從社會需求與人才培養(yǎng)模式論高校樂理教學(xué)

潘存奎

(湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院音樂學(xué)部,湖南長沙410205)

隨著我國經(jīng)濟(jì)的崛起和快速發(fā)展,社會對人才的需求發(fā)生了根本的變化,它對人才的需求逐漸由量轉(zhuǎn)變到質(zhì),由單一型轉(zhuǎn)變到綜合型,高等音樂院校傳統(tǒng)的師范型和表演型二類人才培養(yǎng)模式,已經(jīng)不能適應(yīng)和滿足社會的需求。為此,各高校對傳統(tǒng)的人才培養(yǎng)模式、人才培養(yǎng)方案進(jìn)行了較大的調(diào)整,教學(xué)大綱、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法做了相應(yīng)的修訂,專業(yè)的種類、專業(yè)的方向作了大的改變,相當(dāng)一部分學(xué)校連學(xué)校校名都換了,這足以說明,高校在新的形勢下,不斷改革與創(chuàng)新,某求學(xué)校發(fā)展的態(tài)度和決心。

近年來,我國音樂教育事業(yè)發(fā)展迅速,許多院校辦學(xué)方向思路清晰,辦學(xué)特色明顯,辦學(xué)質(zhì)量過硬,在人才培養(yǎng)方面取得了可喜的成績。但相當(dāng)一部分的院校,基本上還是沿用“師范類”、“非師范類”二類傳統(tǒng)的培養(yǎng)模式,只是“非師范類”的專業(yè)音樂院校擴(kuò)大了音樂學(xué) (“師范”性質(zhì))的辦學(xué)規(guī)模,增多了學(xué)生人數(shù)?！皫煼额悺钡脑盒Ｒ仓皇敲摰袅恕皫煼丁钡耐庖?將“師范”變成音樂學(xué),又增加了表演專業(yè),赤著膀子擴(kuò)大規(guī)模。實(shí)際上,人才的培養(yǎng)模式?jīng)]有根本的改變,還是走的師范生上講臺,非師范生上舞臺的,所謂“兩臺”型人才之路。

根據(jù)社會的需求和學(xué)生的就業(yè)現(xiàn)狀分析,我國高等音樂院校學(xué)生的兩種傳統(tǒng)培養(yǎng)模式的大方向是正確的。但兩種培養(yǎng)模式要針對社會需求和就業(yè)現(xiàn)狀需要進(jìn)行重新詮釋,增加新的內(nèi)容。一是走出校園的講臺和劇院的舞臺,二是走進(jìn)既符合學(xué)生發(fā)展又適應(yīng)社會需求的平臺。

1.師范類學(xué)生：1)專職音樂老師;部分畢業(yè)生在大、中、小學(xué)校、幼兒園從事音樂教學(xué)。2)兼職音樂教師;大部分畢業(yè)生在文化部門、文化館、企事業(yè)單位的工會、各種音樂培訓(xùn)中心、琴行等從事音樂的兼職教學(xué)和輔導(dǎo)。3)職業(yè)技術(shù)類工作;個(gè)別畢業(yè)生去專業(yè)團(tuán)體工作,或從事音樂研究、音樂創(chuàng)作工作。相當(dāng)一部分畢業(yè)生自謀職業(yè),辦培訓(xùn)班做老板,開琴行做生意,樂器維修,鋼琴調(diào)律,音樂制作、業(yè)余劇團(tuán)兼職等。

2.非師范類學(xué)生：除了我國十幾所獨(dú)立的音樂藝術(shù)院校的部分畢業(yè)生在專業(yè)文藝團(tuán)體就職外,絕大部分非師范類的畢業(yè)生所從事的工作與師范類的畢生的工作大同小異。從需求關(guān)系上分析,畢業(yè)生的就業(yè)面是增大了,但對畢業(yè)生的綜合素質(zhì)和能力要求也更高。要解決好這些問題,所有的課程開設(shè)、教學(xué)大綱、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)設(shè)備等于之相適應(yīng)。樂理作為高校音樂理論課程的一門基礎(chǔ)課,就目前音樂教育的現(xiàn)狀談?wù)勎覍防斫虒W(xué)的一些看法。

樂理是從事音樂教育和其他音樂工作的基礎(chǔ)知識,不管是什么工作,無論從素質(zhì)、修養(yǎng)、技能,還是從教學(xué)、科研、實(shí)驗(yàn)的需要上看,整體的知識結(jié)構(gòu)及水平,不應(yīng)有太大的差距。越是從事中小學(xué)或幼兒園的音樂教師,更要具有扎實(shí)的理論基本功,良好的音樂修養(yǎng)和教學(xué)技巧,學(xué)生才容易得益。對于大專院校的音樂教師,淵博的知識是從教的基礎(chǔ),應(yīng)盡量避免音樂理論水平與專業(yè) (聲樂、鋼琴等)水平發(fā)展不平衡的現(xiàn)象,不斷完善自己的知識結(jié)構(gòu)。

音樂理論知識的獲得,主要是通過高、中等音樂院校的教育,并在教學(xué)實(shí)踐中不斷學(xué)習(xí)或繼續(xù)深造而提高。從目前高等音樂院校的樂理教材,過去和近年來的樂理書籍看,由于編著者的知識結(jié)構(gòu)、學(xué)術(shù)流派、職業(yè)性質(zhì)的差異,對培養(yǎng)目標(biāo)和讀者所傳授的知識,知識范圍,就準(zhǔn)確性,科學(xué)性、師范性、實(shí)用性、民族性及參考價(jià)值等,有許多方面值得大家討論和斟酌。為了培養(yǎng)一代代優(yōu)秀的音樂教師,優(yōu)秀的音樂工作者,傳承好音樂理論知識,從學(xué)科的建設(shè)與發(fā)展出發(fā),就必須對現(xiàn)在的樂理教學(xué)從內(nèi)容和形式上進(jìn)行調(diào)整。

一、樂理教學(xué)的知識范圍

1.教學(xué)內(nèi)容：1)樂譜知識,包括記譜知識、讀譜知識(欣賞時(shí)能看譜、課外活動能看樂隊(duì)譜);2)基礎(chǔ)聲樂知識;3)創(chuàng)作技術(shù)理論所需要的樂理知識;4)實(shí)踐性及史論、美學(xué)所需要的基本常識;5)進(jìn)行中小學(xué)課外音樂活動所應(yīng)具備的基本技能知識。

2.必須透徹理解的概念：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音色、音階、調(diào)式、調(diào)性、音程、和弦、轉(zhuǎn)調(diào),并能正確而熟練解題和答題。

3.作為常識去了解的知識：和聲、織體、曲式、體裁、復(fù)調(diào),并能結(jié)合作品進(jìn)行有關(guān)方面的分析 (這些內(nèi)容有許多是現(xiàn)在師范教材未完全顧及到的,教師應(yīng)將這些內(nèi)容增補(bǔ)進(jìn)去)。把它們提出來,主要有幾個(gè)方面的理由和目的：一是為學(xué)生畢業(yè)后從事中小學(xué)音樂教學(xué)的實(shí)際工作需要做準(zhǔn)備;二是為學(xué)生將來再進(jìn)一步深造,自學(xué)提高的需要做準(zhǔn)備;三是為培養(yǎng)更高規(guī)格、高層次的跨世紀(jì)人材做準(zhǔn)備。

二、重視樂理教學(xué)與其他學(xué)科的聯(lián)系,采用綜合性教學(xué)原則提高教學(xué)效果

講授樂理,不能再重復(fù)過去單一傳授知識、單一做題、死板而枯燥無味的教法了。應(yīng)當(dāng)將樂理教學(xué)與鍵盤、樂譜(單譜表、大譜表、總譜)結(jié)合起來。

與音響感知結(jié)合起來,與視唱、練耳結(jié)合起來。與首調(diào)唱名法為主的各種唱名法結(jié)合起來。與音樂欣賞結(jié)合起來。與各種技巧學(xué)習(xí)與藝術(shù)實(shí)踐、課外音樂活動結(jié)合起來等等。

圖1 樂理教學(xué)與其他綜合關(guān)系圖表

圖中明確顯示,每一角均與其它四角有直接的聯(lián)系渠道,整體形成了網(wǎng)絡(luò)。圖的兩個(gè)上下端為“雙基”,它們包括樂理知識習(xí)作練習(xí)與首調(diào)唱名為主的讀譜技能、音調(diào)感知及迅速的聽感技能培養(yǎng)。它們是一切藝術(shù)實(shí)踐的基礎(chǔ),也是樂感形成的可靠條件。圖的中左端為鍵盤、樂譜的分析和練習(xí),這是關(guān)于音位、音名及樂音體系的感知和反應(yīng) (以固定的音名為主)的培養(yǎng),圖的中右端為藝術(shù)實(shí)踐,這是關(guān)于藝術(shù)形象的感受及藝術(shù)的表現(xiàn)手段 (以首調(diào)唱名為主)的培養(yǎng)。圖的頂端為樂感,它是審美、創(chuàng)美的最高層次,是所有音樂智力、能力的集合。其下方四角均從不同的方面給予有力的支持,每一角水平的增長,都會促使樂感不斷地豐富起來。同時(shí),樂感的豐富又會輻射到其它四角,使四角的認(rèn)知水平、理論、技巧及實(shí)踐水平又得以提高。

上圖里各端之間交叉的、密切的外延與豐富的內(nèi)涵,如果付諸于教學(xué)的形式與內(nèi)容中,就能激發(fā)更多的藝術(shù)、知識和教育的力量,實(shí)現(xiàn)本課最終目的。

三、注意科學(xué)性原則,力求概念準(zhǔn)確、簡明、易懂。

目前一般樂理教材或樂理書籍里,有許多概念不準(zhǔn)確或相互間有許多混亂。如音階、調(diào)、調(diào)式、調(diào)性、音程、和弦、離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)等。若不把這些混亂的概念給予及時(shí)糾正和區(qū)分的話,只能引起更多的誤解和錯覺。比如調(diào)和調(diào)式,對其解釋是眾說紛紜,如“調(diào)即調(diào)式的音高位置”;“主音高度加調(diào)式類別,叫做調(diào)”;“由基本音級構(gòu)成的音列的音高位置,叫做調(diào)”。[1](P115)“幾個(gè)音根據(jù)它們彼此之間的關(guān)系而聯(lián)結(jié)成一個(gè)有主音的體系,這些音的總和就叫做調(diào)式?！盵2](P92)“按照一定關(guān)系聯(lián)結(jié)在一起的許多音 (一般不超過七個(gè)),組成一個(gè)體系,并以一個(gè)音為中心 (主音),這個(gè)體系就叫做調(diào)式”等。[3](P41)這兩個(gè)彼此間聯(lián)系緊密又容易產(chǎn)生混淆的概念,最好是結(jié)合實(shí)際,指出這些問題之所在,盡可能用最清楚、最易懂的方法去進(jìn)行分析、講解,然后再給以準(zhǔn)確的定義。

1.以“C”調(diào)概念為例,許多教材說法不一。不同的教材里對其有不同的解釋①C=宮的音階或H=1(首調(diào)的Do)的音階。[2](P5)②以C為主音的調(diào)式,如C大調(diào)、C小調(diào)等。③尚不明確的解釋?？赡苁荂=1,也可能是C=主音……。這些問題,如不加以區(qū)分,就特別容易使得學(xué)生產(chǎn)生概念的混亂。

事實(shí)上,歸納起來,對“c調(diào)”的理解可以是兩點(diǎn)：1、“c調(diào)”即指C=1的調(diào),或指無升降號的調(diào)。它包括的調(diào)式有C大調(diào)、a小調(diào)、C宮調(diào)、D商調(diào)、E角調(diào)……,這是一系列基于共同調(diào)號而不同調(diào)式、當(dāng)然調(diào)式主音位置也不相同的各種調(diào)。2、“C調(diào)”即指以c為主音的調(diào)。它包括的調(diào)式有C大調(diào)、C小調(diào)、C商調(diào)、C角調(diào)……這是一系列基于不同調(diào)號及不同調(diào)式,但調(diào)式主音位置相同的各種調(diào)。這種”C調(diào)”的概念,是清楚而準(zhǔn)確的。

一般音樂實(shí)踐貫用“C大調(diào)”、“c小調(diào)”、“E大調(diào)”、“a小調(diào)”之類直接命名作品 (如奏鳴曲、交響樂)。這里c、e、E、a是“主音”的調(diào)性位置,而大、小則是指“調(diào)式”。因此,樂理中的“調(diào)”、“調(diào)號”、“音階”、“調(diào)式”,在教學(xué)中是必須弄清楚的。

2.以音階與調(diào)式的內(nèi)涵為例,說明材料中不曾提及的二者間特點(diǎn)的比較：

images/BZ_234_176_2967_2205_3118.png音階 √ √ 不完全 × × 很少表明調(diào)試 √ 不完全 多數(shù) √ √ √

3.以音程的教學(xué)為例,更正音程兩音的錯誤名稱,并提出音程聽感訓(xùn)練的特別要求。

一般教材將音程的兩個(gè)音分別稱為冠音和根音,[4](P79)這種稱呼與和弦的命名是矛盾的,容易造成混亂。對旋律音程先后出現(xiàn)的兩音的稱呼也不恰當(dāng)。和聲音程應(yīng)稱為上方音和下方音?？茖W(xué)的命名應(yīng)統(tǒng)一在一個(gè)學(xué)科內(nèi)的一系列問題之中,避免自相矛盾。

音程的聽感訓(xùn)練也應(yīng)避免只進(jìn)行孤立的音響感知 (單獨(dú)音程感知),孤立的音響感知訓(xùn)練是必須有的,但只有這一種訓(xùn)練,是沒有多大意義和效果的。如果我們在講音程時(shí),先讓學(xué)生唱一唱二聲部視唱曲、聽一聽二聲部音樂,并時(shí)常將音程結(jié)合著調(diào)式及和聲功能的講授來進(jìn)行聽感訓(xùn)練 (功能分類感知),同時(shí)還能將單獨(dú)音程感知與功能分類感知結(jié)合起來的話,那么音程教學(xué)效果是可想而知的,這種提高效率的做法,有利于理論知識的深化,更有利于樂感的培養(yǎng)。

此外,和聲的學(xué)習(xí)不能變成代數(shù)的學(xué)習(xí)、枯燥無味地做題,只能導(dǎo)致學(xué)生對此內(nèi)容和教法的反感,不可能有好的教學(xué)效果。如果講和聲理論又注意有效的習(xí)題鍛煉,還能結(jié)合音響感知,則能提高對和弦本質(zhì)的認(rèn)識,也是真正從和聲中學(xué)習(xí)和聲,從音樂中學(xué)習(xí)音樂。因此,增補(bǔ)教材、教法就勢在必行了。

1)從和弦的功能 (動、靜);2)從和弦的色彩 (明、暗);3)從和弦的節(jié)奏 (疏、密)。

從三個(gè)角度來講述并感覺。

和弦的功能 (動、靜)需結(jié)合調(diào)式的“進(jìn)行”來聽辯：和弦的色彩可用單獨(dú)和弦聽辯 (與聲學(xué)上諧和度及音列聯(lián)系),也可結(jié)合調(diào)式、旋律聽辯;和弦的節(jié)奏則結(jié)合和弦在句式中使用的次數(shù)來進(jìn)行比較。

5.以轉(zhuǎn)調(diào)概念為例,指出教材中概念不準(zhǔn)確或分類不清楚之外,并給予區(qū)分和補(bǔ)充說明。

音樂作品常會有調(diào)性或調(diào)式的變化,并不都保持在同一調(diào)性或調(diào)式之中。一般把這種現(xiàn)象稱為“轉(zhuǎn)調(diào)”。再細(xì)致一些區(qū)分的話,如果在樂句中的片段出現(xiàn)另一調(diào)性,也就是臨時(shí)接觸到新調(diào),但不鞏固,即是“離調(diào)”(或稱“暫轉(zhuǎn)調(diào)”),如果在樂句或樂段中出現(xiàn)明確的新調(diào)的過程,并且有一定鞏固性就是“轉(zhuǎn)調(diào)”。再如在不同段落 (如樂章、樂段、甚至樂句之間)換用另一調(diào)性,即是“調(diào)性交替”,或叫“換調(diào)”。在一個(gè)樂段之內(nèi)前后用不同的調(diào)式,即是“調(diào)式交替”。

以上統(tǒng)屬于調(diào)的變化,也是廣義的“轉(zhuǎn)調(diào)”,狹義的“轉(zhuǎn)調(diào)”本身有其具體的含義,不可一概而論。

對“轉(zhuǎn)調(diào)”概念的明確認(rèn)識,則可在正確地分析作品之中,同時(shí)再結(jié)合首調(diào)唱名法的視唱教學(xué),來培養(yǎng)學(xué)生主音的移動感,在作品轉(zhuǎn)換調(diào)性時(shí),即時(shí)選擇合適的音樂位置開始斷調(diào)的唱譜能力。同時(shí),還應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生能夠感覺到不同的轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)在音樂意象上的發(fā)展變化區(qū)別等。

除了以上所述的幾個(gè)科學(xué)性不足方面外,樂理還應(yīng)補(bǔ)充織體的講述,還應(yīng)有曲式、體裁基本知識的講述。曲式應(yīng)有“音樂發(fā)展原則”的學(xué)習(xí),重點(diǎn)掌握“發(fā)展原則”中的重復(fù)、變奏、對比、再現(xiàn)、統(tǒng)一,延續(xù)發(fā)展手法,并充分聯(lián)系藝術(shù)意象進(jìn)行作品分析、欣賞,不能只講材料差異的“部分”劃分,僅僅去尋找分段時(shí)用的字母A、B、C或小節(jié)數(shù)4+4之類的外形圖式。因此,師范樂理教學(xué)的科學(xué)性、重要性應(yīng)當(dāng)滲透在教學(xué)的整體設(shè)計(jì)中,并緊密結(jié)合各種音樂課程 (包括欣賞、史論、技巧課等),貫徹于學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的全過程。

四、突出師范性教育的職業(yè)化原則

所謂師范性,就是要使今日的學(xué)生變成明日的先生。現(xiàn)在畢業(yè)的大部分學(xué)生,日后不一定在音樂教育單位工作,只要從事與音樂有關(guān)的工作,都有必須傳授音樂理論知識,實(shí)際上也在做教師的工作。所以,對一些重要的樂理內(nèi)容,一定要學(xué)透,搞清楚問題的實(shí)質(zhì)是什么?為什么是,為什么不是,怎樣聯(lián)系實(shí)際、聯(lián)系教法傳授給別人。所以對高等院校的教師來說,除了將音樂方面的知識和技藝傳授給學(xué)生外,還要潛移默化地教學(xué)生日后怎樣去進(jìn)行教學(xué)活動。正所謂“予人之魚,莫若教人以漁”。

樂理教學(xué)應(yīng)當(dāng)突出示范性,教師本身也要注意知識更新,注意掌握國內(nèi)外有關(guān)音樂教育方面的新信息、新動態(tài)和新趨勢,經(jīng)常和其他課程的教師們共同探索,交流教學(xué)方法和成功經(jīng)驗(yàn)。還可進(jìn)行樂理與其他學(xué)科間交叉、滲透的改革實(shí)驗(yàn),將樂理教學(xué)多側(cè)面、多層次地作用于教育對象,從而真正達(dá)到樂理教學(xué)“理論科學(xué)”、“技藝實(shí)用”、“繼承傳統(tǒng)”、“豐富發(fā)展”之目的。

五、強(qiáng)化民族音樂的教育與學(xué)習(xí)意識

我國是一個(gè)多民族的國家,我國擁有豐富多彩而又各具特色的民族民間音樂。對民族民間音樂反映出來的作曲技法、曲式結(jié)構(gòu)、體裁及演唱、演奏形式等方面,都值得精心選擇,將其納入音樂教育內(nèi)容廣泛而深呻地進(jìn)行傳播與研究。因此,樂理教學(xué)有必要注意加強(qiáng)我國民族音樂理論及傳統(tǒng)音樂作品的學(xué)習(xí)與欣賞。重視漢族調(diào)式與少數(shù)民族調(diào)式及音調(diào)、創(chuàng)作技法的學(xué)習(xí)與分析 (包括新理論與新作品的例子),通過聲樂、器樂了解我國民族民間音樂的各種體裁、結(jié)構(gòu)與風(fēng)格特點(diǎn)。同時(shí),注意學(xué)習(xí)民族傳統(tǒng)記譜法：如工尺譜、鑼鼓譜等。

此外,民族音樂理論的學(xué)習(xí),不僅只注重民族基礎(chǔ)理論的分析與研究,還應(yīng)抓住“音樂”二字,結(jié)合音樂本身,主動參與到民族音樂的演唱、演奏和欣賞中去,在實(shí)踐中直接從民族音樂里得到美的熏陶,吸收豐富的精神養(yǎng)料。因此,高校音樂教育也應(yīng)通過弘揚(yáng)民族音樂文化,來強(qiáng)化愛國主義精神。通過民族音樂的學(xué)習(xí),培養(yǎng)出一代代有一定責(zé)任心、使命感、高尚審美情趣、服務(wù)于人民、服務(wù)于社會、與時(shí)俱進(jìn)的優(yōu)秀的音樂教師和音樂工作者。

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