中國畫與水彩畫的審美特征比較

■梅詠

中國畫與水彩畫的審美特征比較

■梅詠

多年以來畫家們一直在討論東西繪畫的文化差異和思考“古為今用，洋為中用”的問題。人們更多地側(cè)重討論油畫與國畫之間的關(guān)系及東西方在審美上的差異問題，往往忽略了水彩畫藝術(shù)的魅力。水彩畫一直以來在我國被看成一門“邊緣藝術(shù)”，很少有人問津，甚至國內(nèi)大部分美術(shù)院校都沒有水彩畫專業(yè)。偶爾我們會(huì)在繪畫基礎(chǔ)課的教育中看到些水彩，但只是作為一種色彩訓(xùn)練的手段而已?，F(xiàn)階段我國很多美術(shù)工作者對(duì)水彩了解甚少，甚至出現(xiàn)了一些審美觀念的混淆，把中國畫與水彩畫混為一談。本文試圖就中國畫的審美特征和水彩畫的審美特征作一比較，以正視聽。

一.兩種不同的文化觀念

中國畫是傳承東方的文化傳統(tǒng)，東方哲學(xué)和審美觀念的產(chǎn)物，體現(xiàn)的是一種精神境界，講意境，講“氣韻生動(dòng)”，是一種中國文化的體現(xiàn)。戰(zhàn)國楚墓已出現(xiàn)了《龍鳳人物帛畫》，漢代的宣紙出現(xiàn)以后，中國畫有了長足的發(fā)展，及至隋唐、五代中國畫已走向成熟；宋元是中國畫興旺發(fā)展的時(shí)期，隋唐時(shí)期的“青綠山水”已走向文人畫，“元四家”“明四家”“清四僧”“揚(yáng)州八怪”“海上畫派”“嶺南畫派”等。到近現(xiàn)代則有吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等大家。歷代名家輩出，他們都是站在前人的繪畫基礎(chǔ)上，以中國文化特有的方式創(chuàng)立了一座座高峰，而中國的文化主脈則是儒、道、釋。就“意境”而言，李澤厚先生《莊玄禪宗漫述》一文中有這樣一段話“禪宗有三種境界”第一境界是“落葉滿空山，何處尋行蹤”這是描寫尋找禪的本體而不得的情況。第二境是“空山無人，水流花開”這是描寫已經(jīng)破法執(zhí)我執(zhí)，似已悟道而實(shí)尚未的階段。第三境界是“長空萬里，一朝風(fēng)月”，這就是描寫在瞬刻中得到了永恒，剎那間已成終古。而國畫家們的津津樂道于禪宗文化的原因，就是追求意境，它可以讓人浮躁的心靈得到凈化和提升，使人忘懷得失，擺脫利害，超越種種無聊的現(xiàn)實(shí)計(jì)較和生活束縛。齊白石說：“夫畫者本寂寞之道，其人要心境清逸，不羨官祿，方可從事于畫?！蔽覀冞€可以從青藤，八大的畫中看到中國文人畫的特有的意境，一種遠(yuǎn)離鬧市紅塵的寧靜和山野的清凈神韻。莊禪提倡的藝術(shù)創(chuàng)作是憑感情，憑一沖動(dòng)，憑靈感的生命運(yùn)動(dòng)。禪學(xué)“瞬刻永恒”的最高境界的感受是藝術(shù)精神的愉快和歡樂，禪學(xué)的審美意境和中國文化畫審美意境有著極為相似之處，它起于“識(shí)”而生于“心”，是“空”而不是“實(shí)”，不在于感官而在于心悟。它有著“長久追尋和執(zhí)著之后突然扔下的解脫快感”。這是一種境界，是“天人合一”的心理感受。中國文人士大夫提倡“平淡天真、自然典雅”的審美思想，崇尚“天人合一”的自然審美觀，集儒道釋于一體。其內(nèi)核是儒，造就了中國畫“寄物寓心”的特點(diǎn)，其內(nèi)容和形式具有特定的象征意義和符號(hào)性，如梅蘭、竹菊在中國畫中并不是普通的花卉，而是人格高尚的象征，因此中國畫的審美特征有兩點(diǎn)：一是它的特定象征意義與符號(hào)性，另一種是它的自然感性的審美觀。中國畫呈現(xiàn)給人的審美感受是“寄物寓心，自然平淡，空靈明凈”的美感。

西方繪畫受到模仿學(xué)說的影響，注重具象的寫實(shí)性的描繪。哲學(xué)家赫拉克里克說過：“因?yàn)樗囆g(shù)模仿自然，顯然也是如此，繪畫混合白色的和黑色的和紅色的顏料，描繪出酷似原物的形象”。此種重形象，重美感，重寫實(shí)表現(xiàn)的繪畫理念始終貫穿于西方繪畫史中。而水彩畫正是源于西方文化，是西化東漸的外來藝術(shù)，這就注定水彩畫是以實(shí)用主義客觀態(tài)度審視世界，重秩序，追求表現(xiàn)精神，講究精確性和富有色彩節(jié)奏。具體地說，多借于光、色來狀物傳神，通過對(duì)固定光源下形成的明暗調(diào)子來描述和塑造物象，具有較強(qiáng)的理性特征，還原物象的表象，十分講究比例、透視、明暗解剖、色度色性等法則，運(yùn)用光學(xué)，幾何學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等科學(xué)方法，以求達(dá)到逼真的藝術(shù)效果。無論從繪畫題材還是審美態(tài)度上都不如中國畫那般瀟灑從容。因此，中國畫與水彩畫對(duì)不上等號(hào)，是兩條道上跑的車。

二.兩種不同的“色彩表現(xiàn)”觀

中國畫和水彩畫所使用的工具都是軟筆，盡管材料有所區(qū)別，當(dāng)下有人提出把兩個(gè)畫種的技法混為一談，這是不合客觀法則的。中國畫所說的“筆墨”不光是技術(shù)性的操作，同時(shí)還具有東方文化的內(nèi)涵。中國畫用筆最大的特點(diǎn)是它的書寫性，這是因?yàn)樗c中國文化有著密切的關(guān)系，中國傳統(tǒng)書法用筆，一直賦予繪畫用筆一種文化觀照。這種書寫性用筆是檢驗(yàn)一個(gè)畫家功力的標(biāo)準(zhǔn)。這是水彩畫家無法企及的。黃賓鴻總結(jié)的論筆五法，所謂“平、留、圓、重、度”，“用筆須平如錐畫沙”，“用筆須圓，如折釵股”，“用筆須留，如屋漏痕”，“用筆須重，如高山墜石”，“潤含春雨，干裂秋風(fēng)”，“一波三折”等等。這種抒寫性用筆是中國畫特有的表現(xiàn)方式。而水彩畫用筆是純繪畫性，是一種素描觀念，服從畫面組合的整體需要，文化意義較單薄。中國畫的用筆，使線條具有獨(dú)立的審美價(jià)值，表現(xiàn)一種質(zhì)量和形式美感。清人總結(jié)的“十八描”就是有意味的形式。通過線條本身的區(qū)別和組合，形成多種風(fēng)格的樣式，我們?cè)谛蕾p中國畫而呈現(xiàn)的意境的同時(shí)，也在欣賞用筆線條所產(chǎn)生的美感，而水彩畫的用筆和線條不具備單獨(dú)審美價(jià)值。

水彩畫作為西畫的一個(gè)分支，向來注重寫實(shí)。無論是繪畫語言的實(shí)際運(yùn)用還是畫家感情的表達(dá)，無不指向理性思考的客觀現(xiàn)實(shí)。水彩畫的特質(zhì)就是水，在水的作用下，情與景貫通，水與色交融構(gòu)成一幅畫面。形成輕松流暢，潤澤透明，變化莫測(cè)的流動(dòng)的律動(dòng)之美。水的流動(dòng)，色的融和，在畫面上形成一股波流，極具視覺沖擊力。

由上面的對(duì)比我們可以看出，在東西方不同的哲學(xué)觀念引導(dǎo)下，東西方繪畫各自的美學(xué)追求也不一樣。中國人追求的是“心理和諧”，西方人追求的是“形式和諧”。前者更多的指向了個(gè)人意興的表達(dá)和詩意化的追求，后者則更多的走向了理性的客觀再現(xiàn)。具體到繪畫藝術(shù)上則是兩種不同的色彩表現(xiàn)觀念，中西各異。

三.中國水彩畫和中國畫的融和

中國的水彩畫更多的是在中國文化的語境下，加之水彩畫的用水用墨和用色與中國畫的用水、用墨、用色有相通之處，故而，中國畫的技法自然地被滲透到水彩畫中，我在近兩屆國展中，也看到了兩個(gè)畫種互相嫁接的痕跡。國人畫水彩也用毛筆，雖然不能像在宣紙上一樣點(diǎn)、染、勾、皺，反復(fù)渲染，卻也能運(yùn)用線條穿插、墨彩點(diǎn)虱，特別是在用水上，水的韻味和情趣是兩個(gè)畫種共同追求的目標(biāo)，在中國人眼里，水是最好的，老子就說過：“上善若水，水善利萬物而不爭(zhēng)，處眾入之所惡，故幾乎道?！薄疤煜履崛跤谒?，而攻堅(jiān)強(qiáng)者莫之能勝”?！叭踔畡購?qiáng)，柔之勝剛?！敝徊贿^水彩畫中筆觸、水跡主要是為造型服務(wù)的，結(jié)合光色的表現(xiàn)，盡量貼切地描繪物象外在形貌、質(zhì)感、空間，其藝術(shù)表現(xiàn)成分也是對(duì)筆觸、水跡組合韻律和節(jié)奏的處理。

而中國畫的深層意韻則有：濃墨“視之蒼蒼郁郁，有云蒸欲雨氣象”；干墨“似輕至之腌靄，薄霧之冥蒙”；焦墨“可以山石之貌，色幾如鐵，極有情致”（《南宗抉密》）。同時(shí)強(qiáng)調(diào)墨象組合的對(duì)比、諧調(diào)，“淡無濃不立，濃無淡不顯”忽干忽濕、忽濃忽淡，有突然一下處，有漸漸濃成處，有淡蕩虛無處，有沉浸濃郁處。”水彩畫與中國畫通過水與色、墨的配合，在繪畫效果上有其相似之處，因此，國人所繪水彩大量運(yùn)用了中國畫的技法，這是文化背景所決定的，其水彩畫藝術(shù)語言天生就與中國畫語言有著親緣關(guān)系。

綜上所述，中國畫與水彩畫的審美特征既有相似之處，又有著本質(zhì)的區(qū)別。它們都以水為媒介，對(duì)水的韻味情趣的追求是它們共同的追求。中國畫和水彩畫這種天然的親近為我們提供了一個(gè)打通中西，融和東西繪畫藝術(shù)的平臺(tái)。