從《風(fēng)流寡婦》看萊哈爾輕歌劇的基本音樂特點(diǎn)

陸 迪

【摘要】《風(fēng)流寡婦》作為萊哈爾的輕歌劇代表作,在維也納輕歌劇乃至歌劇的發(fā)展道路上起著不可忽視的作用。本文通過對萊哈爾及其輕歌劇代表作《風(fēng)流寡婦》的簡要分析,意在從整體上把握萊哈爾輕歌劇的基本音樂特征,從而更為精準(zhǔn)的了解和演繹作品。

【關(guān)鍵詞】輕歌劇;萊哈爾;《風(fēng)流寡婦》;音樂特點(diǎn)

19世紀(jì)60年代的巴黎出現(xiàn)一種新的歌劇類型——輕歌劇。它指一種題材輕松、具有較強(qiáng)娛樂性且偏重于諷刺社會現(xiàn)實(shí)的歌劇。這種歌劇形式有對白,劇情生動活潑、通俗易懂,多采用當(dāng)時流行的旋律,由獨(dú)唱、重唱、合唱和舞蹈等元素組成。輕歌劇的代表人物是奧芬巴赫,正是他在巴黎創(chuàng)立了這種新型歌劇形式,他一生創(chuàng)作了百余部輕歌劇,代表作品有《地獄里的奧菲歐》、《美麗的海倫》和《快樂的巴黎人》等。他的輕歌劇對英國薩利凡的《日本天皇》、奧地利小約翰·施特勞斯的《蝙蝠》以及現(xiàn)代美國音樂劇的創(chuàng)作,都有著重要的影響。

如果說創(chuàng)作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節(jié)》等16部輕歌劇的小約翰·施特勞斯開啟了維也納輕歌劇的金色時代的話,在他去世之后維也納輕歌劇領(lǐng)域陷入一個尷尬境地,而萊哈爾為維也納輕歌劇注入了新的活力,開啟了維也納輕歌劇的銀色時代。弗朗茨·萊哈爾(Franz Lehar) ,匈牙利作曲家,其主要創(chuàng)作領(lǐng)域是輕歌劇,他一生共創(chuàng)作了近40部輕歌劇作品。代表作品有:《維也納的婦女》、《盧森堡伯爵》、《吉卜賽的愛情》、《藍(lán)色的馬祖卡》、《帕格尼尼》、《俄國皇太子》等,但最著名的還是《風(fēng)流寡婦》。

《風(fēng)流寡婦》是創(chuàng)作于1905年的一部三幕輕歌劇,是萊哈爾在維也納時期的經(jīng)典之作,也是維也納乃至世界輕歌劇發(fā)展史上的一座里程碑。這部作品是萊哈爾根據(jù)維可托·里昂和利奧·斯坦的腳本創(chuàng)作的,劇情取材于法國著名劇作家梅亞克的喜劇《大使館隨員》。故事發(fā)生在20世紀(jì)初,彭特韋德羅國年輕貌美的女子漢娜嫁給了富有的銀行家,可是她的丈夫在結(jié)婚后僅8天就去世了,留給漢娜巨額的遺產(chǎn)。漢娜繼承遺產(chǎn)后來到法國巴黎,成為了巴黎單身漢們獵取的目標(biāo)。為了使這筆巨額的遺產(chǎn)不外流,彭國指派駐巴黎大使館的丹尼洛伯爵去追求漢娜,丹尼洛卻發(fā)現(xiàn)漢娜正是自己一直念念不忘的舊情人。雖然兩人之間仍然有愛情,但由于對過去的怨恨,兩人都高傲的不愿向?qū)Ψ降皖^。最后,兩人消除了種種的誤會和怨恨,幸福的走到了一起?！讹L(fēng)流寡婦》于1905年12月30日在維也納歌劇院首演,首演后轟動一時。作品中的那些優(yōu)美動聽的唱段,如:《薇麗亞之歌》、《默默傾聽》、《古時有一對王子和公主》、《研究女人是一門很難的學(xué)問》,至今仍在全世界各地被人們廣為傳唱。

我們從輕歌劇《風(fēng)流寡婦》中可以發(fā)現(xiàn),萊哈爾的輕歌劇創(chuàng)作從整體上看是建立在喜劇色彩的基礎(chǔ)之上的,全劇充滿了歡樂和幽默,音樂節(jié)奏明快而華麗,音樂旋律既輕松有趣又優(yōu)美,同時作品還習(xí)慣運(yùn)用華麗而富于色彩的管弦樂配器,透露著浪漫主義的氣息。這些音樂特點(diǎn)主要表現(xiàn)在旋律與節(jié)奏的方面。

一、旋律特征

萊哈爾在輕歌劇界一直以創(chuàng)作優(yōu)美迷人的旋律而著稱,這點(diǎn)在《風(fēng)流寡婦》中得到了很好的體現(xiàn)。20世紀(jì)初的西方音樂呈現(xiàn)多元化的紛繁局面,新古典主義、表現(xiàn)主義、民族主義等音樂形式百花齊放,但萊哈爾同時期所創(chuàng)作的作品依然帶有典型的浪漫主義色彩:旋律優(yōu)美抒情,具有歌唱性,力度對比明顯,采用音程的大跳等。從優(yōu)美的《薇麗亞之歌》到迷人的二重唱《默默傾聽》都驗(yàn)證了這一點(diǎn)。這主要是受兩個原因的影響,首先,萊哈爾一開始走上音樂創(chuàng)作的道路是受到作曲家A·德沃夏克的鼓勵和指導(dǎo),自然其音樂創(chuàng)作風(fēng)格在一定程度上也受到身為浪漫主義音樂代表人物的德沃夏克的影響;其次,萊哈爾的創(chuàng)作是對奧芬巴赫、小約翰·施特勞斯等先驅(qū)們的繼承和發(fā)展,他們的創(chuàng)作是一脈相承的,都是具有浪漫主義音樂的特點(diǎn)。

另外,在萊哈爾的輕歌劇創(chuàng)作中,小提琴很多時候都占有重要的地位,作品的旋律主題很多時候也由小提琴奏出,這與作者年輕時在劇院擔(dān)任過小提琴師的經(jīng)歷有關(guān)。

二、節(jié)奏特征

萊哈爾的輕歌劇創(chuàng)作大多都節(jié)奏感很強(qiáng),這與他對舞蹈因素的運(yùn)用不無關(guān)系。以《風(fēng)流寡婦》第三幕中的男女二重唱《默默傾聽》為例,作者將圓舞曲的節(jié)奏元素貫穿全曲,節(jié)奏的強(qiáng)弱變化加上優(yōu)美動聽的旋律使此刻全場的氣氛到達(dá)高潮。

其實(shí),在輕歌劇的發(fā)展之初,舞蹈元素并沒有在這一新興歌劇形式得到推廣運(yùn)用。輕歌劇的傳統(tǒng)被小約翰·施特勞斯所改變?！皥A舞曲之王”這一美譽(yù),足以說明小約翰·施特勞斯在圓舞曲創(chuàng)作方面的成就。他對輕歌劇創(chuàng)作的熱衷,使得他將最擅長的圓舞曲創(chuàng)作融入了他的輕歌劇作品,將輕歌劇和圓舞曲結(jié)合了起來。自此,舞蹈元素在輕歌劇中開始得到廣泛運(yùn)用。萊哈爾的輕歌劇創(chuàng)作顯然也受其影響。萊哈爾的輕歌劇創(chuàng)作對小約翰·施特勞斯引領(lǐng)的維也納輕歌劇的黃金時代有一定程度的繼承,例如:像小約翰那樣,萊哈爾在《風(fēng)流寡婦》中將華爾茲圓舞曲貫穿于整部作品的始終。但萊哈爾的創(chuàng)作又不僅采用了圓舞曲這一單一的舞蹈形式,各種民間舞蹈元素在《風(fēng)流寡婦》中都得到展示,使得舞蹈元素的地位得到了提升,這也是他對黃金時代維也納輕歌劇的發(fā)展之一。

《風(fēng)流寡婦》之所以能夠在當(dāng)時引起巨大的轟動是有原因的:作品創(chuàng)作運(yùn)用的全新理念,人物間幽默的對白,有主見有能力的女主角周旋于男人的世界中,這些對當(dāng)時的社會而言都是新奇的。另外,人們在當(dāng)時的社會環(huán)境對于藝術(shù)的需求量的加大,也成就了輕歌劇《風(fēng)流寡婦》。隨著各種技術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步,時至今日,輕歌劇逐漸被大家所熟知。它作為一種全新的戲劇音樂形式,在古典音樂發(fā)展的道路上起著非常重要的作用。包含《風(fēng)流寡婦》在內(nèi)的輕歌劇不僅為20世紀(jì)20年代美國音樂劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ),并且對歌劇的普及與傳播起了不可估量的作用。

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