近日的《文匯報》發(fā)表了一篇題為《中國當代藝術:“割肉”還是“換籌”?》的文章,對中國當代藝術品市場的現(xiàn)狀進行了分析。
文章指出,眼下正火熱上演的秋拍大戲中,古代、近現(xiàn)代書畫成為各大拍賣公司獨一無二的興奮點。相比之下,曾經(jīng)扛起拍賣市場先鋒旗幟的中國當代藝術品卻深度失寵——在北京瀚海、中國嘉德等幾個大型拍賣公司的秋拍中,張曉剛、岳敏君、王廣義、方力鈞集體“失語”。而當代藝術界另一明星畫家曾梵志的作品《面具》雖然最終成交,只是,這一在前年拍出1344萬元高價的作品,最新的價格是750萬元,縮水超過四成。
據(jù)統(tǒng)計,中國當代藝術品價格在過去一年里下跌了約60%。自2005年以“走樓梯”的速度被推向市場巔峰的中國當代藝術品,已經(jīng)以“坐電梯”的速度下滑至四年前的水平。當多數(shù)人將當代藝術的“衰落”歸結于國際資本的離場和全球金融危機的雙重打擊時,也有專家提出,當代藝術品本身二十年不變的“執(zhí)著”——“大家都在做很像當代藝術的當代藝術”,也是當代藝術市場步入嚴冬的內在原因。如果把作品看成是籌碼,對于如今的中國當代藝術來說,“割肉”還是“換籌”,這是個問題!
在上海交通大學人文藝術研究院主辦的“當代中國藝術和國家形象國際論壇”上,中國美術學院教授呂澎這樣表達了他對當代藝術創(chuàng)作的困惑:“藝術是跟著歷史語境走的,‘50 后’、‘60 后’畫的是‘文革’等帶有政治色彩的題材,沒有經(jīng)歷過那個年代的‘70后’、‘80后’為什么也在畫‘文革’!”上海美術館副館長張晴說,在與國外評論家交流的過程中,他發(fā)現(xiàn)中國當代藝術品雖然在市場上一度火爆,但它的整體形象其實非常不好。“‘傷痕美術’熱了,大家趕緊跟著畫;畫‘大腦袋’、‘大嘴傻笑’的作品值錢了,成批的當代藝術創(chuàng)作充斥著空洞、呆傻的藝術符號?!睆埱缰赋觯谑澜绶秶鷥?,收藏中國藝術品的藏家很少,收藏中國當代藝術品的更少。原廣東美術館館長王璜生說,中國當代藝術家應該關注當下現(xiàn)實生活?!爸袊敶囆g家應該從以前的政治文化中走出來,把目光投到當下,包括看得見的和看不見的,比如,金融危機對人類的影響,基因工程給人心理帶來的變化等,而不是那些程式化的‘大批判’、‘大腦袋’以及‘大嘴傻笑’?!?/p>
“目前5%的藝術品占據(jù)了95%的市場份額。95%的作品就要面臨退市?!彼囆g品經(jīng)紀人伍勁有個“藝術品有效期理論”。他說,尤其是當代藝術,也許有的作品有五年有效期,有的只有三年有效期,過了這個有效期就要退市。事實上,當代藝術的“換籌”早已在悄然進行。對于這樣的“換籌”,市場的反應更加敏銳。據(jù)有關人士透露,現(xiàn)在,盯名氣的人少了,看作品的人多了。有些大藏家開始關注年輕藝術家的作品。無法否認的是,“換籌”思路在界內是有爭議的。中國當代藝術品藏家余德耀說,雖然自己也不間斷地關注一些年輕的藝術家,但目前中國當代藝術的生力軍仍以張曉剛、方力鈞、岳敏君等為代表。在他看來,新籌碼想要完全替換原有籌碼還有相當長的一段時間。
張晴則指出,當代藝術的“換籌”不可避免要受中國藝壇兩大頑疾羈絆:一是市場統(tǒng)領一切,藝術家跟著市場跑,做展覽只是為了賣畫,將來的人們回溯這段美術史時會寫:“這段時期不做藝術,專做買賣”;二是一些年輕藝術家還沒成型就被畫廊拔苗助長,打磨成成功藝術家的模仿者,失去了原創(chuàng)性。他認為,這兩點直接破壞了藝術創(chuàng)作的良好生態(tài)。