西方自畫像價(jià)值層面探究

李 暉 王 瀅

（1黃河科技學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，河南 鄭州 450063；2鄭州師范學(xué)院 美術(shù)系，河南 鄭州 450044）

自畫像是畫家描繪自我形象的一種特殊的肖像畫。一提到自畫像，人們就會(huì)很自然地想到西方繪畫中那些既具有強(qiáng)烈的時(shí)代感和生命力，又有畫家精神顯現(xiàn)和靈魂展示的杰作。因?yàn)樵谥袊?guó)美術(shù)史上，人們很難發(fā)現(xiàn)自畫肖像的蹤跡。中國(guó)自有水墨人物畫以來(lái)，較少有記載畫家畫自畫像的。而在西方，自歐洲文藝復(fù)興以來(lái)，幾乎每個(gè)知名的畫家都有自畫像傳世，少有例外。到了16世紀(jì)，自畫像成為歐洲繪畫的一個(gè)重要體裁。

西方畫家如此熱衷于畫自畫像，足以使我們認(rèn)識(shí)到，畫家喜歡畫自畫像已不僅僅是一個(gè)有傳統(tǒng)意義的現(xiàn)象。從某種意義上說(shuō)，藝術(shù)家的自畫像其實(shí)只是一種手段，其中包含著藝術(shù)家強(qiáng)烈的自我意識(shí)。本文從自畫像的價(jià)值層面進(jìn)行深入的發(fā)掘，探討西方畫家的自畫像所具有的特別重要的意義。

一、藝術(shù)家自我意識(shí)的覺(jué)醒

藝術(shù)家自畫像是文藝復(fù)興時(shí)期出現(xiàn)的一種藝術(shù)類型。它的出現(xiàn)與文藝復(fù)興時(shí)期新藝術(shù)觀的產(chǎn)生密切相關(guān)。在歐洲中世紀(jì)，繪畫、雕塑和建筑分散在相關(guān)手工行業(yè)內(nèi)。一般被視為體力勞動(dòng)性質(zhì)的“機(jī)械學(xué)科”，畫家、雕塑家和建筑師也只是與鞋匠、理發(fā)師等一樣地位卑微的手藝人。他們窮困潦倒、目不識(shí)丁、舉止粗俗，為上等人士所鄙視。意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)沖破了黑暗時(shí)代的神學(xué)禁錮，找回了古希臘、古羅馬的寫實(shí)主義精神，賦予藝術(shù)作品以人文主義內(nèi)涵。13世紀(jì)，意大利詩(shī)人但丁首先將畫家奇馬布埃和喬托的名字寫進(jìn)《神曲》，并將他們與兩位詩(shī)人相提并論，這顯示了人們對(duì)藝術(shù)和藝術(shù)家態(tài)度的某種變化。在新觀念的影響下，藝術(shù)家們逐漸意識(shí)到藝術(shù)和自身的價(jià)值。從14世紀(jì)晚期到16世紀(jì)，藝術(shù)家的自畫像從無(wú)到有，從藝術(shù)作品中不起眼的角落逐漸靠近畫面中心，并最終發(fā)展出獨(dú)立的自畫像，這本身就體現(xiàn)了藝術(shù)家階層對(duì)藝術(shù)和自身價(jià)值的不斷覺(jué)醒。在這些自我肖像中，藝術(shù)家借助服飾、儀態(tài)、風(fēng)度、財(cái)富、古典文化修養(yǎng)，以及藝術(shù)與教學(xué)等自由學(xué)科和科學(xué)知識(shí)的聯(lián)系，表達(dá)了他們關(guān)于藝術(shù)和自身的新觀念及其重塑自身社會(huì)形象的愿望。

二、對(duì)自我的多角度開(kāi)掘

從繪畫的角度來(lái)看，畫家研究和創(chuàng)作自畫像，是畫家在繪畫過(guò)程中對(duì)自我的多角度開(kāi)掘。畫家在畫自畫像的時(shí)候，首先要觀察自己。因?yàn)槎嗌俅嬖谥詰賰A向，自畫像的客觀性就得不到保證，事實(shí)上，要求自畫像做到客觀也是不可能的。那喀索斯在水中看到自己的倒影，愛(ài)戀不已，最終化為水仙花的神話，頗能反映人與自我的關(guān)系。人、用來(lái)看到自己的媒介、媒介中自我的形象，這三者之間構(gòu)成了一個(gè)復(fù)雜的相互關(guān)系。

一方面，我們喜歡鏡子，喜歡水面上映出的自己的影像。這如巴赫金在分析人與鏡子的關(guān)系時(shí)所說(shuō)的：對(duì)鏡自顧是觀看自己外貌的一種完全特殊的情況。這時(shí)我們看來(lái)是在直接觀看自己，但事實(shí)并非如此，我們依然是我們自己，我們觀看的只是自己的影像，他不能成為我們對(duì)世界的觀察和體驗(yàn)的直接因素；我們看到的是自己外貌的影像，而不是自己外貌中的自己，外貌并沒(méi)有包容整個(gè)我，我是在鏡前，而不是在鏡中，鏡子只能為自我客體化過(guò)程提供材料，甚至還不是純質(zhì)材料。實(shí)際上，我們?cè)阽R前的狀態(tài)總是有些虛假，因?yàn)槲覀儧](méi)有可以從外部觀察自己的角度，所以這時(shí)我們也是化身為某人不確定的、可能的他人，我們?cè)噲D借助于這個(gè)人來(lái)找到對(duì)待自己本身的價(jià)值立場(chǎng)。這時(shí)，我們也是試圖通過(guò)他人來(lái)賦予自己生命和對(duì)自己進(jìn)行形式加工。所以，我們?cè)阽R中才會(huì)看到自己臉上那種特有的不自然的和我們生活中不會(huì)有的表情。

另一方面，我們又是無(wú)法直接面對(duì)自己。當(dāng)鏡子變得越來(lái)越普遍的時(shí)候，鏡子文明卻讓我們無(wú)處躲藏，甚至不能躲藏自己。不少影片令人恐怖的鏡頭之一是主人公進(jìn)入了一個(gè)有很多鏡子的房間。我們無(wú)法同時(shí)面對(duì)多個(gè)自我。鏡子本身過(guò)于客觀，將我們的外表乃至內(nèi)心自我和盤托出。當(dāng)畫家站在鏡子面前，面對(duì)自我，從客觀的角度觀察和分析自己不同時(shí)期、不同心境下自己面部的不同表現(xiàn)時(shí)，他對(duì)自己的內(nèi)在氣質(zhì)就有了一種客觀的認(rèn)識(shí)和批評(píng)。當(dāng)畫家從模特的角度細(xì)心體味自己不同的動(dòng)態(tài)動(dòng)作所能傳達(dá)的不同情感和心境，并接受著自己從畫家角度的自我認(rèn)識(shí)、分析與評(píng)判時(shí)，他對(duì)自己的外在情態(tài)和內(nèi)在狀態(tài)就有了一種崇美的修正和表現(xiàn)。這是一個(gè)主觀體驗(yàn)的過(guò)程。

我們注視著自己的影像，把自己當(dāng)作另外一個(gè)完全陌生的人來(lái)打量、審視，從而理解他；或者，想象是一個(gè)陌生人在觀察自己，從而認(rèn)識(shí)自己。

三、藝術(shù)創(chuàng)作中思想和情感真正意義上的投入

從藝術(shù)創(chuàng)作的意識(shí)和態(tài)度來(lái)看，畫家研究和創(chuàng)作自畫像時(shí)多重角色的體驗(yàn)，有助于畫家藝術(shù)創(chuàng)作中思想和情感的真正意義上的投入。

人的內(nèi)在其實(shí)是無(wú)限廣闊、深遠(yuǎn)的。它始終在吸引藝術(shù)家通過(guò)自畫像來(lái)發(fā)現(xiàn)挖掘。與外在自我相比，內(nèi)在自我因其深不可測(cè)，反而會(huì)激發(fā)藝術(shù)家探索的欲望。自畫像因此成為一種深入評(píng)論與分析自我的手段。也就是說(shuō)，自畫像在成為一面自我觀察的鏡子的同時(shí)，也使得自我有了可能成為一口可以深入挖掘的深井。通過(guò)自畫像這個(gè)途徑，人們走向人性深處，獲得對(duì)于人與自我的深入了解。正是這種與自我的對(duì)峙，激發(fā)人了解自己的熱情，使得他不懈地展開(kāi)對(duì)自己的“內(nèi)在自我”的偵探。它不斷地把對(duì)自我的理解、希望、要求、理想投射到自己眼前的畫布上。人與媒介與畫布之間構(gòu)成了一種封閉的三角形的視線回路。而視線在媒介與畫布之間的來(lái)來(lái)往往，就給藝術(shù)家一個(gè)不斷地檢測(cè)自己內(nèi)心世界的空間與時(shí)間。媒介中的自我與畫布上不斷形成的自我的距離，則給藝術(shù)家以觀察自己、分析自己、修正自己的空間。通過(guò)這個(gè)過(guò)程，藝術(shù)家把握自己，進(jìn)而把握世界。

四、生命的救贖

對(duì)某些藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，自畫像創(chuàng)作不僅僅是一種對(duì)自我的探索的行為，更是一種生命的救贖行為。

最具代表的藝術(shù)家是凡·高。他畫自畫像這種行為成了處于精神危機(jī)中的一個(gè)人的救命稻草。凡·高將他所有的理想和苦痛全部轉(zhuǎn)化為他的自畫像藝術(shù)，藝術(shù)于他是全部意義上的生命的結(jié)論。他不斷地畫自畫像，他的自畫像是透視其心靈的一扇窗——敏感、脆弱、堅(jiān)毅、矛盾，交織無(wú)奈的痛苦與酸澀的渴望。

縱觀凡·高的一生，不難理解他的自畫像上鐫刻著孤獨(dú)的印痕。成熟期四十多張自畫像絕大多數(shù)是胸像，沒(méi)有一張全身像，這也能揭示出藝術(shù)家的孤獨(dú)的內(nèi)心和渴望與他人交往的心情。因?yàn)樗囆g(shù)史上沒(méi)有哪一位藝術(shù)家如此接近、審視自己和真實(shí)地描畫自己的畫像數(shù)量之多，目光之堅(jiān)定絕無(wú)僅有。而畫了十年的畫沒(méi)有一幅作品售出，更加劇了畫家的這種孤獨(dú)。

與孤獨(dú)為伴的另一個(gè)主題構(gòu)成凡·高自畫像的精神內(nèi)容，那就是“自信”。凡·高1888年秋的一幅《自畫像》是他邀請(qǐng)高更來(lái)阿爾見(jiàn)面前，互相交換的作品，算是彼此摸底和精神交流。通過(guò)交換自畫像，這兩個(gè)個(gè)性強(qiáng)烈的藝術(shù)家得以從彼此的繪畫了解對(duì)方。凡·高再給他的弟弟提奧的信中說(shuō)：“我確信，與高更交換我的肖像畫沒(méi)有輸給他。在給高更的回信中，我這么寫道，在肖像畫中擴(kuò)展自己的個(gè)性，在我也是可以允許的。因此，我在此畫中想要做的是，與其說(shuō)畫一張自己的自畫像，倒不如說(shuō)把自己作為一個(gè)印象主義者的類型來(lái)畫的。我把這張畫理解成一個(gè)崇拜永遠(yuǎn)的佛陀的僧人的肖像?！痹谶@張《自畫像》中，凡·高以宗教徒般的虔誠(chéng)透露出他對(duì)自己藝術(shù)的自信。后來(lái)，他們?cè)诎柟餐瑢懮鷷r(shí)，凡·高對(duì)高更用色的蔑視和嘲笑也說(shuō)明這一點(diǎn)。當(dāng)然，他與高更友誼的破裂從另一個(gè)角度也說(shuō)明了凡·高對(duì)自己藝術(shù)的自信成都無(wú)以復(fù)加。凡·高的自畫像也是對(duì)夢(mèng)想中新成功的一種幻想。這種“幻想”始終出現(xiàn)在凡·高的自畫像中，自畫像成為精神拯救或自身外化最為生動(dòng)的方法，他的確也因此而耗盡了生命的全部。

自畫像的創(chuàng)作，確定了自我存在的意義。如果沒(méi)有了自畫像這種形式，畫家可能就無(wú)法找到一種途徑與自己對(duì)話，說(shuō)服自己接受苦難的折磨，給自己一個(gè)人生的理由。而在自我抑制不那么深重的社會(huì)里，當(dāng)藝術(shù)家了解自我的手段變得豐富，當(dāng)藝術(shù)家與社會(huì)的聯(lián)系變得多樣頻繁時(shí)，除了對(duì)自己的自傳式的描寫外，更多的藝術(shù)家開(kāi)始利用自我展開(kāi)一種對(duì)社會(huì)的批評(píng)與評(píng)論工作。從這個(gè)意義上說(shuō)，藝術(shù)家的自我是一種開(kāi)放的、變動(dòng)的自我。他通過(guò)對(duì)于自我的改變、擴(kuò)展與消解來(lái)獲得一個(gè)對(duì)于自我，以及各大范圍內(nèi)的、更大意義上的自我的更為深入而又全面的了解。

五、“自畫像”對(duì)于美術(shù)研究的意義

從美術(shù)評(píng)論的角度來(lái)講，自畫像是美術(shù)評(píng)論家分析和研究畫家及其創(chuàng)作個(gè)性風(fēng)格形成和發(fā)展的最好資料。藝術(shù)家對(duì)于自我的探索，其實(shí)同時(shí)也牽涉到他們對(duì)社會(huì)的、對(duì)人生的、對(duì)藝術(shù)的探索。從某種意義上說(shuō)，藝術(shù)家的自畫像其實(shí)只是一種手段，許多藝術(shù)家通過(guò)自畫像實(shí)踐所要到達(dá)的和已經(jīng)到達(dá)的地方，其意義比自畫像本身要深遠(yuǎn)得多。

自畫像經(jīng)過(guò)畫家的特別授權(quán)，使觀者獲得了一種許可和權(quán)利：可以隨心所欲的“看”，而不必有任何顧慮，不受時(shí)間、場(chǎng)地、禮節(jié)等各種限制。正是通過(guò)這種形式，我們看到了更多的他人及自身的內(nèi)心世界。

六、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)創(chuàng)作說(shuō)到底是一種自我所能達(dá)到的境界，這種境界有多深在于藝術(shù)家個(gè)人對(duì)自我的領(lǐng)悟，在這種自我領(lǐng)悟和自我意識(shí)生長(zhǎng)的過(guò)程中，也許正包含著藝術(shù)家們孤獨(dú)的內(nèi)心體驗(yàn)和靈魂的痛苦。自畫像作為與自我、與世界的一種對(duì)話方式，傳達(dá)出藝術(shù)家借以逃離無(wú)助的深淵，擺脫精神的危機(jī)，以求精神的慰藉的渴望。藝術(shù)家有時(shí)只能通過(guò)剖析自我靈魂這種手段，把心靈深處刻骨銘心的情感釋放出來(lái)，同樣，深邃的內(nèi)心又激發(fā)了藝術(shù)家探索和創(chuàng)作的欲望。因此，自畫像成為一種自我分析、再現(xiàn)的手段。從某種意義上說(shuō)，藝術(shù)家的自畫像其實(shí)只是一種手段，許多藝術(shù)家通過(guò)自畫像實(shí)踐所要到達(dá)的和已經(jīng)到達(dá)的地方，實(shí)在要比作品中的自我形象本身要遠(yuǎn)得多。

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