淺談中國民族民間音樂因素與流行音樂的結(jié)合

張曉霞

摘要隨著社會不斷地向前發(fā)展，中國的流行音樂在各種音樂思潮的沖擊之下自身的承受能力越來越強，這是一種成熟的標(biāo)志。隨著對外開放的步伐不斷加大，民族音樂迎來了大好的發(fā)展機遇。我們的流行音樂應(yīng)該具有中國特色，民族音樂更應(yīng)該具有時代精神。只有互相取長補短、相互借鑒，積極拓展各自的生存空間，我們的音樂才能在世界樂壇綻放出奪目的光彩。

關(guān)鍵詞民族音樂；流行音樂；現(xiàn)狀；影響，關(guān)系

一、中國民族音樂的現(xiàn)狀

我國是一個多民族國家，民族音樂源遠流長，而且中國人民自古就有著文化交流融合的習(xí)慣。在以中原音樂、周邊音樂和外國音樂為三大來源的中國傳統(tǒng)音樂經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，積淀了各民族的藝術(shù)智慧和創(chuàng)造才能，可以說已經(jīng)具備了鮮明的民族個性。在不斷地交流和交融中，它們交相輝映、衍生、發(fā)展。由于強大的經(jīng)濟實力和政治的相對穩(wěn)定，在無數(shù)次的交流和交融中，中原音樂文化都處于明顯的“強勢”地位。但是時間的推移、歷史的變遷對于任何一種意識形態(tài)來說都是一個發(fā)展的過程，在這個發(fā)展過程中政治、經(jīng)濟等因素對音樂的影響是不言而喻的。西域音樂與中原音樂的融合、周邊之間的音樂交流等都無不與社會、政治、經(jīng)濟等因素有著密切的聯(lián)系。

在我國社會、政治、經(jīng)濟各個領(lǐng)域都受到侵襲的同時，文化侵襲也是一種必然，當(dāng)然這種侵襲從某種角度來說也是我國民族音樂發(fā)展的一次契機。然而那個時期文化思想領(lǐng)域里的否定思潮卻高舉國學(xué)之大旗對“新音樂”進行了全盤否定。從歷史的角度看，可以說是“五四”運動的不徹底使得新音樂的發(fā)展也變得舉步維艱或者說是似是而非(當(dāng)然期間也不乏精品)?！敖夥拧币詠碇痢拔幕蟾锩边@段時間，從音樂發(fā)展的角度來說充其量只能說是一種積累階段，“自力更生”、盲目排外的思想使得音樂的發(fā)展處于一種真空狀態(tài)，在免遭“文化侵襲”的同時也失去了很多與外國文化進行交流的機會。

當(dāng)然，“傳統(tǒng)由發(fā)展而來，也要發(fā)展下去”。雖然改革開放使以往的秩序結(jié)構(gòu)、心理狀態(tài)都遭到了前所未有的沖擊；雖然世界音樂文化和學(xué)術(shù)思潮蜂擁而至?xí)r國人顯得有點措手不及，但是中華民族一直有著難能可貴的兼容品質(zhì)，很快使自己從茫然中走了出來?！靶鲁币魳贰焙汀傲餍幸魳贰币泽@人的速度發(fā)展起來，不過值得注意的是“新潮音樂”和“流行音樂”以從善如流的態(tài)勢發(fā)展的同時，也力圖從全面的否定中達到新的肯定。然而這種“新的肯定”對于中國民族音樂來說有何影響呢?答案是顯而易見的。中國人自古就提出“百家爭鳴”，從不忌諱與外來文化的融合。但是擺在我們面前的問題是，在諸多沖擊之下，民族音樂顯得冷靜異常。眼看著在我們?nèi)A夏民族生存了幾千年的土地上孕育出來的民族音樂文化有日漸沒落的跡象，電影、電視等各種媒體無不充斥著無病呻吟和病態(tài)的吶喊。當(dāng)一場頗有質(zhì)量的民族音樂演唱會或演奏會門可羅雀時，某著名歌星的演唱會卻異常火爆、一票難求。

可以說音樂文化也是人的存在方式之一，脫離了人與人的需要的音樂是不存在的。現(xiàn)在人們不再有“文化大革命”時期的重重思想壓力和顧慮，法制的健全賦予了我們選擇的權(quán)利，改革開放更是賦予了我們選擇的機會。人們可以根據(jù)需要和喜好選擇適合自己的音樂，就像逛商場時根據(jù)自己的喜好選擇商品一樣自由。搖滾樂、爵士樂以及POP等各種流行音樂的風(fēng)靡，各種所謂的世界名牌服裝的大行其市等現(xiàn)象其實體現(xiàn)的是一種社會心態(tài)，也可以說這是一種文化的碰撞?！皻v經(jīng)百年的東西方文化的碰撞和交融是由里及表、由淺而深的過程，也是在不斷失落自我中不斷發(fā)現(xiàn)自我的過程?！比欢褡逡魳芬砸环N弱勢文化的姿勢存在成為一種習(xí)慣的話，人們就會對我們的民族音樂產(chǎn)生一種自卑感、遺憾感。這樣也就不能正確的審視我們的民族音樂，不能具體甄別精華和糟粕，不能以平和的心態(tài)去面對現(xiàn)代和傳統(tǒng)，更不能把握應(yīng)有的尺度應(yīng)對文化的繼承。

二、流行音樂對中國民族民間音樂的影響

20世紀(jì)六七十年代，樣板戲和語錄歌幾乎是我國音樂的全部。盲目的閉關(guān)自守、與世隔絕、長期的思想桎梏使得音樂的發(fā)展失去了應(yīng)有的原動力，如果說改革開放是歷史的必然趨勢，那么音樂的百家爭鳴也是推動音樂向前發(fā)展不可阻擋的潮流。當(dāng)世界發(fā)展的潮流不可避免地向著政治格局多元化和經(jīng)濟一體化的方向發(fā)展的同時，長期受到禁錮的中國人民的傳統(tǒng)思想與伴隨著改革開放而來的多元文化和思想的矛盾沖突就很快凸顯出來了。

首先進入中國并產(chǎn)生巨大影響的是鄧麗君、張帝、劉文正、陳美齡、侯德健等一批港臺歌星。當(dāng)樣板戲和語錄歌已經(jīng)讓中國人民麻木而不能真正帶給人快感的時候，鄧麗君的歌像一股清泉蕩滌著人們干涸的心田；“機智歌王”張帝的搞笑歌曲也風(fēng)靡整個神州大地；劉文正的歌曲更是被眾多大陸歌星一次又一次的翻唱并隨之走紅。對于來自外界的種種音樂思潮的沖擊和五花八門的音樂形式的誘惑，人們還沒有作好足夠的思想準(zhǔn)備就被其所征服并無條件接受，“靡靡之音”的說法顯得那么綿軟無力。當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)音樂還可以有這樣的風(fēng)格，還可以這樣直截了當(dāng)?shù)厥惆l(fā)感情的時候，我國的流行音樂也就不可避免地隨之進入發(fā)展的軌道。然而，“當(dāng)時的音樂文化審美的社會心理完全處于一種歷史性的‘真空狀態(tài)，而當(dāng)本世紀(jì)的世界音樂文化與學(xué)術(shù)思潮蜂擁而至?xí)r，國人完全處于一種既一無所知又不知所措的尷尬處境?！蹦７鲁闪酥袊餍幸魳返娜績?nèi)涵和惟一選擇，根本談不上理性地交流和交融，從任何一個層面來看都完全處于弱勢地位。當(dāng)然不可否認(rèn)，港臺歌星及港臺流行音樂對內(nèi)地的流行音樂發(fā)展也起到了不可估量的積極推動作用。當(dāng)人們不再滿足于某位歌星唱得像不像誰時，我們的流行音樂也向前跨了一大步。

改革的深入不僅促進了經(jīng)濟的不斷交流，也加速了各種形態(tài)的文化之間的交流和滲透。我國的流行樂壇除了以“愛”為主題外，也開始有了另類的聲音，如搖滾樂、說唱等。我國的搖滾樂元老崔健以一首“一無所有”掀起了一股強勁的搖滾之風(fēng)，隨后搖滾樂隊如雨后春筍般發(fā)展起來，如唐朝樂隊、輪回樂隊、指南針樂隊、黑豹樂隊、零點樂隊等?？駸岬貐群?、震耳欲聾的重金屬搖滾，歌詞中充斥著“痛苦”“人生”“失落”，這些都無不折射出一種受政治、經(jīng)濟、文化等沖擊而變得茫然無措的審美心態(tài)。林林總總的各種形態(tài)的流行音樂雖然也大大地豐富了人們的生活。從另一個側(cè)面我們也可以看出，這些流行音樂作為一種藝術(shù)形式也確實是以實現(xiàn)個性特征為目的的，他們的創(chuàng)造力也或多或少在自己的音樂中得到了體現(xiàn)。但是隨著藝術(shù)的超越性被實用性所取代的時候，音樂的本質(zhì)精神卻已失去。他們的音樂在更大程度上是一種悲觀情緒、浮躁心理、求異心理的體現(xiàn)。

三、我國民族音樂和流行音樂的依存關(guān)系

長期以來我國的民族音樂與流行音樂以及新潮音樂在很大程度上都處于一種相互斗爭、相互排斥的狀態(tài)，而隨著各自的生存空間的拓展需要，它們又不可避免地走到了一起，一種相互依存的關(guān)系已經(jīng)慢慢建立起來。

流行音樂是隨著工業(yè)的發(fā)展而發(fā)展起來的，“流行音樂”的概念最早還是來自西方。英文有Pop music一說。但POP之流行，其義為通過報紙、電臺等媒介手段流傳出去?？梢姡@是一種手段與手段之結(jié)果。手段是以工業(yè)文明(如今又使用了信息文明的手段，如電視)的媒體來傳播，其結(jié)果是在廣大群眾之中流傳開來。因此，“流行音樂不是一種音樂形式，而是一種音樂行為及其被社會認(rèn)可的程度?！庇纱丝梢?，流行音樂之所以流行，不能完全肯定為音樂本身被認(rèn)可。但是可以肯定這種手段如果被很好地利用，也會有利于我國民族音樂的發(fā)展。雖然目前對民族音樂的現(xiàn)狀和其存在的形式有著許多不同的看法，但誰又能說這種爭論不就是一種發(fā)展呢?

其實早在20世紀(jì)80年代初就有了民歌以流行音樂形式出現(xiàn)的例子。鄧麗君演唱的大多是以民間小調(diào)為素材創(chuàng)作的歌曲，《小城故事》《原鄉(xiāng)人》《路邊的野花不要采》等，臺灣高山族民歌《娜魯灣情歌》的流傳更是給了大陸音樂制作人很多啟示。隨著崔健的一首《一無所有》的流傳，整個中國都刮起一股強勁的西北風(fēng)，《黃土高坡》《高天上流云》《信天游》等一大批以西北民族音樂為素材的流行歌曲到處傳唱、家喻戶曉。如果說這些都還是一種追求所謂流行、純粹為獲得某種利益的思想使然的話，那么“草原歌王”騰格爾一直堅持把自己的音樂創(chuàng)作扎根在蒙古民族音樂的基礎(chǔ)上，使自己能一直保持在中國流行樂壇擁有一席之地；上海著名二胡演奏家馬曉暉與電聲樂隊的完美合作；馮小泉、曾格格夫婦的流行民樂受到人們的廣泛關(guān)注，都說明中國民族音樂正在逐漸完成一次新的質(zhì)變，而流行音樂也正在積極地拓展自己的生存空間。“中國音樂文化的發(fā)展已經(jīng)進入現(xiàn)代社會。當(dāng)代的音樂文化必然帶有當(dāng)代特征，音樂文化隨著時代和這個時代的人的需要而變化發(fā)展，這本身便是一種創(chuàng)造，一種不脫離民族傳統(tǒng)并以現(xiàn)代生活為根本的創(chuàng)造。”反過來說，對于流行音樂的創(chuàng)作，這也是一塊取之不盡、用之不竭的豐富寶藏。中國的流行音樂只有扎根在本民族的音樂土壤里才能獲得更為頑強的生命力。

隨著社會不斷的向前發(fā)展，中國的流行音樂也在各種音樂思潮的沖擊之下，自身的承受能力越來越強，這是一種成熟的標(biāo)志。隨著對外開放的步伐的不斷加大，我國民族音樂迎來了大好的發(fā)展機遇。毫無疑問，我們的流行音樂應(yīng)該具有中國特色，我們的民族音樂更應(yīng)該具有時代精神，只有互相取長補短、相互借鑒、積極拓展各自的生存空間，我們的音樂才能在世界樂壇綻放出奪目的光彩。

從長遠來看，關(guān)于民族音樂與流行音樂孰雅孰俗、孰褒孰貶已不是問題。因為中國民族民間音樂與流行音樂之間的結(jié)合才邁出實質(zhì)性的第一步。