■王冰
伴奏是戲曲音樂的主要組成部分,戲曲伴奏是指通過弦樂、彈撥樂、吹管樂、打擊樂和代表劇種特色的主胡等樂器的獨(dú)奏、合奏、重奏及協(xié)奏,在演出中起到托腔保調(diào)、襯托表演的作用。以前戲曲樂隊(duì)的編制基本是幾大件配上打擊樂,現(xiàn)在則融入多種民族樂器和西洋樂器。筆者是一名揚(yáng)劇樂隊(duì)二胡演奏員,現(xiàn)就自己的演出實(shí)踐,談?wù)剬?duì)戲曲伴奏的一些粗淺認(rèn)識(shí)。
過去,“伴奏”因?yàn)橛幸弧鞍椤弊?,?jīng)常被認(rèn)為是綠葉,躲在幕后,其作用僅在于“幫腔”。筆者認(rèn)為“伴奏”之伴當(dāng)是“伴侶”之伴,它已經(jīng)成為戲曲不可分割的一部分。
首先中國(guó)戲曲是綜合了文學(xué)、音樂、表演、舞蹈、舞美等多種藝術(shù)手段為一體的綜合藝術(shù),包括伴奏在內(nèi)的戲曲音樂集中地表現(xiàn)戲劇的內(nèi)容,也是區(qū)分不同劇種的主要標(biāo)志,離開了包括伴奏在內(nèi)的戲曲音樂,戲曲就成為無根之源。
其次,中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的欣賞,聽覺的享受往往是第一位,因此過去看戲往往被說成聽?wèi)?;聽?wèi)蚣仁锹犙輪T的唱腔,也是聽伴奏。伴奏的成敗,往往直接影響觀眾的欣賞與評(píng)價(jià)。
再次,戲曲的二度創(chuàng)作,重要的一環(huán)是音樂創(chuàng)作,而伴奏的配器設(shè)計(jì)則至關(guān)重要。伴奏也可以獨(dú)立成章,演變?yōu)橹髯鄻菲鞯莫?dú)奏、協(xié)奏。許多京劇琴師們開起了京胡獨(dú)奏音樂會(huì),揚(yáng)劇也有著名琴師盧小杰先生在“百年揚(yáng)劇”晚會(huì)中表演的胡琴獨(dú)奏《梳妝臺(tái)》,筆者曾和揚(yáng)劇著名琴師王俊先生在“王俊揚(yáng)劇音樂生涯五十周年演唱會(huì)”中共同編創(chuàng)演奏的胡琴協(xié)奏曲《茉莉花開》。而戲曲卻不能離開伴奏,無法想象一出戲只有演員的清唱,所有的舞臺(tái)行動(dòng)都在無伴奏情況下進(jìn)行。伴奏不僅僅是營(yíng)造氣氛,而且直接推動(dòng)戲劇節(jié)奏的發(fā)展。
戲曲伴奏是一出戲的組成部分,也是演員表演的組成部分,是為劇情服務(wù),為演唱服務(wù)的,必須統(tǒng)籌考慮全劇結(jié)構(gòu)以及演員的聲腔特色,演奏演員要充分體驗(yàn)角色的心態(tài)、情緒的微妙變化,不僅要對(duì)音樂本身進(jìn)行詮釋,也需要對(duì)劇情、演唱演員的個(gè)性特點(diǎn)進(jìn)行了解,通過音樂刻畫人物形象,揭示劇中人物的內(nèi)心世界;表現(xiàn)劇中人物性格的對(duì)比與沖突,推動(dòng)戲劇矛盾和情節(jié)的展開與發(fā)展,這樣才能相得益彰,珠聯(lián)璧合。同樣的一段【梳妝臺(tái)】、【大陸板】的伴奏,在不同的劇目、不同的情節(jié)、不同的唱段都是有可能不同,男腔、女腔也有所不同,高(秀英)派與華(素琴)派也有天壤之別。同一曲牌在節(jié)奏、旋律上作相應(yīng)變化,可以表達(dá)多種情感。而演奏員們則需要采用不同的演奏技能與表現(xiàn)手法去更好地服務(wù)于劇情與演員。筆者曾為一位老同志伴奏 《板橋道情》,就是根據(jù)其發(fā)聲特點(diǎn),及時(shí)進(jìn)行了“應(yīng)腔行調(diào)”的調(diào)整,完成了一次比較成功的合作。
戲曲伴奏也需要與時(shí)俱進(jìn),不斷發(fā)展,推陳出新。如省揚(yáng)劇團(tuán)的前輩琴師顏琦先生大膽地把京劇“西皮”演奏技能引進(jìn)到揚(yáng)劇音樂伴奏中來,創(chuàng)造出了激情高亢的 【西皮梳妝臺(tái)】;至今每逢演奏到華彩之處,都能贏得觀眾的陣陣掌聲。揚(yáng)劇男女腔不同弦是揚(yáng)劇不同于其他劇種的一種特色,但也增大了演奏的難度,揚(yáng)劇界創(chuàng)造出【新數(shù)板】和【新探親】,嘗試了男女同弦。這些都豐富了揚(yáng)劇伴奏的藝術(shù)空間。
演奏自身就是獨(dú)立的主體,它的旋律往往早就由作曲家規(guī)定好,不能輕易變動(dòng)。而在戲曲伴奏中,固然也要求不斷提高演奏技藝,但決不可喧賓奪主,伴奏不能蓋過演唱,一般樂器不能蓋過主胡。戲曲伴奏與歌曲伴奏也有很大不同,一方面戲曲伴奏有相對(duì)固定的曲牌或板腔,另一方面戲劇伴奏更考慮全劇風(fēng)格的統(tǒng)一,考慮人物心理的微妙變化,而歌曲伴奏相對(duì)要自由很多,但也缺乏色彩的變化,相對(duì)單調(diào)。
一是目前很多劇團(tuán)音樂創(chuàng)作人員與研究人員緊缺。以揚(yáng)劇為例,幾乎沒有50歲以下的專業(yè)揚(yáng)劇作曲人才,不得不邀請(qǐng)退休作曲家與其他劇種劇作家參與創(chuàng)作,這對(duì)劇種的可持續(xù)發(fā)展是相當(dāng)不利的。由于缺乏研究人員,無法深入研究劇種音樂的特色與優(yōu)缺點(diǎn),劇種音樂改革也就成為一句空話。更有甚者,很多劇團(tuán)的樂隊(duì)已經(jīng)不完整,碰到大型劇目演出,不得不大量外借樂隊(duì)。
二是目前很多戲曲伴奏樂師過度依賴樂譜。他們對(duì)劇作、角色、演員缺少認(rèn)真細(xì)致的研究與體驗(yàn),因而也就缺乏演奏的激情。同時(shí),一些老樂師對(duì)傳統(tǒng)的劇種演奏法掌握的較為豐富,但缺乏新型的演奏技巧和音樂修養(yǎng),而一些年輕樂師則掌握了嫻熟的演奏技法,但對(duì)傳統(tǒng)韻味缺乏足夠的了解,伴奏缺乏生動(dòng),千人一面、千口一腔。
三是很多劇團(tuán),尤其是基層劇團(tuán),由于節(jié)約成本、條件限制等種種原因的制約,更愿意演出時(shí)放伴奏帶。由于播放樂曲節(jié)奏的固定、呆板,從而束縛了演員的表演空間,伴奏也缺乏亮點(diǎn),影響了劇作的發(fā)展。
筆者是一名揚(yáng)劇樂隊(duì)演奏員。揚(yáng)劇音樂曲牌豐富,專家認(rèn)為她“主要是蘊(yùn)涵了花鼓戲曲調(diào)的輕綿細(xì)膩,香火戲曲調(diào)的陽(yáng)剛粗獷,民歌的雋永清新以及清曲的情感多變?!钡@些不同的來源,已逐步形成統(tǒng)一、和諧、完整的音樂體系。戲曲伴奏也應(yīng)當(dāng)兼容并蓄,不斷發(fā)展進(jìn)步,以上是筆者關(guān)于戲曲伴奏的一點(diǎn)想法。