周穎
淺析中西方繪畫(huà)色彩觀念的差異
周穎
(太原城市職業(yè)技術(shù)學(xué)院,山西太原030027)
中西方繪畫(huà)是在各自不同的歷史、文化背景下發(fā)展而成的藝術(shù)形式,由此形成的色彩觀念也有差異。中國(guó)“文人畫(huà)”追求水墨逸趣,西方油畫(huà)推崇光影、光色的變化,色彩觀念的差異使得中西方繪畫(huà)呈現(xiàn)出兩種迥然不同的藝術(shù)風(fēng)格,是盛開(kāi)在人類(lèi)藝術(shù)史上兩朵艷麗的奇葩。
中西方繪畫(huà);色彩觀念;水墨畫(huà);光影;光色
中西方繪畫(huà)是兩個(gè)從形態(tài)到表現(xiàn)、從情感到文化不同的藝術(shù)形式,它們是存在于各自不同的歷史、文化背景下,經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)歲月的積累、沉淀而成的藝術(shù)特點(diǎn)。因此,作為藝術(shù)表現(xiàn)形式的色彩也存在很大的差異,這種差異從某種意義上來(lái)說(shuō)源自于色彩觀念的不同。
數(shù)千年來(lái),中國(guó)人日常生活設(shè)施甚至于思想、文化等許多方面都是從自然界中得到啟發(fā)的,古人崇尚自然。在中國(guó)古代幾乎所有的建筑都來(lái)自于木材,木材的線形紋路為藝術(shù)家提供了無(wú)限的遐想,用線來(lái)表現(xiàn)物體的輪廓,然后在輪廓線中涂上色彩或留下空白是中國(guó)繪畫(huà)一大特色。由于木材與木炭的天然聯(lián)系,木炭的黑色自然成為中國(guó)色彩觀念中的主色,這也就是中國(guó)繪畫(huà)以單純黑與白在世人面前展現(xiàn)色彩世界的淵源。很多時(shí)候中國(guó)繪畫(huà)只用白色的畫(huà)紙作為媒介,墨色的濃淡、暈染來(lái)表現(xiàn)所有的自然物象。黑和白則已超越了本身的概念,墨的濃淡在表現(xiàn)其自身的同時(shí),包含了全部的色彩,也就是“墨分五色”、“既白當(dāng)黑”。
在西方,以古希臘、古羅馬為藝術(shù)發(fā)源地而形成的歐洲文化主要來(lái)源于石頭。古希臘的巴底農(nóng)神廟、古羅馬的角斗場(chǎng)、雅典衛(wèi)城都是以堅(jiān)固的石頭作為載體,從古希臘的米洛斯的維納斯雕像到文藝復(fù)興米開(kāi)朗基羅的許多雕塑等,都以大理石為材料,西方人心目中的眾神被大理石賦予潔白的肌膚和衣著。因此白色是西方人心中神的顏色,它們把大理石的白色作為理想的單色世界,這已成了他們的傳統(tǒng)。以石塊藝術(shù)為母體的歐洲色彩,就是這樣一個(gè)以單色為起點(diǎn)的單純世界。西方人原封不動(dòng)地保留著大理石那奇異美麗的純色的同時(shí),隨著亞歷山大大帝的東征帶回大量寶石,人們也開(kāi)始喜歡藍(lán)寶石、綠寶石、蛋白石等各種寶石的色彩。隨著拜占庭、哥特式建筑藝術(shù)的興盛,歐洲的單色世界逐漸地變成了具有拜占庭、哥特式建筑鑲嵌、彩畫(huà)玻璃風(fēng)格的多彩世界。紅、藍(lán)、黃、綠、紫、白、黑等成為重要的色彩語(yǔ)言。由于注重體積感表現(xiàn)的圓雕大理石,因此也就產(chǎn)生奇妙的光和影的對(duì)比,受光面的潔白與背光部分投影形成了強(qiáng)烈的光和影的對(duì)比,這成為藝術(shù)家很長(zhǎng)一段時(shí)間最感興趣的研究課題。19世紀(jì)注重強(qiáng)烈視覺(jué)感受的印象主義繪畫(huà)則把色與光的研究發(fā)展至極致??傊?,歐洲的美術(shù)是以純凈的單色為出發(fā)點(diǎn)逐漸進(jìn)入了光和影、光和色的探索過(guò)程。
唐宋尤其是宋元時(shí)期中國(guó)畫(huà)開(kāi)始了它最繁榮的鼎盛時(shí)期,以直抒胸臆、表達(dá)情感的水墨畫(huà)(主要是黑白灰色調(diào)的水墨山水畫(huà))著稱,也就是后人所認(rèn)為的“文人畫(huà)”。從唐代王維始,到宋元時(shí)期的荊浩、關(guān)仜、董源、巨然等畫(huà)家發(fā)展壯大,明代后期董其昌“南北宗”論至清代的“清初四僧”、“揚(yáng)州八怪”,“文人畫(huà)”成為中國(guó)繪畫(huà)的主流。文人士大夫的審美情調(diào)使得“逸品”成為品評(píng)藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)。中國(guó)繪畫(huà)的黑顏料———墨,借水墨畫(huà)和書(shū)法使得這一藝術(shù)出類(lèi)拔萃,在藝術(shù)史中占據(jù)特殊的地位。墨充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢(shì)用水調(diào)化,黑與白(畫(huà)紙)兩極色在晶瑩剔透的水的幻化中獲得無(wú)限灰度而產(chǎn)生無(wú)限可能的色階和豐富的表現(xiàn)力。
水墨繪畫(huà)多用油煙,好墨質(zhì)地堅(jiān)細(xì)、清香,泛藍(lán)光、紫光,濃而不灰暗,用色用水渲染,經(jīng)久不退,舐筆不膠,入紙不暈,墨色能分層次。中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言注重追求“筆情墨趣”,古人謂之“有筆有墨”。中國(guó)畫(huà)用色的特點(diǎn)是以墨代色,注意墨色的運(yùn)用。把“運(yùn)墨而五色具”的色彩觀奉為最高的創(chuàng)作品位,“墨分五色”:焦、濃、重、淡、清,主要是用濃、淡墨色表現(xiàn)色彩,表現(xiàn)物體的明暗、遠(yuǎn)近色調(diào)。有的以濃墨為主,淡墨為從。有的以空白為主,濃淡為從。一般情況近處用濃墨,遠(yuǎn)處用淡墨。先從淡墨畫(huà)起,可改可救,漸次用墨加深,也可先用濃墨逐漸輕淡,最后整體調(diào)整。干濕濃淡枯的水暈?zāi)兓w現(xiàn)了空靈玄遠(yuǎn)的筆墨水韻世界。除完全以墨代色外,中國(guó)畫(huà)還常用淡彩,或稱淺絳,基本上依靠墨色表現(xiàn)形體,墨色上足后淡染色彩,畫(huà)面色調(diào)比較單純。
在西方,繪畫(huà)的用色原則是隨著時(shí)代前進(jìn)而演變的。西方的古典繪畫(huà)崇尚寫(xiě)實(shí),以模仿自然為目的。文藝復(fù)興時(shí)期的油畫(huà)色彩是重理性輕感性的,從透視、造型以及光學(xué)表現(xiàn)的都要求繪畫(huà)色彩遵照自然,體現(xiàn)精確化、自然化的特征,按照物體本來(lái)應(yīng)有的色彩去畫(huà),強(qiáng)調(diào)物象表現(xiàn)的清楚精確。繪畫(huà)色彩追求真實(shí)的藝術(shù)精神的同時(shí),努力克服視覺(jué)色彩的感受局限,體現(xiàn)看得見(jiàn)的固有色。19世紀(jì)英國(guó)水彩畫(huà)透納、油畫(huà)大師康斯太勃爾和法國(guó)的德拉克洛瓦將古典繪畫(huà)色彩進(jìn)行改進(jìn),將色彩由古典的深重晦暗轉(zhuǎn)向鮮麗明亮。到19世紀(jì)下半葉印象主義畫(huà)派登上歷史舞臺(tái)時(shí),色彩發(fā)生了根本性變革。以畫(huà)家莫奈為首的藝術(shù)家追求表現(xiàn)在不同光影變化下物象色彩的不同感受,逐漸消減對(duì)形體的要求,強(qiáng)調(diào)體現(xiàn)色彩的客觀性,如著名的《日出·印象》、《睡蓮》。這一時(shí)期光源色、環(huán)境色成為色彩表現(xiàn)的主要方面。后印象主義畫(huà)派時(shí),西方繪畫(huà)用色由客觀性轉(zhuǎn)向主觀性,不滿足于客觀的表現(xiàn)和片面的追求外光與色彩,強(qiáng)調(diào)對(duì)繪畫(huà)對(duì)象的主觀情感表現(xiàn)和抒發(fā)自我的感受、情緒。后印象派提高了色彩的強(qiáng)度、明度和張力,尋求視覺(jué)沖擊,刺激的純色運(yùn)用、補(bǔ)色運(yùn)用,畫(huà)家追求表現(xiàn)放縱自我的真實(shí)的感受表達(dá),同時(shí)受到非洲黑人藝術(shù)、印第安土著藝術(shù)、東方藝術(shù)(中國(guó)版畫(huà)、日本浮世繪繪畫(huà))的影響,將線條、色塊、體、面相融合,產(chǎn)生了具有非常強(qiáng)烈的裝飾化的效果。如梵高的《向日葵》、《星空》,高更的《我們從哪里?來(lái)我們是什么?我們往哪里去?》。
從以上的敘述和分析可以看出,中西文化存在的差異使得繪畫(huà)的色彩觀念也不同,從而出現(xiàn)迥然不同的繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格。但是,無(wú)論怎樣的藝術(shù)都是體現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)所表達(dá)的事物的理解。正如宗自華在《美學(xué)散步》中寫(xiě)道:“盡管中西繪畫(huà)的色彩觀念在起始和發(fā)展過(guò)程有許多差異,但殊途同歸,都是畫(huà)家心理的真實(shí)情感加以提煉和發(fā)揮,是畫(huà)家用藝術(shù)的語(yǔ)言進(jìn)行表達(dá)自我情感的方式和手段”。作為今天的繪畫(huà)從事者,應(yīng)該吸收、融合不同中西繪畫(huà)的色彩觀念,形成自己的風(fēng)格、特征,為時(shí)代發(fā)展創(chuàng)作新品。
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