看畫李燕華工筆花鳥畫欣賞

郎紹君

畫家簡歷

李燕華，1944年12月生于天津。1966年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系。現(xiàn)為《天津文學(xué)》雜志社美術(shù)編審，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

她曾于1997年舉辦“李燕華工筆花鳥畫展”，1994年在臺灣舉辦個人工筆花鳥畫展，并出版畫集，作品多幅為臺灣畫界收藏。

作品《黑天鵝》入選第七屆全國美展，《寒江棲雁》入選第二屆全國工筆畫大展，多幅作品參加天津市各種展覽，并多次獲獎。

在這個無休止的追逐物質(zhì)文明的歷史環(huán)境里，出色的花鳥畫可以棲息紛亂的靈魂，使人得到身心的凈化和升華。畫家李燕華，多年來默默探求，工而不繁，細而不柔，姿致端莊綽約，于沉靜自然中見靈秀。她曾經(jīng)從師于北派花鳥畫家孫其峰、李鶴籌等，后來轉(zhuǎn)而向陳之佛等南派大師學(xué)習(xí)，把幽雅的情調(diào)和淳樸的風(fēng)格作為目標(biāo)；弱化了北派工筆畫多變的線描和凝重的填色，吸取了南派注水注色、偏于情致的畫法；她鉤線細而淡，彩色以素雅為主，略偏清冷，看去若輕霧籠罩，卻又明澈如月華初升。

面對她的畫，好像盛暑遇雨，眼前的世界驟然變得純凈清爽了。如《黑天鵝》，畫面的基調(diào)是黑白——黑色的天鵝和白色的荷花，但白色統(tǒng)調(diào)中包含著淡綠、淡赭；光是柔和的，像詩一般的朦朧，托襯出一對深色天鵝。畫家省掉了荷葉，只畫亭亭玉立的荷花，使那“輕輕資質(zhì)淡娟娟”的風(fēng)韻得以充分展示。在這里，畫家的技巧看不見了。奉獻給觀眾的只是迷人的意境和詩化了的自然美。

李燕華十分重視畫面的節(jié)奏和韻律，納豐富于單純，講究整體的形式感。在她的畫里，從無龐雜、紛亂的物象措置，也沒有險奇、失重的構(gòu)圖；花和鳥的造型也從不粗笨、怪異或過分變形夸張。一切都是端莊、諧調(diào)、優(yōu)雅和寧靜的，可以隱隱感到陳老蓮工筆畫的某些形跡，但不那么高古；可以看出宋代花鳥畫情理和諧的特質(zhì)，但又有現(xiàn)代情味。

就總的畫風(fēng)畫法觀之，李燕華的工筆花鳥仍保持著傳統(tǒng)的規(guī)范，無論鉤、描、染，以及處理空間、形象和顏色，都顯示著她扎實的功力和態(tài)度。她系統(tǒng)學(xué)習(xí)過西畫，也吸取了某些西畫的因素(如色調(diào))，但并不露形跡，高雅的東方韻致溢于畫幅，令人欣然。

傳統(tǒng)工筆花鳥畫向以高格調(diào)為鵠的。在這方面，宋代作品享有崇高的地位。明清以來，除了少數(shù)畫家如陳老蓮、惲南田等，品位很高的工筆花鳥大家實在寥寥。近百年似以陳之佛為最，后繼者又寂寂。畫家們面對的—個大矛盾是：模仿古人則舊，追逐新鮮則俗。許多創(chuàng)新的工筆花鳥，不是近于西畫，就是過于俗實，高格幾成絕響。這原因固然復(fù)雜，但有一點是很重要的，那就是現(xiàn)代的工筆花鳥畫家們普遍缺乏畫外的功夫，缺乏文學(xué)的、詩的、音樂的素養(yǎng)，缺乏隋操的陶育，缺乏深厚的文化功底。

工筆畫絕不是只憑功力就能造就好的，它也需要藝術(shù)家的靈性，需要內(nèi)在的涵育。宋元以降，士大夫大者傾心水墨寫意，工筆畫的領(lǐng)地基本讓給了藝匠或“行家”，后者一般都乏于文。老蓮、南田乃至陳之佛的格高，根本之點乃在他們都是文人藝術(shù)家，都具有高度的文化素質(zhì)。

李燕華大學(xué)時代喜讀書，善思考，不只以磨礪技術(shù)為宗。在性格、氣質(zhì)上，她一向樸素自然其外，秀麗睿智其內(nèi)。畢業(yè)后，她長期從事文學(xué)刊物的插圖和設(shè)計工作，與作家、詩人、理論家相過往，不覺中愈加凝練了她內(nèi)秀的氣質(zhì)和多方面的文化素養(yǎng)。這樣的基礎(chǔ)加上工筆技巧上的苦功，她的破門而出并非偶然。

陸龜蒙《白蓮》詩云：“素葩多蒙別艷欺，此花端合在瑤池。無隋有恨何人覺，月曉風(fēng)清欲墮時。”要從平庸世俗的功利氛圍中分離出來，升華自己的畫格，除了文化素養(yǎng)，還非有欲上瑤池的獨立追求和月曉風(fēng)清的人格不可，這是無需多言的了，因為前人早說過“畫，心畫也”，“風(fēng)格即人”，如斯而已。