高校民族聲樂教學方法探究

黃長安

我國的民族聲樂藝術是在其特有的歷史文化、審美情趣、表現(xiàn)方法、民族風俗環(huán)境下,經過歷代勞動人民的創(chuàng)造和積累而形成的。但是我國的民族聲樂教學還存在著一定的問題和欠缺,因此,探討民族聲樂的教學方法的優(yōu)化是每一位音樂教育工作者的責任。

一、高校民族聲樂的教學現(xiàn)狀

1956年開始,沈陽音樂學院在全國率先成立了民間演唱班,附中成立了民族歌劇班及本科民族聲樂專業(yè)。于是,從20世紀50年代后期,民族聲樂專業(yè)開始正式走進音樂院校,全國各藝術院校逐步以教研室的形式紛紛設立民族聲樂專業(yè),從此民族唱法逐漸從民間走向音樂院校,開始了系統(tǒng)化的發(fā)展道路。

在這幾十年中,我國民族聲樂教育得到了顯著的發(fā)展,但也存在著一定的問題。綜觀各高校的民族聲樂課程,其設置涉及到了政治理論、文化基礎、民族音樂理論、西方音樂理論、專業(yè)理論課等各個方面。具體而言,在音樂理論課中有《視唱》、《練耳》、《樂理》、《曲式》等等,但是比較少有高校開設了《中國傳統(tǒng)樂理》、《民族音樂理淪》這樣的課程。在基礎技能課中對中國傳統(tǒng)器樂課的開展也不夠重視。對于民歌基本理論知識和經典傳統(tǒng)民歌的演唱教學雖然有所設置,但是學時太短、所涉及的知識面有一定的局限,導致學生很難深刻地理解我國傳統(tǒng)音樂文化的內涵并形成自己的演唱風格特點。

我國每個民族都有自己豐富的民族音樂文化和優(yōu)秀的地方民歌及演唱方法。但在現(xiàn)行的民族聲樂教學中,我國的音樂學院卻沒有針對學生的“民族性”及其個人的風格特點制定合理的教學方法和考試評價體系,沒有形成完備的培養(yǎng)模式,導致學生的個性化、多元化發(fā)展受到制約。另外,聲樂表演是一項綜合的藝術,在技術水平發(fā)揮的同時,還要情感真實、分寸得當、形式優(yōu)美,技術與藝術兩者要平衡、協(xié)調,而教學中卻存在著重技術輕藝術的現(xiàn)象。

二、高校民族聲樂教學方法的探究

1、更新教育思想

民族聲樂教育要形成多樣化的教學氛圍,傳承和發(fā)揚我國的民族聲樂藝術,培養(yǎng)能演唱多種風格作品、理解和尊重各民族音樂文化、全面發(fā)展的高素質人才。首要條件是教育思想觀念的轉變,徹底摒棄“一元論”觀念,在學生中普遍開展多元文化教育,樹立各民族音樂價值平等的觀念,培養(yǎng)能演唱多種風格作品、理解和尊重各民族音樂文化、全面發(fā)展的高素質人才。在教育理念上從過去的單一西方文化視野走向多元文化價值觀,樹立多元的民族聲樂教育理念。一方面要立足于本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化,繼承中國傳統(tǒng)演唱技巧中合理、科學的成份,探尋傳統(tǒng)與現(xiàn)實之間的內在聯(lián)系,吸取傳統(tǒng)聲樂理論中的精華繼承和發(fā)展傳統(tǒng)聲樂理論中的寶貴經驗,進行傳統(tǒng)聲樂理論的實用性探索,探尋傳統(tǒng)聲樂理論的當代意義,同時還要吸取世界各民族音樂文化的養(yǎng)分,要形成多樣化的教學氛圍。

2、改革課程設置

在課程設置方面也要進行相應的改革和調整,課程內容設置應遵循“民族化、多樣化、世界化”的原則。民族聲樂課程的內容應采掘中國傳統(tǒng)民族文化的精華,彰顯我民族音樂文化特色,應該把這些不同民族的聲樂藝術納入到聲樂教學中來,重視展開各少數(shù)民族音樂課程建設。這樣可以豐富教學內容、拓寬學生視野、理解和尊重本民族以外的各民族音樂文化,樹立正確的音樂文化價值觀念。21世紀,我們所面對的是一個經濟一體化、政治多極化、文化多元化的世界,需要培養(yǎng)的是懂得欣賞和尊重世界各民族音樂文化,具有良好文化價值觀的高素質人才,因此在開展本民族音樂課程的同時,也要尊重和了解世界各民族的音樂文化和聲樂藝術,并且開設相關的課程。此外,針對民族聲樂專業(yè)的學生,還應開設世界和東方民族音樂理論以及世界和東方民族聲樂藝術課程。除了掌握本專業(yè)的教學知識與技能外,還要掌握教育學、心理學、教學史等學科的知識與理論。因為心理因素在歌唱發(fā)聲訓練中起指揮調節(jié)作用,作為高師民族聲樂專業(yè)的學生,掌握了聲樂心理學知識,就能對自己有正確的分析認識,并把這些知識運用到實際教學中,根據(jù)每一位學生的意識品質、思維能力、情緒狀態(tài)、氣質性格的特點進行教學,提出不同的教學要求。

3、在課堂中提高學生的藝術修養(yǎng)

培養(yǎng)和提高全面的藝術修養(yǎng),音樂素養(yǎng)和文化素質,對民族聲樂的學習是非常有必要的。由于音樂知識的單一化,藝術修養(yǎng)的片面性,文化水平偏低的傾向,單憑感覺記憶以及模仿能力去學習、掌握知識會受到局限,無法系統(tǒng)總結前輩的演唱經驗,以致寶貴的資料沒有記錄下來而失傳。有些學生只對本地區(qū)、本民族、本劇種的傳統(tǒng)曲目和劇目較熟悉,對新創(chuàng)或其他地區(qū)的聲樂作品和劇目就無法勝任。聲樂藝術各門類和流派雖然不盡相同,但又是相通的,全面學習和了解,從中可以起到相互借鑒、取之精華、取長補短的作用。培養(yǎng)民族聲樂學生,除學好本專業(yè)主科和專業(yè)基礎課外,還要開闊藝術視野、向不同音樂表演專業(yè)學習,對古、今、中、外音樂作品的欣賞,以及對相關藝術的熟悉和了解都是豐富音樂知識、陶冶審美的所必不可少的課程。如果不提高文化素質,學生就難以理解和挖掘歌詞的內容含義,尤其對古詩詞歌曲和藝術歌曲的演唱,因此學習民族聲樂的學生必須提高文化素質,它對今后藝術道路的發(fā)展起著非常重要的作用,應給予足夠的重視。

4、豐富教學方法

教師要在課堂中使用多樣化的教學方法,提高教學效率。在實際教學中,示范教學法對一些初學者來說是很重要的。示范包括發(fā)聲、語言、速度和力度變化及情感表現(xiàn)等多個方面。示范可以讓學生聽到正確的聲音效果,加強學生對正確聲音的感知能力及理解能力,從而明確正確的聲音概念,讓他們更容易理解老師的要求。示范包括發(fā)聲、語言、速度和力度變化及情感表現(xiàn)等多個方面。教師能在示范中做一些對比,在做出正確示范的同時也把學生的錯誤模仿出來,這樣會使學生有一個比較鮮明的對比,從而培養(yǎng)學生具有辨別聲音好與壞的能力。另外,教師可以用心理教學法及時地對學生出現(xiàn)的不利于歌唱學習的心理進行調整,幫助學生建立健康的歌唱心理。因為人在歌唱中的感覺、想象、思維、情緒等心理活動以及意志、氣質、性格等個性心理特征的變化會使呼吸系統(tǒng)、循環(huán)系統(tǒng)、肌肉組織、內分泌腺及代謝過程都發(fā)生變化而直接影響著歌唱生理機能狀態(tài)。當學生一唱到歌曲的難點時,不自覺就會產生恐懼心理,遇到這種情況,老師不能給學生施加壓力,而要采用鼓勵的方法,幫助學生建立自信心。歌曲教學法在民族聲樂教學中也是常用的教學手段,學生在練習發(fā)聲曲時總是在不斷地重復幾個母音,不帶有感情色彩,找不到興奮點,但是一到演唱具體歌曲的時候,因情感、旋律都發(fā)生了變化,原來發(fā)聲唱不好的母音,在歌曲中往往卻容易解決。另外,恰當?shù)厥褂媒虒W語言對于民族聲樂的教學來說具有非常重要的意義。在教學中教師的語言要保證目的明確、語言精煉、用詞準確、生動、易解。

三、小結

民族聲樂作為一門新興學科,進入各音樂院校也才有短短幾十年的歷史。為建立其相應的、科學完善的教學體系,教育工作者們要不斷學習、研究、總結致力于高校民族聲樂教學實踐及理論的研究,使之與時俱進,順應時代的發(fā)展要求,不斷取得新的突破。

(作者單位:湖南涉外經濟學院)

責任編輯:李薇薇