淺談《二泉映月》在雙排鍵電子琴上的編曲與演奏

莫恒峰

摘 要:在雙排鍵電子琴上改編弦樂(lè)合奏形式的樂(lè)曲有較高難度,以了解弦樂(lè)組每件樂(lè)器的特性和奏法為基礎(chǔ),才能進(jìn)一步在雙排鍵電子琴上模仿出各種樂(lè)器的實(shí)際音響效果。本文結(jié)合個(gè)人的學(xué)習(xí),以雙排鍵電子琴曲《二泉映月》為例,分析音色制作時(shí)需注意的問(wèn)題以及如何通過(guò)演奏來(lái)達(dá)到完美的音響效果。

關(guān)鍵詞:雙排鍵電子琴 二泉映月 編曲 演奏

中圖分類號(hào):J628.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1005-5312(2009)11-

一、雙排鍵電子琴改編弦樂(lè)重奏樂(lè)曲需注意的若干問(wèn)題

(一)聲部的選擇

弦樂(lè)重奏的聲部很多,將每個(gè)聲部都編到樂(lè)曲中的可能性不大,因此要對(duì)每個(gè)聲部進(jìn)行選擇,分清主次,有取有舍,并且將聲部合理地設(shè)置在不同鍵盤上。如以下譜例1,如果將大提琴聲部分配到腳鍵盤,由于腳鍵盤音區(qū)的局限性,就會(huì)出現(xiàn)連續(xù)切換音色才能與原曲旋律一致。因此這里恰當(dāng)?shù)貙⒋筇崆俾暡糠峙涞阶笫盅葑?把中提琴聲部安排到腳鍵盤演奏會(huì)減少音色切換的頻率。譜例1:

因此,在選擇聲部的時(shí)候要具備以下幾個(gè)能力:寫作技法、和聲理論、總譜閱讀能力,這樣才能正確地進(jìn)行聲部的選擇。

(二)聲音的選擇和模仿

(1)在總譜的閱讀與編曲當(dāng)中應(yīng)該注意實(shí)際樂(lè)器演奏的實(shí)際音高與雙排鍵電子琴默認(rèn)音高的關(guān)系。在實(shí)際樂(lè)器演奏中,低音提琴實(shí)際發(fā)音比記譜低一個(gè)八度,所以在編曲時(shí)需清楚記譜與樂(lè)器實(shí)際演奏的關(guān)系。 (2)如何使雙排鍵電子琴音色的音響效果更接近原本樂(lè)器音色的效果?首先,了解每件樂(lè)器的特點(diǎn),在音色的制作中要加以注意:力度鍵參數(shù)的設(shè)置、音量平衡設(shè)置、音響效果等問(wèn)題。其次,力度鍵包括前觸、后觸與水平觸鍵,在設(shè)置時(shí)除了按照樂(lè)曲需要設(shè)置外,還要根據(jù)自己手指力度機(jī)能進(jìn)行設(shè)置。例如以下譜例2:這是整首樂(lè)曲的最高潮,應(yīng)與前面的力度有較大區(qū)別,所以將所有鍵盤的觸前、觸后參數(shù)調(diào)至更高,以便通過(guò)觸鍵來(lái)更準(zhǔn)確地表現(xiàn)音樂(lè)情緒。譜例2:

(三)聲像定位(Pan)與混響(Reverb)

聲像定位:在編曲時(shí)還應(yīng)注意實(shí)際樂(lè)隊(duì)的排列方式,各組樂(lè)器在雙排鍵電子琴上可用聲像定位這一功能體現(xiàn),這樣才能更真實(shí)地反應(yīng)出實(shí)際的音響效果。

混響:聲波在室內(nèi)傳播時(shí),要被墻壁、天花板、地板等障礙物反射,每反射一次都要被障礙物吸收一些.這樣,當(dāng)聲源停止發(fā)聲后,聲波在室內(nèi)要經(jīng)過(guò)多次反射和吸收,最后才消失,我們就感覺(jué)到聲源停止發(fā)聲后聲音還繼續(xù)一段時(shí)間.這種現(xiàn)象叫做混響,這段時(shí)間叫做混響時(shí)間,一般來(lái)說(shuō)音樂(lè)廳在演奏交響樂(lè)的混響時(shí)間可以長(zhǎng)些,所以《二泉映月》整首曲子可以設(shè)定為Hall,并把Leng、Depth參數(shù)調(diào)至最大,這樣便符合混響原理。

二、《二泉映月》在雙排鍵電子琴上的演奏

作為雙排鍵電子琴“一個(gè)人的樂(lè)隊(duì)”,對(duì)演奏者的要求甚高。成功地演繹一首作品需注意以下幾點(diǎn)要求。

第一,正確理解樂(lè)曲的音樂(lè)形象。演奏者在二度創(chuàng)作中,通過(guò)技術(shù)手段,把首度創(chuàng)作的樂(lè)譜轉(zhuǎn)化成用聽覺(jué)感受的音樂(lè),把潛在的音樂(lè)美變成現(xiàn)實(shí)可感的音樂(lè)美。因此,表演者演奏作品所依據(jù)的基礎(chǔ)是音樂(lè)作品,它是把音樂(lè)作品作為自己的出發(fā)點(diǎn)和歸宿點(diǎn)。也就是說(shuō)正確的作品理解是音樂(lè)表演創(chuàng)作的基礎(chǔ),是決定音樂(lè)表演成敗的關(guān)鍵,因此必須在演奏這首樂(lè)曲前去查閱相關(guān)的資料。在演奏時(shí)要體會(huì)該音樂(lè)是慈悲的,但沒(méi)有哭泣;它給我們心靈以震撼和撫慰,但不是揭示傷痛;它并不以抗?fàn)帪楸尘?但是在平衡的心態(tài)中表現(xiàn)出厚重和向上的精神。最后抓住“形神兼?zhèn)?寓神于形”這一表現(xiàn)原則,從而給聽眾留下銘心刻骨的深刻印象。

第二,對(duì)音樂(lè)作品風(fēng)格的把握。對(duì)音樂(lè)作品的風(fēng)格把握和表現(xiàn),按照音樂(lè)作品的原有風(fēng)格進(jìn)行演奏,而不是任憑表演者的隨心所欲。在演奏這首樂(lè)曲前可以查閱不同版本的二胡曲與弦樂(lè)版本的音像資料,借鑒不同的處理方法,最后在理解和體驗(yàn)上去尋找適合與表現(xiàn)這種風(fēng)格的表演方法和技巧,并通過(guò)自己的表演把它完美地再現(xiàn)出來(lái)。

三、演奏時(shí)需注意的幾個(gè)問(wèn)題

演奏中的層次包括宏觀——整體上總的層次,也有微觀——各段落內(nèi)部、樂(lè)句、動(dòng)機(jī)。在演奏時(shí)應(yīng)該遵循“整體與部分”的原則:首先抓住該樂(lè)曲的整體層次,隨著練習(xí)過(guò)程的深入,再逐步深入到各個(gè)細(xì)節(jié)中的層次。最重要做到整體層次章法分明,局部層次細(xì)而不碎,切忌違反先從處理微觀層次入手。這樣才能細(xì)致地表達(dá)該作品的內(nèi)容。下面將從橫層面與縱層面來(lái)分析該樂(lè)曲。

(一)橫面層次的處理

正確分析作品的結(jié)構(gòu)。演奏者在學(xué)習(xí)演奏這首樂(lè)曲前應(yīng)該清楚樂(lè)曲的曲式結(jié)構(gòu)。這首樂(lè)曲為自由變奏曲式:由一個(gè)主題和四次變奏組成,其中包含一個(gè)引子與八個(gè)補(bǔ)充的從屬段落。只有分清這些結(jié)構(gòu)才能使整個(gè)作品的各個(gè)部分之間形成有機(jī)的聯(lián)系。以下針對(duì)樂(lè)曲的部分選段進(jìn)行闡述。 1.引子的層次

引子的難點(diǎn)是第2小節(jié)的音色切換與腳鍵盤旋律的關(guān)系。解決這個(gè)難點(diǎn)可以通過(guò)總譜的分析得知在第三拍處真正的旋律是在左手聲部,整個(gè)撥奏旋律音調(diào)呈上升并漸弱。因此在演奏過(guò)程中,這里的腳鍵盤的觸鍵要更為輕巧,把注意力與聽覺(jué)放在左手旋律,通過(guò)表情踏板的漸弱來(lái)描繪夜闌人靜、泉清月冷的意境,更猶如見一個(gè)剛直頑強(qiáng)的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生的畫面。整個(gè)引子的速度原則上應(yīng)該是統(tǒng)一的,但是在第1小節(jié)裝飾音出為了突出劃分句子中的起伏與句逗感,可以處理得略有寫減速的味道,但是決不能太過(guò),否則會(huì)影響引子的整體感,給人破碎的感覺(jué)。

2.變奏二的層次

變奏二是這首樂(lè)曲的第一個(gè)小高潮。a2采用了復(fù)調(diào)的寫作技法,因此也決定了在觸鍵時(shí)要分清楚左右手的主題與答題的關(guān)系,雙手觸鍵從深度與速度上都要一致,并要注意這一句的力度處理。這句的旋律起伏不大,很容易將音樂(lè)表現(xiàn)得毫無(wú)潤(rùn)色,因此在彈奏時(shí)要找好這句的支力點(diǎn):這句的最高音是小字二組D,其次是小字一組B,所以力度支立點(diǎn)也就在這兩個(gè)音上,表情踏板與觸鍵配合可以給予適當(dāng)?shù)膹?qiáng)調(diào),并在演奏中掌握這種內(nèi)在的力度感,這是處理好這句音調(diào)層次的關(guān)鍵。

3.變奏三的層次

變奏三是這首樂(lè)曲的最高潮部分,因此整體力度層次要與變奏二有所區(qū)別。C5句首先要安排好雙手的指法與腳法以便保證演奏的流暢性。在第九號(hào)音色處由于旋律線條呈下行狀態(tài),因此這里可以處理成漸弱,緊接著的小節(jié)要把音量推上去使之與前面形成對(duì)比,并要注意左手旋律層的觸鍵。由于中層聲部起著關(guān)鍵作用,它既是音響平衡的“軸心”,同時(shí)在音色上又起著承上啟下的作用,因此在彈奏時(shí)這個(gè)聲部的漸變不要過(guò)于突出,比上鍵盤和腳鍵盤的觸鍵要平穩(wěn)些。第六號(hào)音色開始是整首樂(lè)曲的最高潮部分,演奏這個(gè)片段要用最強(qiáng)的力度奏出全曲的最高音,以表現(xiàn)舊社會(huì)人民激憤的怒吼。表情踏板把音量推到最大,雙手與腳的觸鍵都要用氣息來(lái)帶動(dòng),做到聲音用氣息來(lái)迸發(fā),高潮靠情緒來(lái)烘托,這樣才能取得理想的演奏效果。這一句的技術(shù)難點(diǎn)在于音色的高頻率切換,在練習(xí)時(shí)首先要唱低聲部的旋律之后再進(jìn)行慢速練習(xí)。

(二)縱向?qū)哟蔚奶幚?/p>

縱向?qū)哟卧趶V義上來(lái)說(shuō)是指多聲部音樂(lè)中各聲部在垂直關(guān)系上的層次。在演奏這首樂(lè)曲時(shí),縱橫之間的層次關(guān)系是對(duì)立統(tǒng)一的,縱的層次既要服從橫的要求,同時(shí)又要給橫的線條給予推動(dòng)、烘托的作用。因此,處理這首樂(lè)曲縱的層次離不開和弦結(jié)構(gòu)、和聲功能與色彩的作用。

1.樂(lè)曲音響層次與織體的關(guān)系

在演奏和弦式織體的片段時(shí)要突出主旋律,并且在縱的關(guān)系上要有立體感。比如在變奏一中C1句以及變奏二中C3句等片段,在演奏時(shí)都要注意以下幾點(diǎn):第一,右手旋律要特別注意大線條的流暢性與起伏性;第二,左手與腳鍵盤在節(jié)奏上拍點(diǎn)的配合要準(zhǔn)確,以起到烘托主旋律的作用;第三,在演奏音勢(shì)變化的漸強(qiáng)效果時(shí)要更多強(qiáng)調(diào)腳鍵盤的音量。在演奏很弱時(shí),控制腳鍵盤的觸鍵力度,以保證整體平衡與音響層次。

2.和聲的力度層次

在演奏雙排鍵時(shí)很多學(xué)員對(duì)和聲的力度層次演奏沒(méi)有引起足夠的重視。然而,和聲的緊張度往往直接與旋律的緊張度相互影響,并且在與音樂(lè)的其他表現(xiàn)手段結(jié)合在一起時(shí),可使得這種作用更加突出。

在一般情況下,不穩(wěn)定的和聲內(nèi)在力度要求做增長(zhǎng)式處理,穩(wěn)定性和聲內(nèi)在力度要求做平穩(wěn)式處理。前面兩拍的和聲進(jìn)行相對(duì)來(lái)說(shuō)比較平穩(wěn),其力度可處理為平穩(wěn)中帶些漸弱。最后一拍的和聲緊張度最強(qiáng)烈,并且旋律的反響進(jìn)行決定其力度要比前面三拍要處理得強(qiáng)一些并做漸強(qiáng),到下一個(gè)小節(jié)的第一個(gè)和弦要處理得平穩(wěn)帶漸弱,這樣便可以使縱向的音響層次起伏清晰分明。

(三)立體性思維聽覺(jué)的培養(yǎng)

雙排鍵特殊的演奏形式?jīng)Q定了演奏者必須具備良好的立體思維能力。因此在演奏當(dāng)中應(yīng)該重視聽覺(jué)能力的訓(xùn)練。在演奏《二泉映月》時(shí),必須讓聽眾清晰地聽到每個(gè)聲部,否則和聲就缺乏完整性。因此在演奏過(guò)程中要學(xué)會(huì)立體地傾聽,通過(guò)傾聽整體效果來(lái)選擇自己演奏的力度、觸鍵。另外,“聽眾在欣賞重奏時(shí),既要感知每一聲部的鮮明個(gè)性,又要體會(huì)各個(gè)聲部的復(fù)雜關(guān)系,以縱橫結(jié)合立體觀照的方式來(lái)把握……使感性的體驗(yàn)與理性的靜觀達(dá)到和諧統(tǒng)一、協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)”。因此,在演奏這首樂(lè)曲時(shí),演奏者應(yīng)將橫向的聽覺(jué)思維習(xí)慣更多地轉(zhuǎn)向縱橫交錯(cuò)的織體思維上,追求立體的音響效果和聽覺(jué)透視。只有這樣,才能像畫家用細(xì)致的明暗并置的方法創(chuàng)造出透視、立體的圖像。

綜上所述,學(xué)習(xí)雙排鍵電子琴應(yīng)注重以下能力的培養(yǎng):演奏能力、駕馭各種音樂(lè)風(fēng)格能力、藝術(shù)綜合素質(zhì)培養(yǎng)能力,才能將各種形式、體裁的音樂(lè)作品改編成雙排鍵電子琴曲,并給觀眾呈現(xiàn)出雙排鍵電子琴整體性的藝術(shù)美,從而達(dá)到“改編、制作、演奏”為一體的復(fù)合型音樂(lè)人才。

參考文獻(xiàn):

[1]修海林、羅小平.音樂(lè)美學(xué)通論.上海:上海音樂(lè)出版社.1999年版.