淺析胡戈·沃爾夫聲樂(lè)套曲《米開(kāi)朗基羅詩(shī)篇》

喬相鈞

(棗莊學(xué)院 音樂(lè)與舞蹈學(xué)院，山東 棗莊 277160)

德奧藝術(shù)歌曲(Lied)產(chǎn)生于18世紀(jì)末～19世紀(jì)初，是德國(guó)文學(xué)的發(fā)展進(jìn)入浪漫主義階段后的產(chǎn)物。繼舒伯特、舒曼、勃拉姆斯之后胡戈·沃爾夫(Hugo wolf，1860－1903)對(duì)德奧藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作有著突出且重要的貢獻(xiàn)。他的250多首歌曲代表了德國(guó)藝術(shù)歌曲的又一高峰。天鵝之歌《米開(kāi)朗基羅詩(shī)篇》(Gedichte von Michelangelo)作于1897年春天，詩(shī)作選自意大利雕刻家、畫(huà)家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興三杰之一米開(kāi)朗基羅(Michelangelo Buonarrotti，1475～1564)的詩(shī)作，這三首詩(shī)取自華爾特·羅伯特—托爾諾夫(W alter Robert－Tornow)的德文翻譯，是沃爾夫晚年作品中最高造詣的代表。沃達(dá)夫本來(lái)計(jì)劃譜寫(xiě)六首米開(kāi)朗基羅的詩(shī)，但由于病情發(fā)作，同年秋天被送進(jìn)精神病院。晚年的沃爾夫在身患重病的困擾中寫(xiě)下了總結(jié)一生的辭世之作，在生命行將結(jié)束之際用這嚴(yán)肅的三首歌曲向人們展示了自己超凡脫俗的心境，終止了自己的創(chuàng)作生涯。

這闋天鵝之歌，無(wú)論從創(chuàng)作思想上，還是創(chuàng)作技術(shù)上都堪稱(chēng)一流的佳作。第一首《我常思量》中老藝術(shù)家回首逝去的歲月，思量自己的生命之歌，希望世人理解藝術(shù)家一生的孤獨(dú)與榮耀。

這首作品采用通譜歌的形式完成，具有后浪漫主義音樂(lè)的典型特征，曲式結(jié)構(gòu)很有特色，對(duì)分析者提出了很大的挑戰(zhàn)。比如這首作品的曲調(diào)沒(méi)有明顯的樂(lè)句劃分，類(lèi)似瓦格納的“無(wú)終旋律”;在材料上沒(méi)有傳統(tǒng)的重復(fù)與再現(xiàn);在和聲語(yǔ)匯上強(qiáng)調(diào)半音化的進(jìn)行與色彩和弦的使用，沒(méi)有清晰的終止式。但如果經(jīng)過(guò)細(xì)致的分析研究還是可以窺見(jiàn)其中曲式結(jié)構(gòu)的獨(dú)特設(shè)計(jì)，并且還可以發(fā)現(xiàn)這正是作品特點(diǎn)的重要來(lái)源。

如果單獨(dú)考慮聲樂(lè)部分的結(jié)構(gòu)，把轉(zhuǎn)調(diào)后的4小節(jié)看作是A樂(lè)段的補(bǔ)充，可以得出下面的結(jié)構(gòu)圖式:

材料 引子 A 補(bǔ)充 尾聲結(jié)構(gòu)2 4+8 4 4調(diào)性g G G

如果按照調(diào)性的變化，把聲樂(lè)部分和器樂(lè)部分結(jié)合在一起考慮曲式結(jié)構(gòu)的問(wèn)題，《我常思量》可以分成兩個(gè)主要部分，結(jié)構(gòu)圖式如下:

喬相鈞 淺析胡戈·沃爾夫聲樂(lè)套曲《米開(kāi)朗基羅詩(shī)篇》

這種分析主要的依據(jù)是調(diào)性明顯的變化以及音樂(lè)內(nèi)容的對(duì)比。沃爾夫的這首作品的鋼琴部分相對(duì)十分獨(dú)立，甚至可以脫離聲樂(lè)部分單獨(dú)成為有表現(xiàn)力的作品。因此這種劃分似乎更符合作品的原義。

A樂(lè)段歌詞的內(nèi)容是回憶，而B(niǎo)樂(lè)段歌詞的內(nèi)容是愿望或者說(shuō)是理想，這樣的劃分也能更好的體現(xiàn)二者內(nèi)容的對(duì)比。

從結(jié)構(gòu)內(nèi)部的處理上來(lái)看，這首作品同樣具有后浪漫主義音樂(lè)的典型特征，如后樂(lè)句擴(kuò)充的使用，使其在規(guī)模上比前樂(lè)句長(zhǎng)大了整整一倍。

第二首《萬(wàn)事有始有終》第一句用下行十度音階說(shuō)白式的語(yǔ)氣感嘆道“萬(wàn)事有始也必有終，世間萬(wàn)物轉(zhuǎn)瞬皆空?！蹦浅驳男木耻S然紙上。

《萬(wàn)事有始有終》的曲式結(jié)構(gòu)為不再現(xiàn)的兩段體，A、B樂(lè)段出現(xiàn)后有A樂(lè)段片段的再現(xiàn)起到了呼應(yīng)開(kāi)頭、收攏調(diào)性的作用。

A樂(lè)段片段的再現(xiàn)只有4小節(jié)，份量上構(gòu)成不了一個(gè)再現(xiàn)段，但如果綜合考慮器樂(lè)的部分，這首作品也有再現(xiàn)單三部曲式的意味，實(shí)際上應(yīng)該看作是介于歌謠二段體與三段體之間的雛形三段體結(jié)構(gòu)。

米開(kāi)朗基羅的最后一首詩(shī)是愛(ài)情歌曲《靈魂能否感到》，在這套作品中規(guī)模最大，曲式結(jié)構(gòu)也最為靈活，自由，帶有后浪漫派曲式結(jié)構(gòu)的特征，可以看作是帶有再現(xiàn)的單四部曲式。

詩(shī)人再次回首青年時(shí)代的愛(ài)情，傾訴內(nèi)心的困惑和渴望。沃爾夫的歌曲在詩(shī)詞的選擇及與音樂(lè)的融合方面超過(guò)了他的前輩作曲家。

在創(chuàng)作技術(shù)上沃爾夫繼續(xù)發(fā)展他那朗誦式的聲樂(lè)旋律，半音化的和聲進(jìn)行。旋律走向以下行為主，同音反復(fù)經(jīng)常出現(xiàn)，音程以小二度為主，大跳極少運(yùn)用。音域上第一首《我常思量》是十度(c1—e2)，第二首《萬(wàn)事有始有終》音域是十二度(f―#c2)，第三首《靈魂能否感到》音域是十一度(a―d2)。在速度的指示上，舒伯特是德文和意大利文并用，有時(shí)也標(biāo)出節(jié)拍器的速度，舒曼不是每首歌都德、意并用，有時(shí)只用意大利文，有時(shí)也用節(jié)拍器速度標(biāo)示，但是沃爾夫則是除了德文指示外，沒(méi)有其他進(jìn)一步的要求。在米開(kāi)朗基羅三首歌曲中速度沒(méi)有太大的起伏，主要標(biāo)記有

Langsam(慢)、getragen(平緩)、bewegt(流動(dòng))、gemessen(適度)、ruhig(平靜)等等。在整首歌曲中并非同一速度從頭到尾，而是在進(jìn)行中隨詩(shī)詞語(yǔ)氣的不同做適當(dāng)變化，這樣的標(biāo)記有 belebt(活潑、熱情)、drangend(向前推進(jìn))等。這樣的要求給演唱者很多自由發(fā)揮的空間，這是沃爾夫歌曲生動(dòng)但也難唱的原因之一。

沃爾夫是兩個(gè)世紀(jì)轉(zhuǎn)折點(diǎn)上的歷史人物，除他本身創(chuàng)作的歷史價(jià)值外，從他身上我們即可看到德奧音樂(lè)的傳統(tǒng)特征，又可看到新世紀(jì)音樂(lè)發(fā)展的萌芽。從這個(gè)意義上看，研究沃爾夫不僅能夠深化我們對(duì)德奧音樂(lè)發(fā)展的歷史認(rèn)識(shí)，也對(duì)我們進(jìn)一步研究20世紀(jì)西方音樂(lè)的主要流派提供了深刻的啟示。

［1］【德】安的列阿斯·多爾歇著．胡戈·沃爾夫傳［M］．德國(guó)漢堡羅沃爾特·塔申布赫出版公司，1985．

［2］白君漢．論沃爾夫的藝術(shù)歌曲(上、下)［J］．交響—西安音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2001，(2，3)．