淺析宮崎駿動畫電影中的線與色

貝拉?巴拉茲指出:“只有當影片中的畫面表現(xiàn)出某些純粹電影化的東西時,它才具有藝術(shù)意義。”[1]在以繪畫為主要元素的動畫電影中,這更是至理名言。

動畫自誕生以來,伴隨著著技術(shù)的不斷進步,從早期的二維平面動畫發(fā)展到今天的三維立體動畫 。但是無論是二維平面動畫還是三維立體動畫,畫面在動畫電影中起著最為重要的作用。畫面仍然是動畫電影藝術(shù)形式中最為直接的表現(xiàn)形式,而線條和色彩又是繪畫藝術(shù)中最為重要的兩大元素。尤其是二維平面動畫,更是強調(diào)張力十足的線條和豐富明快的色彩,也正因為如此,二維平面動畫對于創(chuàng)作者的繪畫功底和造型能力具有很高的要求。

在東西方的造型藝術(shù)中,因為各自文化的不同,對于造型藝術(shù)的兩大重要元素——線條和色彩,也有著迥異的理解。東方造型藝術(shù)中的繪畫藝術(shù)更加強調(diào)線的元素,強調(diào)線帶來的無與倫比的表現(xiàn)力。而西方造型藝術(shù)中的繪畫藝術(shù)更加注重的是色彩帶來的變化莫測的展現(xiàn)力。善長學習和吸收的日本民族,在繪畫藝術(shù)中傳承并兼收了東方線的魅力與西方色彩的特色,并將兩者完美的結(jié)合起來,形成了日本民族繪畫藝術(shù)的特色。

在日本民族文化熏陶下成長起來的宮崎駿,他將東方的線條與西方的色彩完美的融合在一起。描繪了詩一般的畫面,以此創(chuàng)造了只屬于宮崎駿特色的動畫電影世界,為我們開啟了一扇通往奇異夢幻世界的大門。

一、亦真亦幻的動畫背景

繪畫之于動畫電影有著極其重要的意義。對于繪畫而言,宮崎駿不是一位在繪畫上的革新畫師,他只不過是用古老的技術(shù)來表達現(xiàn)代的動畫大師。從某種意義上說,這正是他的特色所在。宮崎駿一直堅持手工繪畫,這種手工繪畫使得他的畫面具有一種難以言傳、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的境界。他的畫面既有東方傳統(tǒng)繪畫的詩意唯美,也有西方傳統(tǒng)繪畫的寫實逼真。在他的畫面中,不僅體現(xiàn)了其出人意表而又合乎規(guī)范的高超的繪畫能力,而且具有強烈的情感表現(xiàn)力。

在宮崎駿以西方為背景的眾多動畫電影中,其背景來源于宮崎駿長期在歐洲寫生的積累:《紅豬》的故事發(fā)生在美麗的意大利亞得里亞海,《魔女宅急便》中的歐洲小鎮(zhèn),來源于瑞典哥特蘭島的維斯比和斯德哥爾摩,《天空之城》則具有英國威爾士煤礦的影子,《哈爾的移動城堡》是歐洲小鎮(zhèn)的集結(jié)。在他的動畫電影中,宮崎駿為我們描繪出如西方油畫一般的美麗的風景:“海邊的歐洲小鎮(zhèn),拾級而上的古老教堂,陳舊卻干凈的雕花窗框,布滿青苔的紅色屋檐,光滑的青石路,灑滿樹陰的鄉(xiāng)問小道,生生不息的綠色原野,潔白的云彩,溫和的海風,表達了每一個普通人內(nèi)心不平兒的愛、包容和智慧?！盵2]而在宮崎駿以東方為背景的動畫電影中,其背景來源于日本的田園風光,如《龍貓》中的美麗的鄉(xiāng)村田野,《幽靈公主》中的廣袤神秘的森林。

但是無論是東方的田園風光還是歐洲的美麗的小鎮(zhèn),宮崎駿動畫電影的畫面都具有詩意性和精致性,然而這些如詩的畫面都是由細膩流暢的線條描繪,合理的光線運用,和刻意而完美的色彩搭配共同完成的。

宮崎駿動畫電影中的色彩講究西方色彩的科學性,在色彩變換上注重主觀性的感受,主要以青、藍、綠為色彩的基調(diào),運用這三種色彩基調(diào)再現(xiàn)了自然和植物的原色。在他的畫面中色調(diào)單純卻不單一,許多色彩的微差耐得住咀嚼和品味,具有濃郁的詩意的意味。他借鑒了西方油畫中逼真寫實性的特點,但是色彩上又不采用西方油畫中油彩的厚與濃,而是在色彩中調(diào)和了水的純凈清澈,賦予色彩滋潤感。整個畫面看上去輕快、明亮、清新。這樣,畫面中的景物經(jīng)過宮崎駿心靈的篩選,變得概括而理想化,使得宮崎駿動畫電影中的畫面即具有細致精細的真實地描繪也具有飄逸靈動性的非真實的時空再現(xiàn),仿佛自然就在我們身邊,而似乎我們又如同在夢境中一般,達到了一種亦真亦幻的效果。

在這些如詩如畫的背景中,宮崎駿卻駕奴著操作自如、富于變化、蘊含活力的線條,寥寥幾筆就能勾勒出人物的特質(zhì),并通過柔而不弱、富有韻律感的線傳達出難以言傳的人物的神韻,每一次筆觸的運用都包含著宮崎駿的思想和情感,也是宮崎駿人格、道德、精神力量的體現(xiàn)。這種詩意化的東方線條為他的如詩如畫的背景注入了充沛的情感,使得他的畫面既具有生活的親和力又具有自然的靈性。

通過東方的線的流暢、圓潤、柔和以及西方繪畫中的色彩的明暗、對比、調(diào)和,宮崎駿的畫面猶如生活一樣真實而親切,又似夢中一樣美麗,他將自然與人類的和諧的統(tǒng)一建構(gòu)在自己的動畫王國之中。以《懸崖上的金魚姬》為例,這部動畫電影以水彩畫為主,自然色彩是一種生命的記錄,宮崎駿以藍色為基調(diào),把不同時間的大海的不同色彩之間細微的變化表現(xiàn)的淋漓盡致,在色彩的明暗對比中,將海洋的魅力展現(xiàn)在我們的面前如夢似幻。簡單的幾筆線條勾勒出主人公波妞,傳達出人物純真、善良、活潑的性格特征。

二、《千與千尋》——東西藝術(shù)的完美結(jié)合

宮崎駿是個動畫詩人,是用畫面寫詩的人。在宮崎駿的藝術(shù)王國中,他熟練的駕駑著令人嘆為觀止的線,勾勒人物的形象,他通過線傳達出他對人物的主觀的意蘊。通過富于變化的色彩,將自然融入到自己的動畫電影中,制造了亦真亦幻的動畫電影背景。同時在宮崎駿的動畫電影中,還融入了東西方不同的藝術(shù)形式,其中《千與千尋》是宮崎駿動畫電影中最富有這種特色的一部動畫電影。

在《千與千尋》中,宮崎駿營造了一個古老的東方油屋,但是“從某種意義上來說,影片中的背景正是近現(xiàn)代日本的典型寫照——明治維新后的日本這是在大刀闊斧的改革中一面不斷地吸收西洋文化,向近代化邁進,另一方面又保留了本國最具有傳統(tǒng)意義的古典特色,于是便有了《千與千尋》里的東西文化大融合?！盵3]

《千與千尋》的畫面制作極其精良,他用深厚的繪畫功底展現(xiàn)了這個奇異的世界。這是一個融合著東西方建筑藝術(shù)的世界:富麗堂皇的主樓,客房的日式門上繪有日本江戶時期的浮世繪。以各種花卉和流云為主體,簡單幾筆勾勒出花卉的外在輪廓,行云流水般的線條傳達出花卉的內(nèi)在神韻:牡丹的雍容華貴、鳶尾花的優(yōu)美淡雅。流云的造型借鑒了中國敦煌壁畫中流云的特質(zhì),以線的流暢圓潤,表現(xiàn)出云朵的飄逸,配以真實華麗的色彩,頗具裝飾畫的風采。古老的日式建筑,頗具唐朝風味,畫面細膩且層次豐富,以色彩的明暗、對比變化繪制了建筑物體的真實質(zhì)感,給人以美侖美奐的視覺盛宴。

油屋的主樓底層是東方建筑藝術(shù)的展現(xiàn),但是在油屋的頂樓,則是西方建筑和繪畫藝術(shù)的再現(xiàn)。每一幀動畫都如同一幅油畫,從中我們可以窺見日本民族向西方學習的影子。整個頂樓體現(xiàn)了西方巴洛克藝術(shù)的裝飾風格,宮崎駿用巴羅克藝術(shù)風格展現(xiàn)了湯婆婆住所的富麗堂皇、宏大氣勢,繁復奢華的特點。同時在畫面中,我們也可以窺見俄羅斯風格的茶具、波斯花紋的地毯。這無疑體現(xiàn)了湯婆婆追求物質(zhì)享樂的本性,頗具有日本在向西方學習走向現(xiàn)代化的過程中,日本人所體現(xiàn)出的享樂主義傾向。

影片的整個畫面,不僅在繪畫技巧上將東方的線和西方色的和諧的結(jié)合在一起,而且將東方與西方各自建筑藝術(shù)的特點融于影片中,再現(xiàn)了日本民族繪畫融合東西方文化藝術(shù)的特色。

作為一位東方藝術(shù)家,作為二維動畫的執(zhí)著追求者,宮崎駿一直堅持著親自手工繪畫。對于宮崎駿來說,在他自己建構(gòu)的動畫王國中,每一幀畫都寄予著他為之付出一生的動畫事業(yè)的深情。宮崎駿一直堅持的手工畫法也讓這些畫面帶上了難以言傳的藝術(shù)魅力。宮崎駿向來提倡以純手工的二維動畫來講述故事,“的確,一切都可以靠科技來輕松完成,可我就是個不喜歡搭順風船走路的人……畫面,還是出入來控制的好”。[4]對于繪畫藝術(shù)來說,用手工繪畫本身就附帶著繪畫者的感情,每一條線和每一種色彩都包含著繪畫者對于世界的獨特理解。

宮崎駿就是這樣,在三維動畫開始盛行的時代,依舊堅持這手工繪圖,因為唯有透過親筆描繪才能呈現(xiàn)出宮崎駿自己對自然的認識,才能制作出具有意味性的和強烈人文關懷的動畫電影。宮崎駿不是一個繪畫藝術(shù)律條與圍欄的僭越者,而是一個尾隨拓荒者與其后辛勤工作而有所成者。他是一個藝術(shù)領域上的折中主義者,他將東方藝術(shù)中線的魅力與西方藝術(shù)中色彩的特質(zhì)完美的結(jié)合在一起,構(gòu)筑了自己獨具特色的動畫電影。

[1]貝拉,巴拉茲.電影美學[M].北京:中國電影出版社,1978:226.

[2]沈黎暉、尹麗川.宮崎駿的感官世界[M].北京:作家出版社,2004:24.

[3]秦剛主編.感受宮崎駿[M].北京:文化藝術(shù)出版社,2004:156.

[4]青井凡.宮崎駿的暗號[M].昆明:云南美術(shù)出版社,2006:32.