論老子美學(xué)在動畫創(chuàng)作中的運用

老子美學(xué)是中國美學(xué)的起點，它對于中國文藝的影響是巨大的。動畫影視作為一種新興藝術(shù)樣式，離不開中國美學(xué)的灌溉滋養(yǎng)。當(dāng)前的關(guān)于動畫美學(xué)研究中，涉及到了“虛境”、“象外之象”，卻沒有從老子乃至道家美學(xué)的角度去深入研究[1]P42。老子美學(xué)在動畫創(chuàng)作中的運用有著理論和實踐雙重意義。中國動畫所具備傳統(tǒng)美學(xué)的內(nèi)涵，是走向世界的必然之舉。

一、老子美學(xué)與動畫角色創(chuàng)作

（一）道、氣、象

老子美學(xué)中最重要的是道、氣、象這三個互相聯(lián)接的范疇。[2]P24老子的道包含象、物、精（氣）?！暗乐疄槲?，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”[2]（《老子》第21章）老子的宇宙發(fā)生論是，“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和?！保ā独献印返?2章）這里，萬物的本體和生命就是氣、道，萬物都包含著陰陽，并在氣中得到了統(tǒng)一。

老子關(guān)于道、氣、象的美學(xué)，啟發(fā)和要求我們在動畫創(chuàng)作的時候，不能僅僅停留在形象本身的描繪上，而要求由形象體現(xiàn)出道和氣。在動畫形象創(chuàng)作中，體現(xiàn)出混沌的道，比較難以把握?？梢院唵蔚乩斫?，道是自然，是自然普遍的規(guī)律。在藝術(shù)形象上體現(xiàn)出宇宙、社會、歷史、人生及其規(guī)律，就可以說是體現(xiàn)了道。

動畫形象喜歡停留在幻想世界中，宇宙自然都在想當(dāng)然中設(shè)計。也許因為喜歡幻想，對現(xiàn)實的表達，都可能在曲折中進行。至今在國產(chǎn)動畫中，也缺乏如羅中立油畫《父親》塑造的那樣體現(xiàn)社會、歷史及人生的老人形象。動畫角色盡管在幻想中浮沉，在藝術(shù)短片之中，甚至只是一個不具備性格的符號。但一些堅持藝術(shù)性的導(dǎo)演在商業(yè)動畫中，賦予了動畫角色以特定的內(nèi)涵。宮崎駿動畫的龍貓、幽靈公主等，都是自然權(quán)益的代表。在角色的形象上、在事件中、在場景里，體現(xiàn)著歷史、人生、宇宙的思考，是由象而道的光芒指引下的燦爛旅途。

（二）拙、訥與動畫角色創(chuàng)作

動畫的想象和兒童天然接近，兒童的天真幼稚拙樸及其赤子之心，與老子美學(xué)相溝通。在拙的問題上，老子的論述對文藝的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響?！按笄扇糇尽保ā独献印返?5章），對藝術(shù)技法的表現(xiàn)提出了標(biāo)準(zhǔn)，后世沿襲，成為藝術(shù)家竭力追求的審美趣味和理想。在動畫中，動畫角色塑造的突出特點就是拙，無論是木偶還是泥偶、布偶，在拙之中，演繹故事，獲得觀眾的喜愛，如阿凡提、掌門狗、溫尼熊等。電腦動畫角色在逼真之外，也會產(chǎn)生拙的角色，如倒霉熊、監(jiān)獄兔和小羊肖恩。電腦動畫在技術(shù)不完善階段，其角色言行舉止往往流于僵硬，這已不算是拙了。

訥也是老子提出的，“大辯若訥”（《老子》第45章），在敘事類作品中，主要角色不說話是少見的。但也有一些實驗性作品，其主角就不開口，以表示人際交流的隔膜，如臺灣電影導(dǎo)演蔡明亮的一些作品。在動畫中，主角不說話不多見，主要是在動畫短片中，為了減少世界不同語言的差異，完全讓形象和音效來表達。商業(yè)動畫短片《流氓兔》、《監(jiān)獄兔》和《小羊肖恩》等是代表，藝術(shù)短片沒有對白的幾乎成為常規(guī)了。而今，眾多的藝術(shù)院校的動畫短片，也都競相去除角色的對白，這個現(xiàn)象，仍然可用老子美學(xué)的訥來解釋，可見中國傳統(tǒng)美學(xué)與時俱進的生命力。

訥的意思是不善于講話、講話遲鈍，并不一定指不說話。不善于講話的一個極端些的例子是《蠟筆小新》的主角5歲男孩小新，他卻是以成人語言而聞名，和媽媽的對話總是言不對題。講話遲鈍這一點，卻需要慎重對待，在遲鈍之中體現(xiàn)智慧，是較高的對白要求了?？傊?，對于兒童來說，不理解和不善于表達，都是正常的，因此，訥的運用空間很大。

二、有無虛實與動畫創(chuàng)作

有無虛實在動畫創(chuàng)作中的運用，主要表現(xiàn)在三個方面：一是在動畫場景設(shè)計方面，二是聲音和畫面配合方面，三是構(gòu)圖和景別運用上。有無虛實的美學(xué)源頭，來自老子。老子的道是有無的統(tǒng)一，道所產(chǎn)生的天地萬物，也都是有無的統(tǒng)一、虛實的統(tǒng)一。

（一）有無虛實與動畫場景設(shè)計

有無虛實在發(fā)展中，形成了意境美學(xué)，成為中國文藝創(chuàng)作的重要指導(dǎo)思想。意境美學(xué)的核心是“境生于象外”，即在表現(xiàn)的形象之外，還展現(xiàn)出更大的空間及形象。意境美學(xué)對動畫場景的設(shè)計，提出了高要求。水墨動畫的畫面手法借鑒了中國畫，有著較好的傳統(tǒng)美學(xué)基礎(chǔ)。《小蝌蚪找媽媽》中使用了齊白石的畫，以留白來表現(xiàn)池塘的水，是以無代有。

有無虛實美學(xué)在亭臺樓閣的設(shè)計上，形成了既定的園林美學(xué)傳統(tǒng)。園林是大自然的濃縮或代表，園林之中也寄托藝術(shù)家的審美理想，如《紅樓夢》的大觀園。園林設(shè)計中的分景、隔景、借景可以通過鏡頭的運用，體現(xiàn)出有無虛實的美學(xué)。分景、隔景是通過分隔空間來擴大空間。借景則把空間擴大到畫面之外，如“采菊東籬下，悠然見南山”是詩中名句，而在影視中，通過鏡頭移動推拉來擴大景別，很常見。其中的高下之別，可能是由景、人、事所體現(xiàn)出的思想境界的高下了。借景中有“鏡借”，宗白華的解釋是：“鏡借是憑鏡借景，使景映鏡中，化實為虛（蘇州怡園的面壁亭處境逼仄，乃懸一大鏡，把對面假山和螺髻亭收入鏡內(nèi)，擴大了境界）。園中鑿池映景，亦此意?！盵3]P237

有無虛實美學(xué)要求擴大空間的形象，擴大畫面的信息內(nèi)涵。在實景之外，還要重視聲、影、光、香等虛景。中國園林的亭臺樓閣審美價值，“主要并不在于這些建筑物本身，而在于通過這些建筑物，通過門窗，欣賞到外界無限空間中的自然景物”。[2]P446擴大空間，讓觀賞者突破有限，通向無限，從而對宇宙、歷史、人生產(chǎn)生哲理的感受。因此，動畫創(chuàng)作中，不能籠統(tǒng)地接受有無虛實的意境屬于抒情文藝而在敘事類作品中不適應(yīng)的看法，而應(yīng)充分借鑒既有基礎(chǔ)，讓作品富有真正的民族特色、民族風(fēng)格和民族氣派。這不同于表層的對中國傳統(tǒng)故事的取材及傳統(tǒng)美術(shù)樣式的借用，美學(xué)精神才是民族特色形成的關(guān)鍵?！皩徝烙^照的實質(zhì)并不是把握物象的形式美，而是把握事物的本體和生命?！盵2]P27形象本身不主要，只是美學(xué)精神的傳達，這啟發(fā)動畫創(chuàng)作在畫面表現(xiàn)上的多樣化，如今影院動畫場景越發(fā)追求逼真模寫真實，而對于動畫作品，在視聽效果之外，觀者更加認可的還是內(nèi)容的表達?！缎疗丈患摇贰ⅰ睹麄商娇履稀废盗泻汀断灩P小新》等劇場版，堅持二維漫畫風(fēng)格，效果不減三維電腦動畫。國產(chǎn)動畫作品不需要一味地模仿國外動畫，應(yīng)該具有自己的美學(xué)內(nèi)涵，這樣才有可能產(chǎn)生國產(chǎn)動畫的精品。

（二）有無虛實與動畫的聲畫配合

在聲音和畫面配合方面，除了聲音和畫面同步之外，其他情況基本上都體現(xiàn)了有無虛實的美學(xué)。

1.畫外音的使用。畫面內(nèi)不出現(xiàn)發(fā)聲的源，聲音則在畫面外出現(xiàn)。聲音相對于畫面來說，是無、虛，也是有、實。是有無和虛實的統(tǒng)一。

2.聲畫平行。聲音和畫面各自表現(xiàn)，共同體現(xiàn)作品主題?！痘孟肭返囊魳肥墙?jīng)典音樂，而畫面則是根據(jù)意思自由制作的。這樣，畫面和音樂就形成了有無、虛實的關(guān)系。

3.聲畫對立。畫面和聲音在情緒、內(nèi)容、節(jié)奏等產(chǎn)生對立。如結(jié)婚的場面配以凄涼的音樂（《黃土地》），凄涼的心情配以愛情的音樂（《機器人瓦力》）等。聲音相對比于畫面內(nèi)容而形成虛無和實有的關(guān)系。

4.配樂。音樂為了襯托畫面情緒氛圍，而專門制作的配樂，對于擴大畫面形象意蘊，有著獨特的意義。這里，畫面是實、有，配樂則是虛、無（畫面沒有聲源）。

（三）有無虛實與動畫的構(gòu)圖和景別

構(gòu)圖一詞，來自西方美術(shù)。我國畫論稱之為布局，或經(jīng)營位置。攝影構(gòu)圖是從美術(shù)的構(gòu)圖轉(zhuǎn)化而來，可稱為取景，影視及動畫藝術(shù)沿用。取景的大小，即被攝物體和鏡頭的遠近，為景別。

構(gòu)圖從自足程度來分，有開放式構(gòu)圖和封閉式構(gòu)圖兩種。開放式構(gòu)圖是以畫面中的不完全的有，讓觀眾聯(lián)想到畫面之外的內(nèi)容，這是有無虛實的統(tǒng)一。同理，景別中的特寫、大特寫、中景、近景等，相對于全景來說，也是部分。部分的有與整體的有是需要聯(lián)想才能得到的，可謂是境生于象外了。當(dāng)然，境界的建立，不僅僅是形象本身，在動畫中，還可以借助音樂、對白等來完善，借助角色的情感、故事的主題等來引起觀眾的情感投入，從而產(chǎn)生對人生等深遠的感受。

三、無味平淡之動畫風(fēng)格美學(xué)

《瘋狂約會美麗都》以平淡的風(fēng)格講述了一個親情故事，故事開始的敘述甚至有點沉悶。但正是這樣的平淡反映了出了生活的一種狀態(tài)，讓人覺得有味。

味是老子提出的美學(xué)范疇，味指的是審美享受?！暗乐隹?，淡乎其無味，視之不足見，聽之不足聞，用之不足既。”（《老子》第35章）“為無為，事無事，味無味?！保ā独献印返?3章）無味是最高的味，是最高的審美享受。因此，文藝所提供的審美，其最高層次是無味的，或稱之為“恬淡”。老子說：“恬淡為上，勝而不美?！保ā独献印返?1章）道所給予人的，是恬淡的味道。經(jīng)過陶淵明（“雅淡”）、王維、司空圖（“沖淡”）和蘇軾（“枯淡”、“平淡”）等的發(fā)展，無味、恬淡演化為平淡，成為中國藝術(shù)史上特殊的審美趣味和審美風(fēng)格。如蘇軾在《與侄簡書》中說：“凡文字少小時須令氣象崢嶸，彩色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡，其實不是平淡，絢爛之極也。”在《書黃子思集后》中說：“獨韋應(yīng)物、柳宗元發(fā)纖秾于簡古，寄至味于淡泊，非余子所及也?！盵4]P300

無味平淡的美學(xué)對動畫創(chuàng)作提出了要求，在風(fēng)格上不追求“氣象崢嶸，彩色絢爛”，以素樸的白描手法來塑造角色和場景。在色彩設(shè)計上，不求油畫般的繁復(fù)，以大色塊來平涂，甚至減少色彩和次要的背景的不上色。在角色設(shè)計上，也出現(xiàn)眾多的簡單化線條角色，不是唯美風(fēng)格的角色。在敘事上，矛盾的設(shè)計不再激化，而以漸進的、淡化的方式進行，形成了不同于戲劇式的小說式和散文式動畫作品，如《牧笛》等。甚至在一些動畫中，角色和場景都不再運動，僅靠鏡頭運用和旁白來敘事，這也可以說是平淡風(fēng)格的表現(xiàn)，如根據(jù)野坂昭如童話改編的《戰(zhàn)爭童話集》。以上，都可以看出無味平淡美學(xué)在動畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)運用。

[1]肖路.國產(chǎn)動畫電影傳統(tǒng)美學(xué)特征及其文化探源[M].上海:上海人民出版社,2008.

[2]葉朗.中國美學(xué)史大綱[M].上海:上海人民出版社,1985.

[3]宗白華.美學(xué)散步[M].上海:上海人民出版社,1981.

[4]郭紹虞.中國歷代文論選(第二冊)[M],上海古籍出版社,1979.