關(guān)于舞劇(舞蹈詩)生產(chǎn)的調(diào)研報告

陸一兵

摘要：黨的十六大以來，文化部、財政部共同啟動了“國家舞臺藝術(shù)精品工程”。僅2002年——2007年的5年間，國家財政投資2個億打造了50部精品劇目，其中舞劇作品有9部之多，約占舞劇生產(chǎn)總數(shù)的五分之一。這是我國舞蹈界取得的顯著成就，借助國家“精品工程”之東風(fēng)，全國舞劇創(chuàng)作進入了空前的繁榮，并同獲社會效益和市場效益的雙贏?！熬饭こ獭爆F(xiàn)象從一個側(cè)面反映我國目前舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的走向，舞劇作為形體藝術(shù)的代表成為獲獎大戶。這是因為相比其他劇種藝術(shù)形式(如歌劇、話劇、京劇等)而言，舞劇更具有觀賞性。但劇目即便獲獎也還只是鳳毛麟角，更有諸多劇目亮相不久便“馬放南山、刀槍入庫”了，在社會效益和市場效益中都少有斬獲?？偨Y(jié)當(dāng)前我國舞劇創(chuàng)作生產(chǎn)概況，應(yīng)該是繁榮與低迷并存。即：獲獎表象的體面和生存狀態(tài)的艱難；創(chuàng)作表象的繁榮和市場運作的蕭條。所謂“幾家歡樂幾家愁”實為當(dāng)前我國舞劇創(chuàng)作生產(chǎn)的真實寫照。而舞劇創(chuàng)作的高產(chǎn)量并不等同繁榮，藝術(shù)質(zhì)量是檢驗精品的唯一標(biāo)準(zhǔn)。

關(guān)鍵詞：舞?。晃璧冈?；藝術(shù)生產(chǎn)；調(diào)研報告

中圖分類號：J72

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0020-03

一、當(dāng)前我國舞劇創(chuàng)作生產(chǎn)概況

黨的十六大以來，文化部、財政部共同啟動了“國家舞臺藝術(shù)精品工程”。僅2002年——2007年的5年間，國家財政投資2個億打造了50部精品劇目，其中舞劇作品有9部之多，約占舞劇生產(chǎn)總數(shù)的五分之一。這是我國舞蹈界取得的顯著成就，借助國家“精品工程”之東風(fēng)，全國舞劇創(chuàng)作進入了空前的繁榮，并同獲社會效益和市場效益的雙贏。

由于“精品工程”舉措能使基礎(chǔ)較好的舞臺藝術(shù)作品得到相應(yīng)資金的支持，實現(xiàn)藝術(shù)上精益求精的再追求，大多院團把打造“精品工程”劇目作為終極目標(biāo)。自1991年起，由文化部組織的11屆舞臺藝術(shù)“文華獎”歷屆評審中，榮獲“文華大獎”的舞劇有《阿詩瑪》、《絲海簫音》、《春香傳》、《土里巴人》、《邊城》、《阿炳》、《紅梅贊》、《閃閃的紅星》、《風(fēng)雨紅棉》和《瓷魂》等9部。這其中后6部參加過“精品工程”的選拔和打造，而最終成為“精品劇目”的僅有楊威主創(chuàng)的《紅梅贊》1部。這足以證明“精品劇目”獎項設(shè)置的要求之高和選拔之嚴(yán)?！熬饭こ獭睂嵤?年間，除《紅梅贊》外，先后獲“精品劇目”稱號的還有《大夢敦煌》、《大紅燈籠高高掛》、《紅河谷》、《媽勒訪天邊》、《一把酸棗》、《風(fēng)中少林》、《二泉映月》、《筑城記》。其中包括舞界明人高手楊麗萍主創(chuàng)的原生態(tài)歌舞集《云南映象》，張繼鋼主創(chuàng)的民族歌會《八桂大歌》，趙明和劉軍主創(chuàng)的雜技劇《天鵝湖》，有丁偉主創(chuàng)的雜技歌舞主題晚會《依依山水情》……

“精品工程”現(xiàn)象從一個側(cè)面反映我國目前舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的走向，舞劇作為形體藝術(shù)的代表成為獲獎大戶。這是因為相比其他劇種藝術(shù)形式(如歌劇、話劇、京劇等)而言，舞劇更具有觀賞性。但劇目即便獲獎也還只是鳳毛麟角，更有諸多劇目亮相不久便“馬放南山、刀槍入庫”了，在社會效益和市場效益中都少有斬獲。

總結(jié)當(dāng)前我國舞劇創(chuàng)作生產(chǎn)概況，應(yīng)該是繁榮與低迷并存。即：獲獎表象的體面和生存狀態(tài)的艱難；創(chuàng)作表象的繁榮和市場運作的蕭條。所謂“幾家歡樂幾家愁”實為當(dāng)前我國舞劇創(chuàng)作生產(chǎn)的真實寫照。而舞劇創(chuàng)作的高產(chǎn)量并不等同繁榮，藝術(shù)質(zhì)量是檢驗精品的唯一標(biāo)準(zhǔn)。

二、舞劇創(chuàng)作的編導(dǎo)資源和題材類型分析

1、編導(dǎo)資源

中國的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作進入了推崇“大腕”的時代，在各類獲獎劇目的節(jié)目單上，均能見到張繼剛、陳維亞、趙明、門文元、楊麗萍、高度等名人高手的名字。他們導(dǎo)演并獲獎的劇目分別是：

(1)舞劇《紅河谷》《筑城記》，編導(dǎo)：門文元和高度，為精品工程、《西施》；

(2)芭蕾舞劇《二泉映月》，編導(dǎo)：門文元和劉軍，為精品工程

(3)舞劇《阿炳》，編導(dǎo)：門文元；

(4)舞劇《黃道婆》、中華鼓舞《龍之聲》，編導(dǎo)：高度；

(5)舞劇《一把酸棗》、《野斑馬》、歌舞劇《八桂大歌》、《一個士兵的日記》，編導(dǎo)：張繼鋼，其中《一把酸棗》、《八桂大歌》為精品工程。

(6)舞劇《大夢敦煌》、《情天恨海圓明園》，舞蹈詩《秘境之旅》、《大唐華章》、導(dǎo)演：陳維亞，其中舞劇《大夢敦煌》為精品工程。

(7)舞劇《閃閃的紅星》、《霸王別姬》、《紅樓夢》、《南風(fēng)》，編導(dǎo)：趙明，其中雜技劇《天鵝湖》為精品工程。

(8)舞劇《媽勒訪天邊》、雜技劇《依依山水情》，編導(dǎo)：丁

偉

(9)舞蹈詩《云南映象》，《藏謎》，導(dǎo)演：楊麗萍，其中《藏謎》為精品工程。

2、每部均為精品工程

入選精品工程劇目總項目中，門文元占叁部，張繼鋼、陳維亞、丁偉、高度、劉軍各占兩部，趙明、楊麗萍各占一部。上述編導(dǎo)不僅具備非凡的創(chuàng)造力，而且擁有獲取成功的經(jīng)驗。每當(dāng)創(chuàng)作進入藝術(shù)巔峰沖刺階段，憑借他們的鑒賞力，均能作出準(zhǔn)確決斷。為他們確保成功機率。

“精品工程”誕生同期，也有新秀剛露尖尖角：王新鵬、王媛媛的《大紅燈籠高高掛》(精品工程)、張弋和劉小荷的《風(fēng)中少林》(精品工程)、楊威的《紅梅贊》(精品工程)、劉震的《楚水巴山》、張建民的《原野》、佟睿睿創(chuàng)作的《南京，1937》等都是優(yōu)秀作品。作者均為年輕一代佼佼者，他們有強烈的創(chuàng)作個性和創(chuàng)作激情。如果比照兩代編導(dǎo)之優(yōu)劣，前者對劇目的結(jié)構(gòu)能力和對運作過程的操控能力更強，但創(chuàng)作經(jīng)費投入較高。后者雖然成功率難以估計，但對藝術(shù)的追求很執(zhí)著，有豐富的創(chuàng)作想象力，而且不會過于追求創(chuàng)作經(jīng)費的高投入。

3、題材類型分析

甘肅的《大夢敦煌》、河南的《風(fēng)中少林》、山西的《一把酸棗》、無錫的《阿炳》，都是眼于本地題材及創(chuàng)作條件，根據(jù)題材構(gòu)建舞劇語言的地方特色。其主要因素是：

(1)題材的非可比性。

(2)強烈的地域風(fēng)情能夠產(chǎn)生獨特的舞語風(fēng)格。

(3)能夠得到政府職能部門的財政支持。

但是，仔細(xì)分析一下就不難發(fā)現(xiàn)，成功的地域性題材舞劇都具有著驚人的相似之處?！洞髩舳鼗汀芬劳袣v史文化寶庫，《風(fēng)中少林》借鑒中華武術(shù)精粹、《一把酸棗》溯尋晉商人生苦旅，《阿炳》的“二泉映月”耳熟能詳。可雖說這些地域性題材都有很高的知名度，且有巨大的影響力和深厚的文化積淀，這些題材在本地，在全國，甚至在全世界，絕非能得到觀眾高度認(rèn)同，產(chǎn)生審美心理上的強烈共鳴。

打造舞劇作品，既要眷顧創(chuàng)作條件，又要突破條件之局限。無錫歌舞團雖然地處江蘇，確選擇了發(fā)生在西南藏區(qū)的題材——《紅河谷》，但又眷顧舞劇故事中，極易體現(xiàn)的民族間因觀念、習(xí)俗、帶來的戲劇沖突；中央芭蕾舞團的《大紅燈籠高高掛》、遼寧芭蕾舞團的《二泉映月》和空政歌舞團《紅梅贊》都是非地域性題材。由于舞蹈藝術(shù)本體語匯的局限性，縱觀中外成功的舞劇，多取材于名著、流傳廣泛的民間故事和著名

的文化品牌。這也是舞劇生產(chǎn)單位經(jīng)常嘗試的一種舉措。

應(yīng)該說，地域性題材是舞劇創(chuàng)作通向成功的一條捷徑。但是，在本地區(qū)的文化資源中要找到一個既有影響力的地方品牌，又符合戲劇結(jié)構(gòu)的要求，且有很強的可舞性的題材并非一件易事。選對題材是作品取得成功的重要保證。我們應(yīng)該理性的看待地域性題材的利弊。如果在本地題材中找不到適合排演舞劇的題材，不妨把目光放遠(yuǎn)一點，思路拓寬一點，多一些建設(shè)性的思維。

三、舞劇生產(chǎn)和市場運作情況

1、無錫市歌舞團

在舞劇生產(chǎn)和市場運作方面最值得借鑒和學(xué)習(xí)的是無錫市歌舞團。該團在舞劇《阿炳》獲第八屆(1998年)“文華大獎”數(shù)年后，再以舞劇《紅河谷》榮獲2004--2005年度“精品劇目”，之后此劇又分別榮獲第三屆少數(shù)民族文藝會演金獎和第十屆“五個一”優(yōu)秀戲劇作品獎。近期，該團已被江蘇省編委正式命名為“江蘇省民族舞劇院”，不久再次推出的舞劇《西施》，也獲得廣大群眾和業(yè)內(nèi)同仁的一致好評。

觀念：作為一個地市級劇團取得如此成績，該團團長劉仲寶認(rèn)為：一定要樹立“不排大戲，不會發(fā)展”的觀念，大戲作為一面大旗，具有強烈的號召力。任由劇團隨著商演的洪流滾動，永遠(yuǎn)只能在疲于奔命中維持生計，難以發(fā)展。其次是，“先干，再提要求”。僅僅依靠政府政府撥錢，機會不會光臨。干出作為，要錢的時候腰板也硬了。第三，通過排演大戲打出文化品牌，積累群體性專業(yè)實力。不但要注重舞劇本身的市場價值，更要看重品牌帶來的文化影響力。

資金投入和回收：舞劇生產(chǎn)的資金來源是多渠道的，其中包括政府投資、企業(yè)資助、劇團自籌等。投資總額在300--500萬之間。

制作費用的構(gòu)成主要是：

編導(dǎo)50－60萬

作曲30－45萬

音樂制作25－30萬

舞美設(shè)計20－25萬

燈光設(shè)計10－15萬

舞美制作100萬

服裝制作40萬

《阿炳》是投排的第一個舞劇，成本最高，達(dá)到500萬，其中包括燈光音響等固定資產(chǎn)的購置。到創(chuàng)作《西施》時，投資總數(shù)為300萬，排練周期僅有35天。目前在無錫已經(jīng)演出36場(截止12月15日)，收入400多萬，成本已經(jīng)收回。

《紅河谷》至今已演出176場，收入700多萬。演出市場主要是無錫、江蘇、北京、南京和各種比賽的主辦地。演出性質(zhì)為企業(yè)包場、政府慶典、接待、會演和少量商演。

獎勵：舞劇《紅河谷》榮獲2004--2005年度“精品劇目”、第三屆少數(shù)民族文藝會演金獎和第十屆“五個一”優(yōu)秀戲劇作品獎。共獲得獎勵800多萬，其中精品劇目提名80萬，人選120萬，江蘇省獎勵200萬，無錫市獎勵200萬。其余為其他賽事的獎勵。舞劇《阿炳》獲第八屆“文華大獎”后，獲得無錫市的獎勵200萬。

編導(dǎo)：該團排演的前兩個舞劇，主創(chuàng)編導(dǎo)均為門文元和高度。作為中國舞蹈界的一線編導(dǎo)，他們的合作具有較高的成功率。據(jù)無錫歌舞團團長劉仲寶介紹，他們兩人的創(chuàng)作費用，依照目前的舞劇創(chuàng)作行情，價位并不高。但這主要得益于他們之間形成了良好的合作關(guān)系，存在著濃厚的友誼成分。另一方面，在長期的創(chuàng)作實踐中，該團通過與一流編導(dǎo)的長期合作，潛移默化地影響和提高了一批本團編導(dǎo)的思維和水平，使他們可以獨立地編排舞段，在一定程度上減少了總導(dǎo)演的工作量。

題材：劉仲寶說：民族舞劇創(chuàng)作有一定的模式，但是，重要的是創(chuàng)造一個新模式。在題材的選擇上，《西施》和《阿炳》定位在本地題材，兩者都具有相當(dāng)高的知名度。然而，大獲成功的卻是取材于成名電影的《紅河谷》。題材是文化部長沈曉光推薦的，因為《紅河谷》具有很強的可塑性、可舞性，并且符合舞劇創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律。地處江蘇的無錫歌舞團著眼于舞劇故事的性格沖突，選擇了發(fā)生在西南藏區(qū)的題材，體現(xiàn)的建設(shè)思路顯然更開闊。

無錫市歌舞團通過排演舞劇，走出了一條振興之路，完成了從一個市級劇團到江蘇民族舞劇團的蛻變。雖然各地、各團的情況不盡相同，不能一味生搬硬套，但是該團已經(jīng)進入了一個良性發(fā)展的軌道，他們的發(fā)展歷程有許多的閃光之處值得借鑒和學(xué)習(xí)。

2、上海市歌舞團

作為全國的一流藝術(shù)團體，上海市歌舞團在舞劇創(chuàng)作方面投入更大。與上海青春舞蹈團合并之后，該團近年來相繼積累了《蘇武》、《閃閃的紅星》、《花木蘭》、《野斑馬》、《霸王別姬》等多部舞?。徊痪们?，又完成了舞蹈詩劇《天邊的紅云》和中華鼓舞《龍之聲》的打造。

《閃閃的紅星》曾獲得荷花獎、文華獎、五個一工程獎?！栋酝鮿e姬》獲得荷花獎、全國舞劇比賽金獎、文華獎等。

值得一提的是該團創(chuàng)造演出奇跡的舞蹈表演秀《金舞銀飾》。從20世紀(jì)80年代排演至今(其間，作過多次修改、投資、制作)，已經(jīng)演出上千場，出訪十幾個國家，收人數(shù)千萬?！督鹞桡y飾》不是一部舞劇，她是用舞蹈的形式展示了中國從古到今絢麗奪目的服裝和飾品，上到皇宮貴族，下到市井百姓，包羅匯粹，展示了一幅幅生動的服飾文化畫卷。作品并沒有很高的藝術(shù)性，從未獲得任何獎項，卻具有極高的可看性和獵奇性，尤其是國外的觀眾更是贊賞有加。究其所以，是因為《金舞銀飾》滿足了人們對于某一個領(lǐng)域的好奇心理和審美需求。在形式上，服飾秀和舞蹈的形體語匯相得益彰，實現(xiàn)了完美的融合，從而創(chuàng)造演出市場的不敗神話。

四、對舞劇生產(chǎn)的一孔之見

1、強化積累意識

成功的舞劇精品，幾乎都經(jīng)過了3年、甚至更長時間的打磨推敲在大量的演出實踐中反復(fù)地修改加工，最終成為經(jīng)典作品。遼寧芭蕾舞團的《二泉映月》，總編導(dǎo)換了3任，大幅度修改4遍，終獲成功。藝術(shù)創(chuàng)作是一個艱苦、系統(tǒng)的工程，排演舞劇不是一蹴而就的，要樹立長線投資的觀念，不經(jīng)千錘百煉，難以“修成正果”。無錫市歌舞團從主題歌舞《江南好》、舞蹈詩《太湖魚米鄉(xiāng)》、舞劇《阿炳》、《西施》到《紅河谷》，積累了豐富的大戲創(chuàng)作經(jīng)驗，終于獲得了回報。

2、正確對待大編導(dǎo)、大制作

在編導(dǎo)地使用上，筆者認(rèn)為一流和二流編導(dǎo)之間的創(chuàng)作費差價，在舞劇生產(chǎn)的總盤子所占的比例很小，但是他們創(chuàng)造出來的價值卻有天壤之別。這是因為兩者之間的起點不同。同樣花錢排戲，應(yīng)該選擇成功率高的編導(dǎo)。在某種程度上，編導(dǎo)的思維決定了一部戲的定位，編導(dǎo)的優(yōu)劣決定了一部戲的成敗。

最近一個時期，對于舞臺劇“大制作”的批評屢現(xiàn)于報端。毋庸諱言，舞劇精品沒有哪部能說自己是“小制作”。分析原因：一是現(xiàn)代都市劇場本來就遠(yuǎn)遠(yuǎn)地大于鄉(xiāng)間戲臺，劇場的舞臺作為舞臺劇的展示空間和演出環(huán)境必然對舞臺劇提出與之相匹配的要求。二是現(xiàn)代舞臺科技的發(fā)達(dá)，使場地的運動和聲光的效應(yīng)，都成為舞臺劇的重要表現(xiàn)構(gòu)成，這既為舞劇藝術(shù)的發(fā)展提供了機遇也為其設(shè)置了陷阱。從另一個角度說，大制作不是簡單的等同于花大錢，大制作的核心應(yīng)該體現(xiàn)在觀念上。是一種大眼界、大思維、高起點。大制作不是純粹地展示高技術(shù)，應(yīng)該體現(xiàn)藝術(shù)價值的高度，強調(diào)藝術(shù)構(gòu)思上的巧妙性。有時候，一個“金點子”可以值100萬，100萬地技術(shù)操作不如一個睿智地創(chuàng)造性火花。“大制作”是高度智慧和現(xiàn)代舞臺科技地完美結(jié)合。