淺析當代藝術(shù)與平面設計的區(qū)別與聯(lián)系

李 超

（李超：內(nèi)蒙古農(nóng)業(yè)大學材料科學與藝術(shù)設計學院，助教。）

一、當代藝術(shù)的定義和理解

（一）當代藝術(shù)的定義

在時間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。之所以現(xiàn)在的展覽普遍用“當代藝術(shù)”的提法，是因為用“現(xiàn)代藝術(shù)”的名詞容易與已有過的“現(xiàn)代派藝術(shù)”混淆，同時，“當代藝術(shù)”所體現(xiàn)的不僅有“現(xiàn)代性”，還有藝術(shù)家基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境，面對的是今天的現(xiàn)實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征 。

（二）當代藝術(shù)家的表達觀念

當代藝術(shù)家是用自己的作品，用各種方法和風格來展現(xiàn)自我的情緒，自己的觀念，對于社會問題的看法。有一種“觀念主義”是對其最好的理解。以前的藝術(shù)形式流派，我把它概括為走技術(shù)路線的創(chuàng)造與改進，材料路線的創(chuàng)造與改進。而我認為當代藝術(shù)注重的是精神路線的創(chuàng)造，分為以下幾種。

1.表達自己的自我情感，也可叫做自我情感的宣泄。（喜、怒、哀、懼、愛、惡、憂、思、驚。見欲、聽欲、香欲、味欲、觸欲、意欲）。

2.對社會現(xiàn)狀或某些現(xiàn)象的看法。（以發(fā)生的，未發(fā)生的）。

3.用意想不到的但又情理之中的方法表達自我創(chuàng)意。

（三）當代藝術(shù)的特點

當代藝術(shù)的精髓就是批評，而藝術(shù)史就是批評的歷史。當代藝術(shù)有著很強的地域性和文化性，各國的當代藝術(shù)在不同的國家，不同的文化背景的前提下，所表達出來的藝術(shù)形式和內(nèi)容都不同。但繪畫藝術(shù)作為一種獨特的語言，圖形化的視覺語言在不同的國家，不同的文化背景下卻可以表達相同的含義，這可能就是繪畫藝術(shù)的獨特魅力。

二、當代藝術(shù)與平面設計兩者的關(guān)聯(lián)

（一）從發(fā)展歷史上

我認為從歷史的角度來講，平面設計是從繪畫中派生出來的，平面設計與繪畫藝術(shù)可謂關(guān)系十分緊密。當今的照相機、電腦在平面設計中的普遍運用減少了平面設計中的人工繪畫因素，但繪畫藝術(shù)在平面設計中的作用和意義絕對沒有失去。隨著社會分工逐漸細致和學科專業(yè)性的劃分的逐漸清晰，兩者從表面看各自代表了一門學科，但從本質(zhì)意義來說并沒有分界，只是它們之間的目的不同，所采用的媒介也不同而已，但它們所共同承載的文化精神、審美內(nèi)涵是相同的。

（二）從學科的設置上

目前來看學科的專業(yè)性不等于學科的單一性，學科間的相互聯(lián)系與交叉都會讓我們的眼界更加寬闊，加深對專業(yè)的深入理解，更易產(chǎn)生靈感、激發(fā)創(chuàng)造性。

三、當代藝術(shù)與平面設計的差異性

對當代藝術(shù)中的繪畫與平面設計，感觸最深的莫過于平面設計師了。設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識， 更需要具備對形式美法則的特殊理解和創(chuàng)造性的意念。

（一）當代繪畫的差異性

想要了解當代藝術(shù)與平面設計的差異性，就先要說說當代繪畫。

當代繪畫是個性的表達手段，表露繪畫的意義在于創(chuàng)新，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征，都會有自己獨特的審美個性。畫家必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現(xiàn)自我。

（二）繪畫與設計在形式美的差異性

繪畫與設計的區(qū)別不僅僅體現(xiàn)在“個性化”與“依附性”方面，還體現(xiàn)在對形式美規(guī)律追求的差異性上。中國人喜歡含蓄， 認為“含蓄”就是美?！盎煦纭北旧砭腕w現(xiàn)著一種不確定的耐人尋味的特征，這和中國的古代哲學與宗教有關(guān)。中國古典繪畫所表現(xiàn)的“空靈”、“氣韻”， 以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現(xiàn)無限的意境等美學思想， 都在于這種“混沌”之美。這些手法在設計中也偶爾能見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現(xiàn)手法， 以增強設計的藝術(shù)性而已。在西洋繪畫方面， 雖然流派眾多，形式各異，但整體精神同樣是在追求“混沌美”。古典油畫盡管形念表現(xiàn)得細致、逼真， 但其意境追求的則是深奧悠遠，發(fā)現(xiàn)出不確定的“混沌美”。而現(xiàn)代派追求的則是標新立異，追求的是超現(xiàn)實荒誕的不確定性。米羅追求的是童趣的海底世界般的夢幻， 體現(xiàn)著不確定的“混沌美”，柏洛克則拎著顏料桶在畫布上滴灑而不拘一格，他似乎是更接近在追求著“宇宙形成以前模糊一團的景象”。秩序美是平面設計的核心體現(xiàn)設計不同于繪畫還體現(xiàn)在對秩序美的追求上，現(xiàn)代設計對實體的進一步把握是形式法則。形式是實體的具體化、豐富化、精確化。

王受之.世界平面簡史［M］.北京：中國青年出版社，2002.