中國傳統(tǒng)舞蹈教學規(guī)律與創(chuàng)新探析

詹薇

（詹薇：武漢工業(yè)學院藝術系，碩士。）

中國是一個歷史悠久的文明古國，具有深厚的民族傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)舞蹈藝術就是這輝煌民族文化中璀璨的明珠。本文首先通過文獻研究法對中國傳統(tǒng)舞蹈的特點進行闡述，介紹其教學規(guī)律，并通過分析當時中國傳統(tǒng)舞蹈教學存在的問題，指出需要創(chuàng)新教學方法，促進傳統(tǒng)舞蹈健康發(fā)展。

一、 中國傳統(tǒng)舞蹈的特點及其教學規(guī)律

追溯文化淵源，歌、舞、樂三者結合以及使用道具是中國傳統(tǒng)舞蹈的主要特點。中國傳統(tǒng)舞蹈具有獨特的傳承方式，表演者在舞蹈進行中互相學習，既可以通過參加者的共同提煉，使本民族的傳統(tǒng)舞蹈更加完美，更富有生命力，并通過節(jié)日、祭祀、聚會等集體活動，使之一輩輩的流傳下來，也可以感受本民族歌舞的獨特風格，熟悉和運用本民族表達思想與感情的傳統(tǒng)方式。中華民族是經過漫長的發(fā)展、融合中逐漸形成的，許多民族之間有著深遠的血緣關系，這種血緣關系也表現在文化上。

在傳統(tǒng)舞蹈教學中，作為舞蹈教育工作者，教學不應僅僅局限在民間舞自己的狹小空間中，而應以發(fā)展的視覺探索傳統(tǒng)舞蹈教學的方法，著眼于民間舞的博大精深的文化價值之展現。動作內涵，是從舞蹈動作形成之源入手，是讓學生為什么形成這種動作造型，了解該動作源于何處，讓學生明白其所以然，在理論上使學生知道傳統(tǒng)舞蹈某一舞蹈動作的文化內涵。進行傳統(tǒng)舞蹈的教學時候，應該讓學生全方位地了解這一民族的文化背景，，既要從文化的深層次上，進行文化背景的拓展，也要在身體的訓練、模仿和肢體語言的表達的層面上，讓學生更深地去體會傳統(tǒng)舞蹈的深邃內涵。

二 、中國當前傳統(tǒng)舞蹈教學問題分析

在傳統(tǒng)舞蹈教學，三性原則是使用最廣的，分別是“系統(tǒng)性”、“訓練性”和“代表性”。所謂的系統(tǒng)性，是主要是指教材的由低到高、由簡到繁等在正確軌道上推進教學的系統(tǒng)；而訓練性主要是指具有形態(tài)技能和心智技能這兩方面的訓練價值；代表性即主要是指具有鮮明的風格特點與民族特征。

在傳統(tǒng)舞蹈教學中，傳統(tǒng)舞蹈教學不但盛行于中國各年齡段、各學科的課堂教學，而且還是舞蹈教學的主要手段。在教學常常出現了目標與方法的悖逆、教與學的偏離。究其原因，主要有兩方面：一是教育觀念的偏差。身體的軟開度、掌握多少技巧、會跳多少種組合和劇目是衡量舞蹈學習好壞的尺度，以教師為主導的動作技能訓練容易使學生成為老師的模仿，學生對于舞蹈與其他相關學科之間的關系和相互之間的作用絲毫不理解。不能養(yǎng)成思維、思辨的習慣，更不能對舞蹈理性的認識舉一反三。在每年舞蹈專業(yè)的招生中便可以發(fā)現，考生大多跳著相同的組合。這樣的教學循環(huán)鏈將貽誤一代又一代受教育者；二是教學上的偏差。

在傳統(tǒng)舞蹈的教學當中，“強迫式”教學手段長期占據舞蹈教學領域。從社會根源來說,強迫式教學是專制社會培養(yǎng)目標的產物。教師對學生的一招一式都要有嚴格的要求以及中國傳統(tǒng)舞蹈的訓練有著嚴格的規(guī)范目標是“強迫式”教學手段在舞蹈的基本功訓練中得到運用的重要原因。

三、 創(chuàng)新教學方法，促進傳統(tǒng)舞蹈發(fā)展

課堂語言教學過程中的重要組成部分和重要手段之一，提高教學效率和教學質量的重要保證，也是教師教學能力的重要體現。我國傳統(tǒng)舞蹈教學中，以“口傳身授”作為主要的教學方法，主要是通過語言講解教學完成的，其專業(yè)術語所占比重低于芭蕾舞課堂。由于歷史原因，“白話”是民族舞蹈最常用的一種課堂語言，是感性色彩很濃的生活語言、生動、形象，且通俗易懂，有易于活躍課堂氣氛，發(fā)揮學生想象力，激發(fā)學生的學習熱情。但其嚴謹性較差，語匯運用的準確性準度較高，運用不當對教學產生不利影響。因此，傳統(tǒng)舞蹈教學首先要應將語言的嚴謹性、準確性放在首位，盡量減少語言誤差。規(guī)范教學語言對肢體訓練具有極大的促進作用。肢體訓練讓學生全面掌握傳統(tǒng)舞蹈的整體動態(tài)特征，掌握傳統(tǒng)舞蹈的基本素質。在舞蹈的風格視覺模式中,掌握體現在動態(tài)上的最鮮明、最有表現力的特征動作,做到對這些特征動作的準確掌握,對舞蹈的整體風格就有了一個明確的概念。所以在教學過程中，要由易到難, 穩(wěn)扎穩(wěn)練，從基礎動作學起，使學生在反復的練習過程中,形成對舞蹈本體的肢體體驗, 使學生在反復的練習過程中,形成對舞蹈本體的肢體體驗,從而在心理上產生美感效應,掌握舞蹈的風格特點，從而在心理上產生美感效應,使肢體動作隨個人靈感而動，實現型神結合，使肢體動作得以解放。

傳統(tǒng)舞蹈教學規(guī)律要求捕捉每個民族的典型動作姿態(tài)并進行重點示范講解，能達到提升動作表現力的目的。例如在傳統(tǒng)舞蹈中的傣族民間舞風格性組合教學時，可以通過講授內容讓學生對其有一個全面地、連貫性的、完整的形象認識，對所要學習的內容產生好感，然后引導學生從教師的動作中歸納其風格特點。然后抓住重點、突破難點，將“三道彎”舞蹈體態(tài)反復訓練、加工，再由點到線、再到面的展開。與些同時，為進一步創(chuàng)新舞蹈，注入現代元素，使舞蹈動作更加完美、有感染力。

四、結語

以上提出的三點教學方法創(chuàng)新是筆者在多年舞蹈教學中得出點滴體會，要使傳統(tǒng)舞蹈真正進入新課程的佳境還需要時日，需要眾多傳統(tǒng)舞蹈一線教學工作者的共同努力，要做許多的準備、嘗試、反思、碰撞。創(chuàng)新傳統(tǒng)舞蹈新的課程體系，一定會給傳統(tǒng)舞蹈基礎教育帶來春天。

［1］高瑾.淺談舞蹈教學中“口傳身授”的重要性［J］. 科教文匯(下旬刊) , 2009.2.

［2］楊莉莉.論舞蹈教學中對學生能力的培養(yǎng)［J］.藝術百家 , 2006.1.

［3］李靜波.淺談戲曲舞蹈對傳統(tǒng)舞蹈的繼承與發(fā)展［J］. 藝術研究 , 2007.1.