等手段來塑造形象、表達(dá)感情,在世界上是獨(dú)一無二的,在我們民族欣賞習(xí)慣中是根深蒂固的。戲曲的這種優(yōu)勢(shì)會(huì)在現(xiàn)代文化中找到自己應(yīng)有位置的。我們不妨舉例加以說明:中央電視臺(tái)曾播放了豫劇《倒霉大叔的婚事》的舞臺(tái)演出不久,之后又播出了同名戲曲連續(xù)劇,細(xì)心的觀眾就會(huì)發(fā)現(xiàn)二者是各有所長(zhǎng)的。比如常倒霉和魏淑蘭“幽會(huì)”那場(chǎng)戲,舞臺(tái)表演集中、夸張,在那個(gè)石桌石凳上讓座、給糖、試鞋,妙趣橫生;電視劇中為了追求真實(shí),石桌石凳改成了堰垅,演員做起戲來大為失色,氣氛也淡多了。再如豫劇著名中年演員王清芬主演的《大祭樁》,充分發(fā)揮了歌和舞的優(yōu)勢(shì),王清芬的演出可以說是以歌引人、以舞奪人、以情動(dòng)人,產(chǎn)生了戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的強(qiáng)大沖擊力、感染力,獲得了極大的成功,曾轟動(dòng)首都劇壇;改名《風(fēng)雨情緣》搬上銀幕后,環(huán)境真實(shí)了,有的歌不能歌了,有的舞不能舞了,表演是那樣平淡不突出,遠(yuǎn)不如舞臺(tái)演出強(qiáng)烈感人。再如任跟心主演的蒲劇《打神告廟》與改編為電影的《煙花淚》,也有類似問題。這些例子說明,戲曲舞臺(tái)演出有它的不可替代性,影視等藝術(shù)手段難以替代它深厚的美學(xué)特色和美學(xué)韻味,這是戲曲能夠獲得延續(xù)的又一根本原因。對(duì)這千百年來創(chuàng)造出的藝術(shù)輝煌,我們有義務(wù)把它發(fā)揚(yáng)光大,留給我們后代的是美的享受而不是遺憾。這就構(gòu)成了我們對(duì)戲曲改革的一個(gè)樸實(shí)的條件。
隨著時(shí)代的發(fā)展,人們的觀念不斷發(fā)生著改變,這就迫使我們必須掀起一場(chǎng)戲曲改革的浪潮。下面就戲曲在當(dāng)代出現(xiàn)的幾個(gè)問題做一簡(jiǎn)要的分析,這是我們要對(duì)戲劇改革的硬件基礎(chǔ)。
節(jié)奏在音樂上指音的強(qiáng)弱和長(zhǎng)短變化,戲曲節(jié)奏指演出中的強(qiáng)弱處理和進(jìn)展快慢。由于戲曲產(chǎn)生于自然經(jīng)濟(jì)時(shí)代,小生產(chǎn)者不講究時(shí)間觀念,這給戲曲節(jié)奏打上了深深的印記,表現(xiàn)為松散拖拉,甚至有故意拉長(zhǎng)時(shí)間的流弊。說和唱的重復(fù),音樂過門的冗繁,鑼鼓經(jīng)的反復(fù),道白的低吟高誦,一步三搖的臺(tái)步,情節(jié)推進(jìn)的緩慢等,對(duì)今天時(shí)效觀念強(qiáng)的觀眾來說,看這樣的演出簡(jiǎn)直是一種精神折磨和時(shí)間浪費(fèi)。當(dāng)然,慢節(jié)奏不是排斥對(duì)人物多層次的細(xì)膩描寫和運(yùn)用高超準(zhǔn)確的技巧。京劇著名演員劉長(zhǎng)瑜同志說:“慢節(jié)奏時(shí),內(nèi)心體驗(yàn)就不那么充實(shí)?!边@是經(jīng)驗(yàn)之談,觀眾要求的是在一定時(shí)間內(nèi)從演出中獲得和承受能力大致相等的思想和藝術(shù)信息量,這樣才能在情緒上不給觀眾留空白,使觀眾得到充分的滿足。一出舞臺(tái)劇改拍電影后只放映一個(gè)多小時(shí),便是很好的說明。這個(gè)問題需要從劇本、表演、音樂諸方面綜合治理??上У氖锹?jié)奏問題基本上沒有大的扭轉(zhuǎn),有的同志還在為此護(hù)短。美籍華人周少麟先生 (著名京劇表演藝術(shù)家周信芳之子)曾說:“生活節(jié)奏加快了,戲曲的慢節(jié)奏就不行了……藝術(shù)一定要跟上工商業(yè)的速度和科學(xué)發(fā)展的現(xiàn)實(shí)……今天,假如聽一個(gè)笑話要花一刻鐘,即使你能令人捧腹大笑,但人家也等不及十五分鐘?!边@話講得一針見血,對(duì)此我們應(yīng)當(dāng)警覺了。
在地方戲曲中,不同的音樂,特別是唱腔部分,既是區(qū)別劇種的標(biāo)志,也是區(qū)別本劇種在其形成過程中不同發(fā)展階段的標(biāo)志。明代曲律家王驥德說“古今曲律三十年一變”,這是充滿了辯證思想的論斷。因?yàn)樯钤谧兓?,觀眾的審美心理和趣味也在變化,新的審美定勢(shì)的形成,也是它陳舊的開始。戲曲音樂要不斷發(fā)展,以適應(yīng)這種新的變化,才能滿足觀眾的要求。
著名京劇表演藝術(shù)家程硯秋先生將戲曲欣賞總結(jié)為:“既熟悉,又新鮮,又好聽,又好學(xué)?!边@可以作為戲曲音樂的美學(xué)原則?!笆煜ぁ保赋隽藙?chuàng)新和傳統(tǒng)的關(guān)系,就是說要有傳統(tǒng)因素,繼承傳統(tǒng)中有生命力的成份;“新鮮”,指出了戲曲音樂和生活的關(guān)系,即要和時(shí)代同步發(fā)展,要處于不斷創(chuàng)新之中。昨天新鮮的今天不一定新鮮,今天新鮮的明天就必然屬于陳舊范疇了;“好聽”,指其有審美愉悅價(jià)值;“好學(xué)”,指其通俗易懂,便于普及流傳。而目前各劇種的戲曲音樂,不論是板腔體,還是聯(lián)曲體,觀眾感到大部分陳舊老化。如何創(chuàng)造具有當(dāng)代意識(shí)和民族特色的新的戲曲音樂,已是迫在眉睫了。
“以歌舞演故事”的中國(guó)戲曲,發(fā)展到一定階段,形成了一套規(guī)范的程式。用它來表現(xiàn)古人的生活是得心應(yīng)手的,它和老觀眾的欣賞習(xí)慣是吻合的;用來表現(xiàn)今天的生活是難以適應(yīng)的,和當(dāng)代人的欣賞習(xí)慣是難以吻合的。青年人喜歡性格復(fù)雜的人物,對(duì)把人物分類為仃當(dāng)已不再滿足。青年人不熟悉古人生活,而那些程式對(duì)他們來說同樣不大理解,青年人的欣賞趨于多樣化,對(duì)戲曲中唱腔的反復(fù)套用很不習(xí)慣。實(shí)踐告訴我們,越是程式凝固的劇種,越受觀眾冷淡。而那些新生的劇種反而招人喜愛。從劇目上看,傳統(tǒng)劇目己被觀眾疏遠(yuǎn),折子戲普遍不受青年觀眾的歡迎。這一切都說明,觀眾欣賞心理發(fā)生了變化,戲曲原有的程式化的形式已不能適應(yīng)現(xiàn)代觀眾新的審美需要了。其原因在于不能滿足觀眾獲得更多的信息量。如何打破程式、發(fā)展程式、創(chuàng)造新的表現(xiàn)手段,這也是應(yīng)當(dāng)考慮的大問題了。
此外,戲曲的條件也存在著不適應(yīng)。如今藝術(shù)品種多樣了,觀眾選擇性強(qiáng)了。選擇的標(biāo)準(zhǔn)是優(yōu)質(zhì)、方便、廉價(jià)。如今大城市觀眾銳減,不能不說和影視的沖擊有關(guān)。就是在農(nóng)村,像上世紀(jì)50年代手提小板凳往返幾十里去看戲的觀眾少而又少了。
戲曲的不適應(yīng)性是很明顯的,這就是我們所說的戲曲危機(jī)。具體表現(xiàn)為“三減”局面的出現(xiàn),即觀眾減少,滲透力減弱,覆蓋面減少。觀眾減少表現(xiàn)在三個(gè)方面:一是城市觀眾減少。目前劇團(tuán)在城市演出的場(chǎng)次和城市大小成反比,城市越大演出越少,這只要翻閱一下各大報(bào)紙劇團(tuán)的廣告就完全明白了。演出時(shí)觀眾沒有保證,社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益也就談不上,城市的藝術(shù)團(tuán)體因種種原因演出越來越少,級(jí)別較低的藝術(shù)團(tuán)體不敢進(jìn)城市演出,形成了惡性循環(huán)。二是青少年觀眾減少,城市尤為突出。城市青年普遍不去看戲,電視中出現(xiàn)戲曲節(jié)目就調(diào)頻道,收音機(jī)播放戲曲他們就撥換電臺(tái)。幾代人在電視機(jī)前因看戲曲發(fā)生爭(zhēng)執(zhí)屢見不鮮。三是知識(shí)層觀眾減少。老一輩高知層和戲曲大都情篤意深,結(jié)有不解之緣,對(duì)戲曲發(fā)展有相當(dāng)大的推動(dòng)作用。突出代表人物首推老舍、趙樹理兩位文學(xué)大師,其次是李準(zhǔn)等人。新時(shí)期成長(zhǎng)起來的作家對(duì)戲曲的興趣大為減弱,基本上不參與戲曲創(chuàng)造活動(dòng)。這種新的封閉的形成,很不利于戲曲的橫向借鑒和提高。
戲曲滲透力的減弱也是有目共睹的,它在人們精神生活中的教育作用、娛樂作用已微不足道。50年代,父母教育子女動(dòng)輒以戲曲人物為例,現(xiàn)在很少聽到了。過去人們常常為家鄉(xiāng)戲的優(yōu)劣而起爭(zhēng)執(zhí),現(xiàn)在似乎無所謂了。過去農(nóng)村業(yè)余俱樂部數(shù)以萬計(jì),每年春節(jié)密鑼急鼓,開展活動(dòng),現(xiàn)在基本上偃旗息鼓了。過去田間地頭,甚至工廠車間,勞動(dòng)者興之所至,哼幾句亂彈,鄉(xiāng)音縈繞,自?shī)蕣嗜?,現(xiàn)在已是消聲匿跡了。
從覆蓋面上看,凡是電視普及和文化程度高的鄉(xiāng)鎮(zhèn),演出相對(duì)要少,戲曲團(tuán)體大多活動(dòng)在中型村鄉(xiāng)。就一個(gè)劇種來說,大多數(shù)活動(dòng)范圍在縮小,而不是在擴(kuò)大,戲曲的覆蓋面日益萎縮。
“三減”趨勢(shì)必然在經(jīng)濟(jì)效益上得到反映。近幾年來,各種物價(jià)、費(fèi)用均有不同程度的調(diào)高,唯獨(dú)戲價(jià)變化不大,這給劇團(tuán)帶來了經(jīng)濟(jì)上的壓力。當(dāng)然,個(gè)別藝術(shù)水平高的省、地劇團(tuán),還是受人歡迎的,但那樣的劇團(tuán)太少了。
“三減”趨勢(shì)無情地出現(xiàn)在我們面前。有的同志卻說,戲曲在農(nóng)村的基礎(chǔ)深厚,何不來個(gè)農(nóng)村包圍城市呢?這種想法是很不現(xiàn)實(shí)的。城市是經(jīng)濟(jì)文化的中心,城市觀眾的欣賞水平高于農(nóng)村。一個(gè)基本上被擠出大城市的藝術(shù)品種,在滿足低層次觀眾觀賞之后,不可能反過來再去滿足較高層次的觀眾的欣賞。擔(dān)心的應(yīng)該是,隨著“四化”的進(jìn)程和農(nóng)村科學(xué)文化水平的提高,比如說,若干年后,農(nóng)村文化水準(zhǔn)普遍達(dá)到今天城市的水平,那時(shí),戲曲將身往何處呢?這豈不令人深思?
以前,有的同志說,戲曲不景氣,主要是質(zhì)量上不去。是的,名劇團(tuán)名演員演出,當(dāng)然名聲大、觀眾多,這種說法有一定的道理。但是,在今天看來,情形并不完全如此。振興戲曲要靠多出人才、快出人才、多出好戲。單靠少數(shù)名演員的少數(shù)保留劇目,是難以從根本上擺脫不景氣局面的,這已是有目共睹的。
戲曲的現(xiàn)狀,從總體上來說并不像有的同志所想的那樣樂觀。我們認(rèn)為,戲曲和觀眾在審美意識(shí)上所發(fā)生的撞擊,其根源在于產(chǎn)生自然經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的戲曲藝術(shù)和社會(huì)主義商品經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上產(chǎn)生的當(dāng)代審美意識(shí)越來越不適應(yīng)了。而我們戲曲界長(zhǎng)期以來對(duì)自己民族傳統(tǒng)文化多數(shù)時(shí)候持崇拜態(tài)度,缺乏足夠的自我反省,所以并沒有及時(shí)發(fā)現(xiàn)這種不適應(yīng)。回顧三十多年來尤其是新時(shí)期以來的戲曲工作,實(shí)際上是“繼承”多于“創(chuàng)新”,難怪振興戲曲的口號(hào)雖然喊得響亮卻又顯得軟弱無力了。
振興戲曲,首先要更新觀念。具體來說,我們不僅要縱向繼承傳統(tǒng),同樣要橫向借鑒,這樣才能突破傳統(tǒng)、超越傳統(tǒng)、發(fā)展傳統(tǒng)。傳統(tǒng)的形成是一個(gè)長(zhǎng)期淘汰積淀的過程。過去講繼承多,講突破、超越、發(fā)展傳統(tǒng)少,容易形成自設(shè)關(guān)卡、用傳統(tǒng)觀念來衡量、規(guī)范戲曲創(chuàng)新的流弊,從而禁錮了人們的頭腦,束縛了人們的手腳,阻礙了戲曲的發(fā)展。突破、超越、發(fā)展傳統(tǒng)更有利于戲曲工作者的思想解放和藝術(shù)生產(chǎn)力的發(fā)展,它應(yīng)當(dāng)成為今后戲曲工作者努力奮斗的一面旗幟。具體來說,我們首先對(duì)民族文化形態(tài)予以審美觀照,充分認(rèn)識(shí)本民族獨(dú)特的審美意識(shí),同時(shí)更要認(rèn)識(shí)到我們國(guó)家正處在一個(gè)經(jīng)濟(jì)、政治大變革和中外文化大交流的時(shí)代特點(diǎn),要將傳統(tǒng)審美意識(shí)和時(shí)代審美要求和外來優(yōu)秀文化因素結(jié)合起來,創(chuàng)造新的戲曲藝術(shù)。不考慮民族審美意識(shí),就會(huì)離民族文化特色太遠(yuǎn),失去民族文化的個(gè)性,也就取消了民族性;不考慮時(shí)代特色和外來文化結(jié)合,就會(huì)形成新的封閉,落后于時(shí)代,不能滿足人民文化生活新的需求。我們正是要在這樣一種審美意識(shí)的觀照下,針對(duì)戲曲和觀眾的當(dāng)代審美意識(shí)發(fā)生的撞擊,從內(nèi)容到形式進(jìn)行革新創(chuàng)造,使戲曲藝術(shù)成為具有中國(guó)氣派、時(shí)代精神、民族風(fēng)格的藝術(shù)形式,使戲曲能面向時(shí)代、面向未來、面向世界。
目前我們?cè)趹蚯枧_(tái)上,歷史題材占的比重仍然相當(dāng)大,所以,對(duì)歷史題材要有個(gè)正確的看法?!安皇且袁F(xiàn)代人的觀點(diǎn)去要求古人,而是從現(xiàn)代最科學(xué)的唯物主義的觀點(diǎn)去證明古人的言行,這就是歷史唯物主義的觀點(diǎn)?!庇纱丝梢?,歷史題材是可以表現(xiàn)現(xiàn)代意識(shí)的,過去存在的意識(shí)只能成為現(xiàn)代意識(shí)的融匯部分。這正如并非所有現(xiàn)代題材和所有現(xiàn)代人的意識(shí)都是現(xiàn)代意識(shí)一樣。如《五女拜壽》,雖然寫的是古人生活,但劇中所反映的世態(tài)炎涼,才使今天的觀眾產(chǎn)生了思想上的共鳴。
話說回來,觀念變了,認(rèn)識(shí)正確了,事情仍遠(yuǎn)沒有皆大歡喜。戲曲要擺脫困境,還有三個(gè)難點(diǎn)需要突破。
一個(gè)民族、一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)水平,是以它的代表性作品為標(biāo)準(zhǔn)的。戲曲要振興,首先應(yīng)當(dāng)是戲曲文學(xué)的振興。然而,我們的現(xiàn)實(shí)卻是:劇作者和其他作者相比,在創(chuàng)作自由的程度、創(chuàng)作主體意識(shí)的加強(qiáng)、人際關(guān)系的和諧以及各種待遇方面,前者是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如后者的。在戲曲界,由于形式美的獨(dú)特現(xiàn)象,形成了以演員為中心的局面,劇作者享受不到應(yīng)有的地位和待遇。就劇作者個(gè)人來講,創(chuàng)作劇本往往是事倍功半,甚至勞而無功,所以劇作者隊(duì)伍的水土流失嚴(yán)重。這種職業(yè)流動(dòng)是價(jià)值規(guī)律在起作用的,這個(gè)問題解決不好,戲曲文學(xué)要想取得突破是比較困難的。
戲曲藝術(shù)容“歌、舞、誦、奏”為一爐,這種多維性的綜合藝術(shù),達(dá)到了統(tǒng)一和諧的程度所產(chǎn)生的形式美,同樣具有美學(xué)價(jià)值。它會(huì)給人以多方面的藝術(shù)享受,產(chǎn)生震撼人心的力量。但是,多維性、綜合性愈高,難度必然越大。因?yàn)椋淌降奶釤捰袀€(gè)較長(zhǎng)的過程,這不利于戲曲藝術(shù)的競(jìng)爭(zhēng)和發(fā)展,特別是現(xiàn)代生活千姿百態(tài),程式表現(xiàn)和現(xiàn)實(shí)生活的矛盾大大增加,這也增加了創(chuàng)作的難度。近些年全國(guó)性的調(diào)演、會(huì)演中,出現(xiàn)了一些好的和較好的劇目,其作品的創(chuàng)新意識(shí)是極其可貴的??上н@樣的劇目仍然太少,難以從整體上扭轉(zhuǎn)大局。
藝術(shù)的發(fā)展是受社會(huì)文化水平制約的。戲曲要想生機(jī)勃勃地順應(yīng)時(shí)代潮流,提高隊(duì)伍的文化素質(zhì)關(guān)系尤大。而我們的戲曲隊(duì)伍基本上是文化不高的隊(duì)伍,還存在著文化人沒文化的現(xiàn)象。戲曲學(xué)校的學(xué)員,在校時(shí)按傳統(tǒng)的口傳心授的辦法,這種氛圍中形成了重業(yè)務(wù)輕文化、重技術(shù)輕理論、重實(shí)踐輕知識(shí)的不良風(fēng)氣,為日后的發(fā)展帶來了局限性。戲曲教育處于教學(xué)方法落后、成才率低、轉(zhuǎn)業(yè)率高的不良狀態(tài)。
戲曲導(dǎo)演干部尤難培養(yǎng)。演員出身搞導(dǎo)演可能缺少文化修養(yǎng);學(xué)生出身搞導(dǎo)演可能缺少身訓(xùn)、身段、唱腔、舞臺(tái)等方面的經(jīng)驗(yàn),二者很難達(dá)到兼收并蓄、全面發(fā)展。電影導(dǎo)演一代接一代,而戲曲導(dǎo)演有成就者為鳳毛麟角。
萬物競(jìng)爭(zhēng),優(yōu)勝劣汰,社會(huì)主義新時(shí)期更應(yīng)如此。現(xiàn)代化在選擇著戲曲,戲曲也在選擇著現(xiàn)代化。觀眾也在選擇戲曲,戲曲在爭(zhēng)取觀眾。振興局面能否出現(xiàn),還需要實(shí)踐的檢驗(yàn)。不過可以肯定地說,戲曲作為一種民族文化的標(biāo)志,其精粹部分的固有價(jià)值,隨著人們文化水平的提高將被在新的基礎(chǔ)上重新發(fā)掘認(rèn)識(shí),可以轉(zhuǎn)化為新的文化??上驳氖?,有黨和政府的高度重視,有戲曲界許多有志之士的努力,有社會(huì)眾多仁人志士的幫助,以上的諸多困難終會(huì)被克服的。道路曲折,前景光明,歷盡磨難,戲曲會(huì)找到自己的發(fā)展道路的,會(huì)在新的時(shí)代、新的社會(huì)生活中找到自己的恰當(dāng)位置的。