論鋼琴教學中學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)

鄭 曄

(海南師范大學 音樂學院,海南 ?？?571158)

論鋼琴教學中學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)

鄭 曄

(海南師范大學 音樂學院,海南 ?？?571158)

鋼琴是高師音樂教育專業(yè)重要的基礎學科,教學目的是使學生掌握必要的鋼琴彈奏技能,提高音樂表現(xiàn)力以及為歌曲配彈伴奏的能力。教學重點應該逐步地從單純討論演奏技術(shù)轉(zhuǎn)向培養(yǎng)學生的音樂性上。尤其需要重視學生實際能力的培養(yǎng),要把培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力的教育與訓練始終貫穿于整個教學過程之中。音樂表現(xiàn)力是學生實際能力的具體反映。應從培養(yǎng)正確的讀譜習慣、夯實聽覺基石、構(gòu)筑歌唱旋律、控制節(jié)奏與速度、加強藝術(shù)實踐等五個方面通過正確的彈奏技術(shù)手段來達到培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力、充分表現(xiàn)音樂的目的。

讀譜;聽覺;歌唱;節(jié)奏;速度;藝術(shù)實踐

高師學生進校時鋼琴基礎程度存在較大差異,加之客觀上個人音樂天賦也不盡相同,致使鋼琴教學中存在瓶頸。如何突破這個瓶頸,是需要認真研究的課題。作者認為,面對鋼琴基礎參差不齊的教學對象,教學中采用科學規(guī)范的訓練方法,在訓練學生扎實的彈奏技能與演奏技巧的同時,要把音樂表現(xiàn)力放在與基礎技術(shù)訓練同等的位置予以培養(yǎng)。通過鋼琴課的學習,使學生在校期間都能夯實音樂基礎。只有這樣,學生通過鋼琴課的學習才能充分感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂。

一、培養(yǎng)正確的讀譜習慣,是提高音樂表現(xiàn)力的保證

養(yǎng)成良好的讀譜習慣是每個學琴者的必修課。因為,樂譜是音樂的載體,它集中傾注著作曲家的創(chuàng)作情感,傾吐了作曲家心靈的期待、理想的追求并且涵蓋了作曲家創(chuàng)作的音樂風格。所以,要引導學生正確讀譜,深入理解作曲家所特有的音樂語言,讀懂樂譜上的所有標記,并恰當?shù)貙⑺鼈儽憩F(xiàn)出來。

1.看清樂譜的標示與記號,是正確表現(xiàn)音樂作品的前提

在實際教學中,會發(fā)現(xiàn)許多學生學習一首新樂曲時,在樂譜還未看清看懂的情況下就急于練習。比如,只重視音符的位置,而忽略音符的準確時值。四分音符往往會彈成八分音符加八分休止符;休止符也常常被忽略,不懂得休止符也是無聲的音樂;不仔細按奏法記號彈奏,把跳音彈成連音;不注意力度標記,該輕不輕,該重不重等等,從而耽誤了大量寶貴的練習時間。

鑒于此,教師要把認真正確的讀譜安排在教學練習之中。要求每個學生在彈奏前先閱讀清楚所彈奏樂譜上的譜號、調(diào)號及節(jié)拍標記?？辞宄歉咭糇V號還是低音譜號,有無升降記號,想想是什么調(diào)。因為同一調(diào)號也有二種可能,可能是大調(diào),也可能是小調(diào)。在一首樂曲的中間,有時也可能轉(zhuǎn)換調(diào)性。例如布格繆勒的《塔蘭泰拉舞曲》,該曲一開始是一個降記號,到了中段換成兩個升記號,如果未加注意,就會把大調(diào)彈成小調(diào);此外,樂曲的左上角還會有樂曲速度和性質(zhì)的音樂術(shù)語。段落間需要變化性質(zhì)的,會有新的表情或速度術(shù)語進行提示;音樂細部的性質(zhì)變化以音樂術(shù)語或奏法符號標記于音符上下方或大譜表的中間。

在學習彈奏任何一首新樂曲前,認清音符的高低,注意樂譜標記的指法,換算好音符的時值,劃分好樂曲的樂句是前提。只有將樂曲的架構(gòu)映于腦海之中,才能起到事半功倍的練習效果。正所謂:

高低音符要看清,樂譜標記是核心。

曲子中間若轉(zhuǎn)調(diào),大調(diào)小調(diào)需區(qū)分。

音符時值要換算,樂曲樂句劃分清。

樂譜架構(gòu)記心中,刻苦練習是根本。

2.理解樂譜的各種術(shù)語記號,提高音樂作品表達能力

讀譜的過程中還要重視樂譜的各種術(shù)語記號,這些標記直接影響到學生對音樂作品的理解、表現(xiàn)以及對音樂風格的處理。例如:

音樂術(shù)語:包括樂曲的表情、情緒、音樂的性質(zhì)和速度。例如意大利語音樂術(shù)語Allegro(快板)、Allegretto(小快板、)Moderato(中速)、Andante(行板)等等,這些術(shù)語往往是整首或整段樂曲音樂性質(zhì)的概括,通過這些術(shù)語可提示學生,樂曲是歡樂的還是歌唱的、速度是快板的還是慢板的等等,這些都關系到學生對作品風格的整體把握。

力度記號:作品中的力度記號是作曲家用來表達作品音響的一種示意手法,是音樂表現(xiàn)的重要手段之一。古典樂曲中的力度標記一般是從pp到ff之間等六個層次。浪漫派及后期作品的力度標記一般是從pppp到ffff之間更多更寬的層次,此外還有sf、sfz或crese、dim等等記號。這些具體的力度標記,同樣關系到樂曲彈奏中音樂的表現(xiàn),因此在彈奏時,盡可能地突出力度變化的界限,力度處理愈敏銳,愈細膩,音樂效果也就會多姿多彩。

速度變化記號:如漸慢(rit)、放寬(Allargando),漸慢漸弱(calando)、加快(Accelerando)、逐漸加快(stringendo)等等。不同速度記號的變化對樂曲風格及音樂形象的情感表達有著十分重要的意義和作用。因此,學生在學會彈奏作品的同時要把握不同的速度要求,盡可能表達出音樂作品的本意。

二、夯實聽覺基石,是提高音樂表現(xiàn)力的有效途徑

音樂是聽覺的藝術(shù),鋼琴聲音的千變?nèi)f化需要良好的聽覺。擁有靈敏的、善于傾聽的耳朵,并以準確敏銳的音樂聽覺分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求,是每位習琴者所應具備的能力。作為教師,應為學生奠定好“聽覺”這塊基石,使他們具備敏銳的音樂辨析能力,始終追求悅耳的聲音來表現(xiàn)每一首樂曲。良好的聽覺除了基本樂課等內(nèi)容的學習,還應在鋼琴課學習過程中有步驟、有目的地進行訓練。

1.培養(yǎng)學生“傾聽”的能力

聽覺訓練的首要內(nèi)容,就是學會“傾聽”自己的琴聲。雙手同時彈奏是鋼琴演奏的特點,而雙手往往是同時彈奏不一致的曲調(diào)以詮釋完整的和聲與旋律。這種特點決定了練琴中要傾聽到自己彈奏出來的聲音,不是一只手的而是雙手的、包括踏板在內(nèi)。傾聽,需要精神集中用心地聽。教師可以啟發(fā)學生在彈奏前,先客觀地傾聽自己腦海里的聲音,然后再傾聽自己在鋼琴上發(fā)出的聲音是否與想象中的一致。進而辨析自己所彈聲音的輕重、長短、音色等等是否與作品的內(nèi)容相互吻合。

當然,音色是否優(yōu)美與觸鍵方法也是緊密相聯(lián)的。有些學生彈至輕聲時發(fā)不出聲音,或虛、或飄;彈至強音時或猛、或砸,人為地制造了許多噪音。應保證,不管音的時值是長還是短,力度是輕還是重,都應該具有圓潤、豐滿、滲透力強且音質(zhì)幽遠的效果。

聽覺訓練的另一個重要內(nèi)容,是培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力。音樂鑒賞能力的培養(yǎng)除基本樂課的學習和訓練之外,也要靠大量音響資料的積累。多聽、會聽一些優(yōu)秀的音樂作品,汲取豐富營養(yǎng)是提高鑒賞能力重要的途徑。無論是聽鋼琴音樂還是聽其它種類的音樂作品,在指導的過程中,應對學生聆聽聲音的質(zhì)地、聲音的內(nèi)涵、聲音的變化做出要求。強調(diào)體會作曲家對音樂形象的刻畫,對音樂意境的表現(xiàn)、對音樂風格的把握以及對技術(shù)技巧的處理。引導學生在欣賞過程中品味音色,對曲調(diào)感、復調(diào)感、節(jié)奏感、風格感和多聲部音樂感的注重。

通過不斷欣賞與傾聽的訓練,學生聽覺的敏銳性、辨析音質(zhì)的靈敏性逐步具備,音樂鑒賞能力也必然同步提高,鋼琴的彈奏水平也會隨著聽覺的進步而改善。

2.培養(yǎng)立體化的多聲部聽覺

鋼琴是表現(xiàn)力非常豐富的樂器,能同時彈奏若干個聲部,鋼琴中這種多聲部層次的特點決定了學生必須具備立體化的多聲部聽覺。教學中教師可以多采用復調(diào)作品做練習,從最初的二聲部,三聲部直至四聲部、五聲部等多線條橫向思維的學習以加強學生對多聲部聽覺,對位的訓練。彈奏中應引導學生凝神細聽,并告知學生聽什么,怎么聽,因為聽覺是監(jiān)督和指導彈奏的前提。

音樂中和聲的序進、色彩、緊張、松弛、游移與肯定,都對音樂的感情起到至關重要的作用。學生必須傾聽和聲的變化,只有多傾聽才能體會和聲變化的豐富內(nèi)涵,才有可能有意識地去控制每一個聲音,彈奏出層次分明、色彩豐富的和聲。

三、構(gòu)筑歌唱旋律,是提高音樂表現(xiàn)力的重要手段

旋律是音樂語言中最具感染力,也是最富有表現(xiàn)力的部分。鋼琴音樂的主要魅力來自旋律,旋律在音樂作品中起到了主導作用。

1.發(fā)自內(nèi)心的歌唱感覺

每一句旋律都有著恰當?shù)暮粑?如同在歌唱與說話一樣起伏轉(zhuǎn)折、抑揚頓挫、娓娓道來、富于表情。對于一段旋律,只要你心中有歌,有著發(fā)自內(nèi)心的歌唱感受,你就有可能在演奏中追求到優(yōu)美的音色。

歌唱可以直接表達人的情感,鋼琴演奏的旋律是運用鋼琴進行“唱歌”的。一個內(nèi)心沒有歌唱感覺的人在鋼琴上是不可能彈奏出優(yōu)美動聽的旋律,也不可能表達出作品的真情實感。實踐中,歌唱是可以啟發(fā)學生對旋律的表現(xiàn),將其內(nèi)心的感覺融入聲音之中。以內(nèi)心歌唱帶動旋律的演奏,以手為載體傳達出鋼琴作品所應表達的情感。

2.彈好歌唱性的旋律

聲音的優(yōu)劣與彈奏方法有著必然的聯(lián)系,沒有好的聲音不可能彈奏出好的音色、好的旋律及好的音樂。要想彈好歌唱性的旋律,就必須在彈奏方法上下功夫。當彈奏歌唱性旋律時,教師應讓學生開口歌唱,通過歌唱性的語調(diào)了解樂句的呼吸及聲音的層次,了解旋律線的發(fā)展,勾勒出旋律的基本走向。然后是處理好旋律的連音彈奏法,用較深而慢的觸鍵方式,保持旋律的流動性、完整性。臂膀、手腕、手掌、手指須協(xié)同一致,上下自如、融會貫通。手形可稍微放平一些,用指尖后面的肉墊部分觸鍵,重心從一個手指自然的移動到另一個手指上。隨著上下行旋律線條的不斷變化,手指觸鍵的深度、力度、速度也相應做出調(diào)整,以此來獲得旋律聲部中力度的變化與色彩的變化。

四、節(jié)奏與速度,是表現(xiàn)音樂作品的關鍵。

節(jié)奏是音樂的原動力,是鋼琴音樂的中心內(nèi)容,也是重要的音樂語言表現(xiàn)。節(jié)奏并非指簡單的強弱或局部的節(jié)奏變化,而是在大句子段落中貫穿的一種特定的節(jié)奏脈搏,任何一首樂曲都離不開節(jié)奏,就像人的生命不能沒有脈搏。

1.節(jié)奏的訓練

節(jié)奏訓練是鋼琴教學的基礎課,教學中必須重視。要讓學生意識到節(jié)奏不單只是把拍子彈準,而是要體會節(jié)奏的韻律。所謂節(jié)奏就是“把音樂的進行分成有規(guī)律的長音和短音的交替,從而形成一種律動,使音樂富有彈性”。節(jié)奏與人的生活、行為、動作、情感有著密切的聯(lián)系,富有韻律感。一首作品通常是以一種特定的節(jié)奏韻律表現(xiàn)它的性質(zhì)與風格,例如:舞曲、搖籃曲、夜曲等等,它們都各具特色。實踐中要引導學生用心琢磨、用心體會、反復練習并以啟發(fā)其形象思維,掌握樂曲律動為目的,進而在彈奏中表現(xiàn)出作品所特有的節(jié)奏韻律和特色,給聽者以情趣,滿足精神上的享受與美的愉悅。

節(jié)奏訓練中,彈性節(jié)奏是需特別注意的。彈性節(jié)奏是一種重要的節(jié)奏形態(tài),主要指節(jié)奏的自由度。具有可松可緊、可伸可縮、可張可弛的特性。但是它的松緊是依據(jù)音樂的自然流露,不能隨心所欲。恰恰不少學生缺乏對彈性節(jié)奏的正確理解,不能很好地掌握節(jié)奏的自由度,隨心所欲、過分地夸張或不自然地使用彈性節(jié)奏,使音樂的美感蕩然無存。能否正確地、恰如其分地運用好彈性節(jié)奏,這需要學生對音樂作品進行認真研究、反復練習,例如,肖邦的夜曲,首先練習嚴格的節(jié)奏,左手要保持平穩(wěn)的節(jié)奏感,而右手根據(jù)旋律的起伏可適當做一些自由的處理。只有把握了彈性節(jié)奏的使用原則,再根據(jù)作品的音樂表現(xiàn)實際需要,適度地掌握節(jié)奏自由度,加上微妙的速度變化,生動的音樂形象就能夠自然地表現(xiàn)出來。

2.把握速度的分寸感

速度和節(jié)奏在音樂中是緊密相聯(lián)的。演奏任何音樂作品時,除了表現(xiàn)它們特有的節(jié)奏韻律之外,還要憑借不同的速度表現(xiàn)音樂的性質(zhì)和風格。速度是根據(jù)作品的風格決定的,學生應明確演奏一首樂曲必須嚴守速度,找到一個能表現(xiàn)并貫穿整個作品內(nèi)容的基本速度是十分重要的。例如,一首慢速的悲哀曲調(diào)如果快速演奏則效果完全不同。實踐中,學生須在尊重樂譜速度標記的基礎上,在速度標記許可的范圍內(nèi)對作品的速度進行相應的定位,彈奏中充分把握速度的分寸感,以此正確定位音樂的風格與效果。

現(xiàn)實中很多學生常常由于音樂情緒的變化或力度的變化,在演奏中擅自改變音樂的速度。遇到容易的段落彈得就很快,遇到困難的技術(shù)彈得則較慢;還有的是看到漸強則快,看到漸弱則慢等等。為了避免上述情況的發(fā)生,要求學生建立正確的速度觀念是十分必要的。應養(yǎng)成良好的演奏習慣和練琴習慣,注意全曲在速度上的統(tǒng)一。一旦確定了全曲的速度就要自始至終地保持,除非作曲家有具體的指示。

演奏音樂的潛在進行是由不同的速度表現(xiàn)來體現(xiàn)的,為了更好地表達音樂內(nèi)容,作曲家一般都會對自己作品中不同的段落標注不同的速度標記,例如:漸快、漸慢、突快、突慢、由慢而快、由快而慢等。這更需要學生細膩地體味和理解作曲家所要表達的音樂內(nèi)容,有所感悟之后再進行演奏。教學中,除嚴格要求學生用正確的節(jié)奏和速度進行演奏之外,更重要的是培養(yǎng)學生內(nèi)心的節(jié)奏和速度感。

五、藝術(shù)實踐的歷練,有助于挖掘音樂表現(xiàn)力

鋼琴學習是一門時間藝術(shù),平時的千錘百煉要在很短的一瞬間表現(xiàn)出來。所以,要把鋼琴教學的過程看作為音樂藝術(shù)實踐的過程。鋼琴教學若離開了藝術(shù)實踐,就會變得寂寞,缺乏色彩。

1.積極參加藝術(shù)實踐

音樂作品并非是大量長短不一的音符堆積。在這些音符的背后,是作曲家的思想和人文精神。通過鋼琴演奏者的表現(xiàn),使得音樂作品的內(nèi)涵得以充分的體現(xiàn),達到“人境合一”,并對鋼琴的演奏及教學產(chǎn)生推動力。

實踐證明,積累演出經(jīng)驗能夠增強學生表演的自信心,并由此讓學生體驗到表現(xiàn)的成功。學生在獲得成功之后,心理上會得到愉悅和滿足,使他們信心倍增。進而更加積極主動地學習彈奏技能、用心理解音樂作品的內(nèi)涵,音樂表現(xiàn)力也會隨之提高。

在教學過程中,對于那些演出“怯場”的學生要給予耐心的輔導與鼓勵,不能歧視。在分析和發(fā)現(xiàn)他們“怯場”問題的同時,可根據(jù)教學進度與教學要求定期或不定期地舉辦表演觀摩會,參加競賽等活動。多讓“怯場”的學生參與此類活動,激發(fā)學生“爭強好勝”的上進心。

2.教學中要以鼓勵為主

嚴格的教學要求很有必要,偶爾的批評與指責也會引起學生的重視,但過分的批評與抱怨將會導致其對鋼琴學習失去信心。相反,教師對學生的鼓勵與肯定可以為學生創(chuàng)設良好的心境與表現(xiàn)欲望的沖動,這些都有助于音樂表現(xiàn)力的提高。

表演實踐中,教師要鼓勵學生堅信自己一定能演奏好。即便演奏中出現(xiàn)一些“小插曲”也要保持鎮(zhèn)定和從容,盡可能將負面影響減少到最低限度。當學生的演奏質(zhì)量較好時,表演結(jié)束后應給予充分的肯定。久而久之,隨著多次表演實踐的歷練,學生的舞臺經(jīng)驗自然會隨之豐富,良好的心理素質(zhì)與表現(xiàn)欲望也將逐步具備。當面臨真正演出之時,內(nèi)心的激情及心理上的自信就會帶來技術(shù)上的準確性。堅定的自信與大方的表現(xiàn),可以使演奏嫻熟自然、特點鮮明、充滿魅力。

[1]T.涅高滋著.論鋼琴表現(xiàn)藝術(shù)[M].北京:人民音樂出版社,1963.

[2]喬治.桑多爾.鋼琴彈奏技巧[M].北京:解放軍出版社,1992.

[3]王朝剛.器樂表演技能教學新論[M].上海:上海音樂出版社,2006.1.

[4]趙曉生.通向音樂圣殿(趙曉生學術(shù)著作系列)[M].上海:上海音樂出版社,2006.12.

[5]張楠.鋼琴演奏中技術(shù)與音樂表現(xiàn)力初探[J].北京:鋼琴藝術(shù),2007.5.

[責任編輯:王 琛]

Piano Teaching in Higher Normal Colleges Must Pay Attention to Train Students’Ability of Musical Expression

ZHENGYe
(Music College,Hainan Normal University,Haikou,571158,China)

Piano teaching is an important basic course of music education specialty in higher normal colleges.Its teaching purpose is to make students master necessary piano playing techniques,improve their musical expression ability and have the ability to dub a song with piano accompaniment.Therefore we must transfer our key point of teaching from pure discussion on playing techniques to training students’musical character.Especially,we must pay attention to training students’practical abilities and keep the teaching and exercising of training musical expression ability through the whole teaching process.Musical expression ability is the reflection of students’practical abilities.We must train the students musical expression ability from the following five aspects:training correct habit of reading music score;laying a good foundation of haring sense;constructing singing melody;controlling rhythm and speed;and strengthening art practice.

read music score;hearing sense;singing;rhythm;speed;art practice

book=2010,ebook=24

G420

A

1671-5977(2010)02-0099-04

2010-05-10

海南省高等學校2009年科學研究(資助)項目“夯實音樂基礎是高師鋼琴教育的一項系統(tǒng)工程”階段性研究成果(HJSK2009-62)。

鄭 曄(1977-),女,山西太原人,海南師范大學音樂學院講師,主要從事鋼琴教學與研究。