當(dāng)代藝術(shù)

王 晶

【摘要】所謂當(dāng)代也并不是簡單的反傳統(tǒng),它只是藝術(shù)史發(fā)展的一個階段,是對于之前的藝術(shù)的查漏補缺,是對于傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。而這其中最重要的一點是,要對于傳統(tǒng)有相當(dāng)高層次的體會和認識,去除傳統(tǒng)藝術(shù)的糟粕,解放藝術(shù)思想、表達藝術(shù)家的個人感情。現(xiàn)代主義藝術(shù)家所追求的藝術(shù)模式是“抽離藝術(shù)本質(zhì),獨立形式本身,表達個人情感”。

【關(guān)鍵詞】反傳統(tǒng)繼承和發(fā)展 “抽離藝術(shù)本質(zhì);獨立形式本身;表達個人情感”

當(dāng)代藝術(shù)是什么?什么樣的藝術(shù)才稱之為當(dāng)代藝術(shù)?可能有多種解釋和分析的方法,難道處于當(dāng)下,處于當(dāng)代的藝術(shù)形式、藝術(shù)作品就一定是當(dāng)代藝術(shù)嗎?處于我們所處時代的藝術(shù)家就是當(dāng)代藝術(shù)家嗎?顯然,這個答案是沒有說服力的,也是對藝術(shù)的不負責(zé)。

那么,我們應(yīng)該怎樣理解當(dāng)代藝術(shù)這一概念呢?首先,站在當(dāng)代藝術(shù)對立面的便是傳統(tǒng)藝術(shù)。所謂傳統(tǒng),從藝術(shù)史上來講,就是注重藝術(shù)的形式和技巧,僅僅注重給人以感觀的震撼,傳統(tǒng)藝術(shù)多具有理想主義色彩。而所謂的當(dāng)代,歸根結(jié)底就是“反傳統(tǒng)”,反對傳統(tǒng)一味追求技巧和形式的高度,以及藝術(shù)家的理想主義。

從事物科學(xué)發(fā)展的角度分析,這應(yīng)該是一個事物發(fā)展和進步所必須經(jīng)歷的道路。從藝術(shù)史角度來看,我們不難發(fā)現(xiàn),從古希臘、古羅馬直至現(xiàn)代主義的出現(xiàn)這段很長時期里,由于傳統(tǒng)藝術(shù)突出的寫實能力以及人類美化自身的心理,導(dǎo)致傳統(tǒng)藝術(shù)大多在處于政治力量的主導(dǎo)之下,大多為政治服務(wù)。

“物極必反”,就像這句話所說的一樣,藝術(shù)的發(fā)展再次驗證了它的正確性。作為藝術(shù)家來說,一成不變是遠遠不能滿足藝術(shù)家的活躍思想和藝術(shù)追求的。當(dāng)藝術(shù)家的技巧和手法達到一種極限的時候,藝術(shù)家的思想和眼光不會再停留在對技巧的追求,開始尋求新的藝術(shù)方式來釋放技巧和政治對于思想的束縛。因此,作為政治和社會奴隸的傳統(tǒng)藝術(shù)家們,開始提煉藝術(shù)自身的本質(zhì)和特性,融入個人對于藝術(shù)的理解和追求,單純的表現(xiàn)藝術(shù)的靈魂。試圖徹底同社會現(xiàn)象,歷史事件,人物模特,甚至靜物等一切對象分離,而將藝術(shù)的本質(zhì)獨立出來作為一種藝術(shù)形式來表達藝術(shù)家個人的思想和靈魂。因此,油畫出現(xiàn)了印象派注重光照下顏色微妙的變化;出現(xiàn)了現(xiàn)實主義關(guān)注貧民百姓的生活;雕塑中出現(xiàn)了一群現(xiàn)代主義的雕塑大師——羅丹,布德爾,馬約爾等。

在歐洲雕塑史中,傳統(tǒng)藝術(shù)至現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)折過程中,羅丹可以說是雕塑界最著名的雕塑家,可以稱之為雕塑界的現(xiàn)代主義之父。羅丹是處在這一轉(zhuǎn)折過程中的藝術(shù)家,他既是傳統(tǒng)藝術(shù)的最后一位雕塑大師,也是現(xiàn)代主義的第一位雕塑大師。

生于19世紀末,20世紀初的羅丹,是法國著名的雕塑家,也是世界雕塑史上舉足輕重的雕塑家。他對于雕塑最大的貢獻是繼承傳統(tǒng)、打破傳統(tǒng)、開創(chuàng)現(xiàn)代主義藝術(shù)形式。他堪稱當(dāng)代雕塑第一人。羅丹擁有高超的傳統(tǒng)雕塑技巧,這一點是毋庸置疑的,從他的任何一件作品都能看出這一點。再者,早期羅丹對于古典雕塑的崇拜,以及后來在佛羅倫薩的古代雕塑臨摹,足可見他對于傳統(tǒng)雕塑技巧的敬畏和追求。而讓后人記得他的并不是他高超的雕塑技巧,而是他雕塑上留下的水流般的光影流動,以及富有生命力的雕塑表現(xiàn)手法和機理。他的作品,每一塊肌肉都有表情,每一個動作都在告訴觀眾人物內(nèi)心的情緒。他所作的每一個人物,都不單單是為了描述一個人物和一個事件,也都不是一個固定時間段的動作,而是接示每一個人物心靈深處的那種恐懼也好,焦慮也好,都是來自人物內(nèi)心深處的呼聲。而這正是現(xiàn)代主義藝術(shù)家所追求的藝術(shù)模式“抽離藝術(shù)本質(zhì),獨立形式本身,表達個人情感”。羅丹之后的現(xiàn)代主義大師也都遵循著這個標準。比如亨利摩爾的《皇帝和皇后》似乎表現(xiàn)了更高層次的情感。他的作品就像作者是一個來自外星球的人一樣,在以外星人的思維模式審視著地球上的萬物一樣,哪種宏大的、莊重的、敬畏感是他自己獨特的藝術(shù)形式。

毋庸置疑,羅丹、亨利摩爾、布德爾等雕塑大師都是非常成功的典范,也是我們現(xiàn)代雕塑人所追求的榜樣。而作為現(xiàn)代主義的繼承者,他們都有一個共同點,那就是遵循現(xiàn)代主義對于藝術(shù)的最高追求“抽離藝術(shù)本質(zhì),獨立形式本身,表達個人情感”。雖然,幾位大師的作品給人的感覺是不一樣的,但那僅僅是作者融入的個人情感不同而已,抽離藝術(shù)本質(zhì)、獨立形式本身是他們藝術(shù)的共同點。這些才是我們對于雕塑藝術(shù)、當(dāng)代雕塑藝術(shù)所追求。

所以,所謂當(dāng)代也并不是簡單的反傳統(tǒng),它只是藝術(shù)史發(fā)展的一個階段,是對于之前的藝術(shù)的查漏補缺,是對于傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。而這其中最重要的一點是,要對于傳統(tǒng)有相當(dāng)高層次的體會和認識,去除傳統(tǒng)藝術(shù)的糟粕,解放藝術(shù)思想、表達藝術(shù)家的個人感情。就像羅丹一樣,他既是傳統(tǒng)大師,又是現(xiàn)代主義大師。敢問一個連傳統(tǒng)是什么都不知道的人,又怎么能去“反”傳統(tǒng)那?因此,依我看來,傳統(tǒng)和當(dāng)代并不是對立的。相反,而應(yīng)當(dāng)是分不開的。難道用傳統(tǒng)的技巧來表現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)題材就不當(dāng)代了嗎?所以,只有了解傳統(tǒng),尊重和繼承傳統(tǒng)藝術(shù),當(dāng)代藝術(shù)才能更“反”傳統(tǒng),才能更顯當(dāng)代。

參考文獻

[1]《羅丹藝術(shù)論》傅雷 翻譯 天津社會科學(xué)院出版社 2005年5月版

[2]《西方藝術(shù)簡史》何平 著 四川文藝出版社2006年4月版

[3]《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》阿納森 著 天津美術(shù)出版社2003年1月版