世界單極文化趨勢下中國當(dāng)代架上繪畫的現(xiàn)狀及本土性探索

劉 楠

【摘要】本文通過對中國當(dāng)代架上繪畫現(xiàn)狀的分析,闡述了當(dāng)代中國油畫存在的問題并敘述了在繼續(xù)探索中國的當(dāng)代架上繪畫之路上如何進行本土化探索的問題。

【關(guān)鍵詞】當(dāng)代;架上繪畫;本土性;當(dāng)代藝術(shù)

在當(dāng)代,隨著政治經(jīng)濟的全面快速發(fā)展,世界范圍內(nèi)的基礎(chǔ)框架已經(jīng)由過去的兩極到多極又漸漸跨越到了單極,即以美國的單方面鼎力和相對來說較薄弱的其他國家組成的一個體系。而伴隨其經(jīng)濟的主導(dǎo)地位也導(dǎo)致了在其他領(lǐng)域的主導(dǎo)地位。如政治、文化、藝術(shù)等領(lǐng)域。從馬塞爾,杜尚將實物運用到藝術(shù)中的那一天起,架上繪畫的命運將走向何方的辯論就一直伴隨到如今。事實是架上繪畫并沒有因為別的藝術(shù)形式的出現(xiàn)而沒落,在當(dāng)今世界范圍中,隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,照相、多媒體等技術(shù)的出現(xiàn)使藝術(shù)的范圍及表現(xiàn)形式有了前所未有的豐富,架上繪畫作為傳統(tǒng)藝術(shù)的一種主要表現(xiàn)方式受到了極大的沖擊。雖然在當(dāng)今,它已經(jīng)不再是現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域中的主流地位,但仍然有許多藝術(shù)家通過各種媒介及各種表現(xiàn)形式在畫布上不懈嘗試依然使得架上繪畫在藝術(shù)中以自己的與眾不同的方式前進著。

在國內(nèi),架上繪畫依然還是中國當(dāng)代藝術(shù)的主流模式。從85新潮為起點國內(nèi)藝術(shù)家們用最快的速度把西方的現(xiàn)代藝術(shù)形式重新演繹了一次,基本上在國外能找到的藝術(shù)樣式都能在國內(nèi)找到一些蛛絲馬跡,但是由于地域及文化的不同,在這其中多數(shù)為形式上和樣式上的簡單的模仿照抄,鮮有能夠真正的從情感和意識形態(tài)上切入當(dāng)代的,更無法從更深精神層面上加以繼承發(fā)展。這也是我們國內(nèi)當(dāng)代架上繪畫領(lǐng)域不得不面對的一個尷尬的事實。

油畫作為一種外來藝術(shù)在中國有著深遠的影響,同時作為繪畫的一種表現(xiàn)手法,油畫有著很寬泛的定義,在繪畫藝術(shù)的形成和發(fā)展過程中起著重要的作用。在中國油畫的百年歷程中,經(jīng)過幾代畫家的開拓、積累和發(fā)展,中國的油畫藝術(shù)取得了令人矚目的成就。20世紀60年代之前,中國油畫前后經(jīng)歷了日本模式、法國模式和蘇聯(lián)模式三個階段,這三個階段均以直接套用外國油畫創(chuàng)作模式為主要特征。20世紀60年代以后,中國油畫開始其本土化的歷程。廣泛吸收并結(jié)合中國油畫的創(chuàng)作和教學(xué)實際,轉(zhuǎn)入個性化的油畫語言探索。20世紀中后期,在結(jié)束了戰(zhàn)亂之后,中國又經(jīng)歷了文革的洗禮、教育的荒蕪。20世紀80年代初,改革開放帶來的西化熱潮給中國油畫藝術(shù)帶來了生機,短時間內(nèi)接觸到大量來自發(fā)達資本主義國家的商業(yè)及文藝資訊,催生出當(dāng)代中國的架上繪畫藝術(shù)。文藝界開始了緩慢的解凍。各種外來因素在某種程度上激活了中國藝術(shù)的潛在生命力,這符合當(dāng)時人們內(nèi)心的某種要求,也符合藝術(shù)發(fā)展本質(zhì)的必然趨勢。藝術(shù)的自由和藝術(shù)家的創(chuàng)作自由成為藝術(shù)界普遍強調(diào)的中心內(nèi)涵。

與此同時,在西方,尤其是美國,寫實性的油畫逐漸退出主流,架上繪畫由長久以來的主流地位漸漸的退出藝術(shù)的中心,愈來愈被邊緣化。而裝置藝術(shù)、多媒體等新興藝術(shù)形式逐漸流行。

隨著時代的發(fā)展、科技的進步,現(xiàn)代的攝影、照相技術(shù)可以完整的復(fù)制人的活動畫面和圖像,傳統(tǒng)架上繪畫的地位受到動搖,處在似乎被人們遺棄的邊緣。在這樣一種大環(huán)境下,需要對中國油畫尤其是中國油畫的當(dāng)代藝術(shù)特色進行深刻的研究,探索中國架上藝術(shù)的當(dāng)代之路。有人認為,中國的當(dāng)代油畫既不現(xiàn)代又不民族,大肆叫囂要學(xué)習(xí)現(xiàn)代西方的裝置藝術(shù)、多媒體藝術(shù),并且裁減高校的繪畫專業(yè)。也有部分藝術(shù)界人士認為,油畫是西方的畫種,由于受到地域文化及歷史的限制,它不適合在中國的環(huán)境下生長,中國人很難領(lǐng)悟油畫的精神內(nèi)涵,中國的藝術(shù)家應(yīng)大力弘揚民族藝術(shù)。這些觀點盡管立論角度不同,但都對當(dāng)代中國油畫發(fā)展持消極和否定態(tài)度。

這些觀點的產(chǎn)生并非偶然。在經(jīng)濟全球化的今天,西方尤其是美國的強勢文化伴隨其經(jīng)濟擴張推行新的殖民主義,使文化趨向構(gòu)成了單一化的世界文化危機。在這種背景下,西方的藝術(shù)思潮也對當(dāng)代中國油畫產(chǎn)生了強大的沖擊,國內(nèi)的理論家迎合西方文藝理論家的價值觀制定評判標準。油畫創(chuàng)作也隨西方當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展動向亦步亦趨,失去了主動性;其次,近些年來少數(shù)國內(nèi)的青年畫家模仿西方后現(xiàn)代的藝術(shù)風(fēng)格,創(chuàng)作的作品在國際上獲獎,并獲得一定的商業(yè)價值。這也刺激了大批油畫創(chuàng)作者跟隨其后,大量復(fù)制類似流行的作品。但這些創(chuàng)作者沒有深入生活,作品僅能模仿其形,卻缺乏當(dāng)代中國本土的精神元素;再次,由于經(jīng)濟社會的發(fā)展,生活節(jié)奏的加快,容易使人急躁不安,無法深入生活,潛心研究民族本土文化體會其精神內(nèi)涵。這些都對國內(nèi)年輕畫家造成了廣泛的誤導(dǎo),使得當(dāng)代的一些藝術(shù)家們失去了對現(xiàn)存社會進行客觀的反思與批判的耐心,而架上繪畫立足的根本正是當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)代性、本土性。

任何的藝術(shù)風(fēng)格都不能忽視傳統(tǒng)的意義,普遍提高藝術(shù)家傳統(tǒng)藝術(shù)的修養(yǎng),才能保持中國油畫的生命力并使其跟隨時代的潮流。有某些現(xiàn)代和前衛(wèi)藝術(shù)家對油畫的認識和理解還很單薄,忽略了在學(xué)習(xí)和研究傳統(tǒng)中同樣可以得到新的啟發(fā)和養(yǎng)料,開辟新的途徑。藝術(shù)創(chuàng)作,不僅需要激情和想象力,更需要積淀經(jīng)驗,解決實際問題。沒有傳統(tǒng)就沒有文明,沒有深度的作品是沒有長久生命力的。我們要尊重自己民族的傳統(tǒng)文化,繼承優(yōu)良傳統(tǒng),提高自身的修養(yǎng)與內(nèi)涵,才能讓我們的藝術(shù)之路走入更廣闊的境地。同時,任何地域都沒有一成不變的傳統(tǒng),如果傳統(tǒng)不發(fā)展就不可能被更好的保留,傳統(tǒng)在發(fā)展中具有了時代的特色才能有更長久的生命力。油畫作為架上藝術(shù)的形式有著悠久的歷史,至今仍保有獨特的魅力,其原因自然是不同時期的畫家對其不斷探索、突破傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新,創(chuàng)造出新的繪畫語言,不斷刺激觀眾的視覺,喚醒人們對油畫的喜愛。

如何正確地認識和把握自我是尤為重要的問題。如何發(fā)現(xiàn)并找到適合自己個性的、體現(xiàn)自身價值體系的獨立的繪畫語言,是每個藝術(shù)家都在研究探索的。在風(fēng)格統(tǒng)一中求得變化的過程,選擇適合自己的繪畫語言表達方式,形成自我風(fēng)格和中國意識的當(dāng)代油畫。在探尋中國油畫的民族性的同時,不能失去其品位?！班l(xiāng)土”不是最終目標,只是一種獨立意識。在強大的西方現(xiàn)代美術(shù)潮流前面顯得有些惶恐和不知所措的中國美術(shù)界,給善于思考和毅力堅強的人提供了展示才能的最好機會就是逆潮流而行,走出自己的路。藝術(shù)家們由此開始面向現(xiàn)實生活中的普通人,展現(xiàn)他們的精神面貌與生活狀態(tài),用自己特色的繪畫語言去復(fù)制現(xiàn)實中的普通人,反映他們的生活,形成了帶有時代特色的中國架上繪畫。在內(nèi)容和形式上如何有所突破,例如加入抽象的元素或各種技法材料。技巧性不是刻意追求的目標和必然要求,而是優(yōu)秀作品不可忽視的內(nèi)在因素。其實技巧性只是整體中的元素,不能超越整體。技巧服務(wù)于主干思想,成為了一種橋梁或媒介。需要使用者熟練掌握和自然的運用到畫面中,以期與內(nèi)容完美的融合,讓繪畫語言具有豐富性和多元化,共同創(chuàng)造主觀意境。例如,尹朝陽創(chuàng)作的《領(lǐng)袖》系列作品和李路明的《云上的日子》等系列作品,在中國現(xiàn)代藝術(shù)中還不多見,深深吸引了人們的眼光,使中國的架上繪畫本土化的探索之路邁出了堅實的一步。

藝術(shù)家的作品無論采用傳統(tǒng)還是現(xiàn)代的語言,或者是何種方法、工具、材料,只要是準確地傳達出了想表達的東西,并給予人們精神的觸動或沖擊,都是應(yīng)該客觀評價其價值的。因為,表面呈現(xiàn)的那些都是畫家表達自己情感的物質(zhì)基礎(chǔ)或媒介物,而不應(yīng)該成為彼此之間交流的障礙。對畫家來說,擺正思想是很關(guān)鍵的。有了正確的認識,才能不畏懼外界潮流的沖擊,堅定不變的走自己特色的道路,并不斷創(chuàng)新自己的繪畫力量,增強繪畫的魅力。

思想性只有追求個人精神層面的深刻表達,中國的架上繪畫才能走得更長久,保持住旺盛的生命力。成熟的繪畫大家往往在具象的畫面當(dāng)中加入對現(xiàn)實生活與自然的態(tài)度和體驗,在創(chuàng)作中注入思想情感,使自己的作品達到充滿內(nèi)涵的精神層次上來,變得充實且耐人尋味,給人以感染力,升華成一種情懷,達到一種審美境界。使得他們的畫風(fēng)獨具一格甚至具有歷史意義,形成一個時期的時代性。例如,德國當(dāng)代藝術(shù)家里希特的作品,之所以能具有一種刻骨銘心的視覺力量,就是因為他認真探究畫面蘊含的深層思想,通過與對象的直接交流,準確地了表達了人的內(nèi)在精神,達到最佳的創(chuàng)作狀態(tài),并把自己的感受完整的傳達給觀眾。

只有繼續(xù)探索新的表現(xiàn)語匯、表現(xiàn)手法,保持認真嚴謹?shù)乃囆g(shù)表達方式,真誠的對待生活和藝術(shù),大膽突破與革新傳統(tǒng),追求盡善盡美的表現(xiàn)力,更加關(guān)注人的生存環(huán)境、生存狀態(tài),尋求思想性與完美藝術(shù)形式的結(jié)合,中國的當(dāng)代的藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展空間才能更加廣闊,中國的繪畫藝術(shù)才能更有自己的特色和本土性。

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