影視拍攝中的光線運用

□李 敏

在影視作品中，影調與光線的運用是否恰到好處，往往會決定整部作品的成敗。

畫面的創(chuàng)作中有最重要的六個要素和手段：光線、運動、構圖、色彩、景別、角度。光線作為最重要的藝術手段之一，可以說光線就是影視畫面創(chuàng)作的靈魂。每一個鏡頭畫面的信息傳達，都依賴于光線的表述與傳達，人們從視網膜的生理場轉換為形象思維的心理場，也無不是從光線上得到領悟。所以說光線是鏡頭畫面視覺信息和視覺造型的基礎。攝像師對光線的選擇、利用以及再現(xiàn)，一定要既重視技術又重視技巧。只有這樣，拍攝完成的畫面的光線效果才會突出，視覺形式才會鮮明。即首先讓觀眾在畫面的外部形式上，在畫面光線的視覺效果上捕捉到視覺美感，又同時感受到光線作為靈魂的存在和技術上的唯美追求。

光線具有它特殊的功能：完成攝影畫面曝光工作，實現(xiàn)影像確立；控制畫面亮度水平和反差關系；決定場景氣氛效果；突出、強調人物和景物的造型特點；為影片確定視覺基調；揭示被攝主體的形態(tài)、體積、輪廓、形狀、大小等視覺特征；形成一定的明暗影調效果和關系；幫助畫面構圖；創(chuàng)造環(huán)境、顯示環(huán)境特點和空間關系等場景特征；構成畫面視覺造型風格。

現(xiàn)今的影視創(chuàng)作中，光線應該具有其鮮明性、形式感、氣氛感、美感，使觀眾在生理上、心理上產生認同，這應成為視覺傳媒的一個必不可少的終極追求目標。光對于電視攝像來說是獲取畫面影像的必要條件,使準確曝光成為可能。同時也可以對于表現(xiàn)人物形象、塑造場景造型、營造環(huán)境氣氛等也起到了重要的作用?？梢哉f光是電視攝像藝術的生命所在。

一部影片的照明是十分考究的，如何布光有其嚴格的規(guī)矩。照明的焦點在何處，用光的強度大小、角度如何，這些都極有選擇性。導演通過聚光燈的指向，就可以左右觀眾的注意力。影片的照明極少是靜止不變的，不論攝像機或被拍攝對象稍有移動，用光就會有較大變動。攝制影片有時花費時間很長，在很多因素上是每個鏡頭的轉換，照明方面就要進行大量復雜的工作；攝像師在每次拍攝時必須估計到由于運動而產生的每個變化。不同的色彩、形狀和結構都會反射或吸收不同量的光。被攝體若在景深中，情況就更為復雜。因為照明也必須在景深中，彩色畫面中，亮與暗的效果常常不突出，陰影被淡化，形象就顯得平淡，深度消失。

照明有許多不同的風格。隨著影片主題和風格的不同，照明也相應的有不同的基調。例如，喜劇片和音樂片一般用高調，畫面明亮，很少有陰影；悲劇和情節(jié)劇用高反差基調，用光生硬，有時帶有濃重的黑色條紋；神秘片和恐怖片則通常用低調，畫面模糊不清，帶有大面積陰影的背景，多是陰雨天氣，使神秘和恐怖的氣氛更為強烈。如影片《七宗罪》開始的場景就在陰雨天發(fā)生第一個命案，二個警察在有大面積陰影的過道中見面，這些就為整部影片的神秘離奇打下了基調。

照明用某種基調，這只是大致的說法，有時畫面中就有幾種基調的混合運用，例如背景用低調，但在前景中可以加一些高反差的成分。如史蒂文·索得伯格的影片《販毒網》中三個故事，用了三種不同的基調來區(qū)分不同的時空。攝影棚中攝制的影片一般都比較富于戲劇色彩，而外景拍攝的鏡頭常用現(xiàn)場光，就顯得比較自然。

在用光上，也可以劃分為現(xiàn)實主義和表現(xiàn)主義?，F(xiàn)實主義者傾向于多用現(xiàn)場光，至少在拍攝外景時應該如此。不過即使在戶外拍攝，多數導演還是會用一些燈光和反光板，目的是增強自然光或者在明亮的陽光下減弱一些明暗對比。也有一些導演喜歡用特殊鏡頭和技巧，完全不用人工光源?，F(xiàn)場光拍攝的影片，人物形象如同紀錄片，線條粗硬，缺乏柔和感。在拍攝內景時，現(xiàn)實主義者喜歡用明顯的光源，如用窗外的陽光或燈光照明。他們常常運用散光，避免人為的強烈對比。總之，現(xiàn)實主義不用令人察覺的光源，除非劇情明確規(guī)定有這樣的要求。

形式主義者的用光就不一樣。他們根據象征的意義和涵義，常常加以夸張，是自然光線改變性質。用低角度燈光照亮表演者的面部，即使演員不做表演，也會產生一種陰險的戲劇效果；如果在光源前加以遮攔，就會有恐怖的效果，使觀眾產生一種不安感。另一方面，在某些場合，特別是在拍攝外景時，如使用剪影，就會產生柔化和浪漫的藝術情趣。

影像在聚光燈的照耀下可以產生強烈的明暗對比，而且也會扭曲變形。形式主義的導演常為了達到心理上和主題所要求的目的而使用強烈的對比。

導演有時故意放大攝像機的光圈，使影片過度曝光，從而造成整個畫面泛白。過度曝光用于表現(xiàn)夢幻場面，那是十分有效的。有時這一技巧也會產生恐怖效果，成為一種夸張的藝術手法。

光線作為一種技術條件，作為一個極為重要的造型元素和手段，在創(chuàng)作初始，必須有一個完整的整體設計。就像美術師對人物、場景、服裝、色彩關系有一個明確定位一樣，對全片光線（主要是人工光）有一個清晰的脈絡設計。光效設計在整體上應該是風格化的，在場景上應該是典型化的；在具體造型處理上應該是細節(jié)化的。總之用環(huán)境光效營造敘事的主題生存狀態(tài)，用有意味的光影及氣氛補充空間的缺陷，用富于形式的光線影調強化構圖關系，用主觀化的有意識的亮暗關系建構鮮明的視覺畫面，已成為攝影創(chuàng)作者的唯一目的。