□胡 凱
戲劇音樂的淵源,已有悠久的歷史,早在戲劇形成時期,音樂就伴隨著劇本的故事情節(jié),同詩歌、舞蹈、雕塑、建筑等成分結(jié)合于一體,交融在以演員表演為主的演出藝術(shù)之中,使音樂成分成為戲劇綜合藝術(shù)的一個組成部分。
從戲曲、歌劇、舞劇、歌舞劇等劇種來看,須用音樂,自不必言,即使像話劇這種樣式,一般地講,也離不開音樂的配合。音樂的因素滲入到戲劇之中,并與戲劇密切結(jié)合,加以運用,已成為綜合演出藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)手法。
戲劇音樂不能像純音樂那樣,可以成為一門獨立的藝術(shù),它必須在劇本思想內(nèi)容和藝術(shù)形式的制約下,在統(tǒng)一的風格和演出構(gòu)思的局限下,根據(jù)特定戲劇場景氣氛的描繪、人物情感的渲染,乃至對主題思想的深化之所需,方能進入音樂創(chuàng)作。否則,便失去戲劇音樂存在的意義。這說明了音樂一旦同戲劇結(jié)合,音樂的性質(zhì)已經(jīng)起了根本的變化,它不但難以獨立存在,而且只能隸屬于戲劇綜合藝術(shù)中的一種因素,為演出的主體——演員的表演,起到一定的輔助作用。
如古裝戲《桃花扇》中,有兩場戲是通過音樂的渲染與對比來表現(xiàn)主人公李香君和侯朝宗之間的關(guān)系及變化的。當他們初次相會秦淮河畔的煙花樓臺時,一個看她紅顏玉面、多愁善感;一個看他英俊才華、風流倜儻。二人心心相印、一見鐘情。這時柔美熱情、圓潤優(yōu)雅的音樂曲調(diào),回旋在他們含情脈脈、相互愛慕的人物關(guān)系里。但是《桃花扇》的后半部分,劇情已經(jīng)發(fā)展到清兵入關(guān),明朝將亡的境地了。李香君歷盡戰(zhàn)亂的顛沛流離,逃難到了山中的葆貞庵。在庵中臥榻養(yǎng)病期間,依然日夜思念著她所委身的情人侯朝宗。突然之間,分別兩載的侯朝宗來到了!兩人又一次的相見,使得李香君喜出望外、激動不已,她又一次投入了侯朝宗的懷抱。同時秦淮柔美的音樂悄然滲入,襯托出李香君飽經(jīng)離亂、渴盼夫歸的悲喜交集之深情。重逢中,侯朝宗看見自己的愛妻病魔纏身,便脫下了他的風衣,披在了李香君的肩上。正當她受到愛情的撫慰,沉浸在無限的幸福之中時,猛然發(fā)現(xiàn)了侯朝宗頭上戴的是紅頂便帽,身上穿的是箭衣馬褂,腦后拖著的是一條長鞭子。頃刻間,她那顆純潔、善良、忠貞的心破裂了,一切美好的遐想全部毀滅了!那段柔美、抒情的音樂頓時戛然而止,轉(zhuǎn)而奏出了悲憤、剛毅的樂曲,前后兩段旋律造成了強烈對比,示意人物關(guān)系急劇的徒變和惡化,并借此烘托出李香君剛烈的民族氣節(jié)和永葆貞潔的倔強性格,反射出侯朝宗茍且偷生、變節(jié)屈從的丑惡靈魂。
這類音樂實際上已經(jīng)起到音響效果乃至替代音響效果的作用,所以我們可把這類音樂叫做效果性音樂。效果性音樂常常由于劇本風格和戲劇演出的特殊需要,采用音樂旋律來描繪音響效果的內(nèi)容和含義,使觀眾通過音樂形象引起對音響效果的聯(lián)想。音樂和音響效果在演出中的結(jié)合運用,方法多種。有時先出現(xiàn)音響效果,再伴入音樂;有時樂曲先行,再引出音響效果;有時音樂同音響效果同步展示;有時音樂完全替代音響效果。凡此種種,盡管形式不同,手法各異。但是它們的作用都是運用音樂來描繪諸如風雨雷電、鳥語蟬鳴、機器轟隆、車輪滾滾等各種各樣的音響效果,這種音樂應避免用樂器作純自然主義的音響摹仿,它須成為戲劇音樂創(chuàng)作的一個組成部分,納入到整體音樂構(gòu)思當中,使人聽來既含有音響效果的內(nèi)容,又富有旋律的美感。
每一個作家的作品,都表現(xiàn)出作家本人的思想傾向、創(chuàng)作個性、藝術(shù)氣質(zhì),以及創(chuàng)作方法和技巧,從而形成他獨特的風格。而劇本的體裁,則是通過作家對生活所采取的具體態(tài)度而得到反映,才能產(chǎn)生諸如悲劇、喜劇或正劇等樣式。一臺戲演出的藝術(shù)特色,只有在深刻認識作家風格及劇本體裁的基礎(chǔ)上,結(jié)合導演的創(chuàng)作意念和藝術(shù)手法,才能展示出來。而戲劇音樂的恰當運用,對于強調(diào)演出的風格,表現(xiàn)戲劇的體裁,可以起到良好的功效。
由此,不難看出音樂的功能和作用是多種多樣的。它有時可以幫助揭示人物的思想感情和人物之間的關(guān)系;有時直接促使舞臺事件的形成,并推動情節(jié)的發(fā)展;有時可以描繪出時代的、民族的乃至地區(qū)的特定環(huán)境;有時能夠烘托出各種氣氛,調(diào)節(jié)戲劇的節(jié)奏以及渲染舞臺停頓;它還有助于突出關(guān)鍵性的臺詞和動作,并加強舞臺假定時間的延伸與縮短;它又以獨具的語匯,去深化全劇的主題思想,形成演出風格、體裁的統(tǒng)一。
導演作為戲劇演出的創(chuàng)造者和組織者,必須把音樂的成分納入到導演的總體構(gòu)思中來,成為完整演出不可分割的有機部分,體現(xiàn)在舞臺上。導演對音樂方面設(shè)想的好壞、處理的優(yōu)劣,直接影響著演出藝術(shù)的質(zhì)量。當然,導演在音樂上的構(gòu)思與體現(xiàn),離不開同音樂家的合作。在雙方創(chuàng)造性的合作中,導演首先要與作曲家共同分析和研究劇本,雙方應以劇本為依據(jù),遵循生活和藝術(shù)的規(guī)律,對思想內(nèi)容和藝術(shù)形式取得一致的認識,并統(tǒng)一在演出構(gòu)思的基礎(chǔ)上,才能進入音樂的總體構(gòu)想和分段設(shè)計。只有這樣才能把音樂同舞臺演出融為一體,以免相互脫節(jié),彼此游離。
總之,不論創(chuàng)作的音樂,還是現(xiàn)成選配的音樂,貴在簡潔、洗練、單純、鮮明,既要使觀眾易記易懂,又要有它的深刻含義和藝術(shù)感染力。