繪畫風(fēng)格與“光”運(yùn)用之關(guān)系

(注:作者簡介:樊紅蕖(1968- ),女,漢,山東濟(jì)寧人,濟(jì)寧學(xué)院美術(shù)系講師。研究方向:油畫教學(xué)與創(chuàng)作。)

中圖分類號:J201文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

Relationship between Painting Styles and the Employment of "Light"

FAN Hong-qu

“光”在西方繪畫中扮演著重要角色,是繪畫藝術(shù)發(fā)展歷程中一種獨(dú)特的審美因素。光線在西方繪畫中體現(xiàn)著繪畫大師的創(chuàng)作意圖,映射著心靈和情感世界。正如阿恩海姆所說:“光線是揭示生活的因素之一,對于人的感官來說是最為輝煌和壯觀的經(jīng)驗(yàn),只有藝術(shù)家和詩興偶發(fā)的普通人才能在對它進(jìn)行審美觀察和審美欣賞中,洞見它的美的輝煌?！雹?/p>

西方油畫中對“光”的表現(xiàn)較多的體現(xiàn)在寫實(shí)性繪畫之中。究其原因在于作為西方主要信仰的基督教創(chuàng)世說認(rèn)為世上的一切都是上帝創(chuàng)造的,而上帝所創(chuàng)的都是真實(shí)的,因此西方繪畫相應(yīng)發(fā)展了寫實(shí)性,出現(xiàn)了寫實(shí)性油畫。作為寫實(shí)性油畫,“光”的利用與表現(xiàn)成為重要的繪畫要素。真實(shí)再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)的愿望,必然導(dǎo)致對“光”的表現(xiàn)進(jìn)行深入的研究,而對光線效果的不同運(yùn)用,使油畫體現(xiàn)寫實(shí)性的同時也產(chǎn)生了不同的表現(xiàn)效果?？梢哉f,光的運(yùn)用和繪畫風(fēng)格這兩者是互為因果,密不可分的?？v觀西方美術(shù)史,沒有哪種材料媒介,能比油畫更利于表現(xiàn)光影、明暗和質(zhì)感了。因此,“光”在西方油畫藝術(shù)中有著特殊的意義和作用。

一、不同表現(xiàn)形式的“光”傳達(dá)的氛圍與意義

繪畫作為視覺藝術(shù)的一個重要組成部分,是以光的存在為條件的,“光線照射為一切物體的存在提供了一個共同的基礎(chǔ)”。②達(dá)?芬奇也曾經(jīng)這樣說過:“一切形體都被光與影包圍著。”③“光”的運(yùn)用是繪畫中一個非常重要的語匯要素。在長期的宗教題材繪畫實(shí)踐中,西方繪畫積累了豐富的技術(shù)經(jīng)驗(yàn),表現(xiàn)各種光線下場景的技術(shù)體系己經(jīng)非常成熟。文藝復(fù)興之后,西方繪畫的題材由單一的宗教畫轉(zhuǎn)向表現(xiàn)現(xiàn)世人生的廣闊題材,“光”的表現(xiàn)己成為油畫中不可或缺的要素,其表現(xiàn)技巧也成為油畫技巧體系的重要組成部分。在繪畫作品中,不同種類的光源、光照度、光的方向等都會使所描繪物象的影調(diào)呈現(xiàn)出截然不同的視覺效果,其自身的調(diào)子與形態(tài)上的節(jié)奏變化也具有獨(dú)立的美感。而根據(jù)畫面所需要傳達(dá)的一種情緒,也可以用適當(dāng)?shù)墓饩€來表達(dá)這種特定的經(jīng)驗(yàn)感受,因此不同的光影效果具有不同的意蘊(yùn)。

1.聚集的光線

所謂聚集的光線,就是像聚光燈一樣僅僅照射畫面中的某一部分物體,其他物體的光則被弱化。在油畫作品中,使用聚焦的光線有利于揭示畫面的主題,尤其是大場面的歷史畫和宗教畫。強(qiáng)烈的光線照明,可以使畫面構(gòu)圖緊湊、看起來清晰、視點(diǎn)鮮明。

17世紀(jì)意大利文藝復(fù)興后期的重要畫家卡拉瓦喬的作品里,常使用戲劇般的光線,利用集中的光照射,使人物在暗色空間中分外突出,并且恰到好處地與環(huán)境相銜接。他的晚期作品《圣母之死》中,表現(xiàn)手法取側(cè)光照射,把人物安排在強(qiáng)烈的光影變化之間,形成具有戲劇性但又非常真實(shí)的效果。

倫勃朗也善于強(qiáng)調(diào)光影的戲劇化視覺效果。他把光線集中在他想表現(xiàn)的人物身上其余的部分則隱沒在半透明的陰影中,這種技法在他的群像中特別突出。用聚光的手法在他的油畫《夜巡》中顯得最為成熟。聚光法可以使主要人物十分突出,并隨畫家的需要任意安排,使畫家在光的運(yùn)用中獲得自由的表現(xiàn)。

拉圖爾也是美術(shù)史上一位擅長描繪光線與陰影的大師。他用燭光來組織畫面,表現(xiàn)以燭光為中心的聚集光,使得畫面流露出一股神秘動人的氣氛?！队蜔羟暗哪ù罄肥瞧浯碜髌?那種樸實(shí)無華、集中凝練、簡潔概括的形式在當(dāng)時的“古典繪畫”中極其少見。

2.散射的光線

達(dá)?芬奇曾這樣描述散射光:“繪畫藝術(shù)家首當(dāng)其沖的第一個志愿就是想在平光的表面上,把一個物體表現(xiàn)的有起伏的、甚至和平面分離開來,誰能在這一藝術(shù)事業(yè)中強(qiáng)于他人就會獲得別人更多贊許,這樣的成就不依靠光和影的配置是不能獲得的?！雹芎商m小畫派的代表畫家維米爾就擅長于運(yùn)用散射的光線。在他的畫面上往往有一扇敞開的窗子,明亮的陽光由窗外漫射進(jìn)來,使室內(nèi)充滿了輕柔和煦的自然光,畫面生動傳神,充滿寧靜、安適的生活氣息。在《窗前讀信的婦人》中,整個房間沐浴在溫暖的陽光里,靜謐得如同輕柔悠揚(yáng)的音樂,涌進(jìn)窗戶的光線使室內(nèi)的空間真實(shí)可信,柔和與精確、堅(jiān)實(shí)而穩(wěn)定的效果令人難以忘懷,分布在物體上的光線,更是有效地傳達(dá)了它們的質(zhì)感與量感。

3.側(cè)、逆的光線

光線對于空間的造型主要是通過側(cè)光、側(cè)逆光的光線形態(tài),明暗間隔的處理的手法來完成的。側(cè)光、側(cè)逆光的光線形態(tài)有利于通過明暗影調(diào)的變化表達(dá)物體的體積感,勾勒出物體的輪廓,呈現(xiàn)一種趣味的抽象概括,在空間中形成多層景物,將視覺張力的效果發(fā)揮到極致。

用逆光探尋物象的光色的千變?nèi)f化,可以增強(qiáng)藝術(shù)的表現(xiàn)力。在勃納爾所描繪的《逆光下的裸女》中,在這幅充滿陽光和空氣的室內(nèi),裸女逆光而立,豐滿健康的身體反射出耀眼的色彩。畫家運(yùn)用類似點(diǎn)彩的碎小筆觸,不畫陰影但使整個畫面充滿光感和鮮亮的色彩感,光與色互相融合后,交織成一曲富有韻律的合奏。

總體說來,不同的用光方式可以導(dǎo)致不同的畫面效果,從而也會影響觀者的視覺心理。聚焦的光線用來組織人物繁多的大場面可以起到突出重點(diǎn)人物形象的作用;漫射的光照則使畫面豐富,有撫慰人心靈的感覺;逆光的運(yùn)用則可以增強(qiáng)藝術(shù)的表現(xiàn)力,具有震撼人心的視覺效果。藝術(shù)家就是利用這些特征使光線成為表現(xiàn)性的視覺語言。對光線的適當(dāng)運(yùn)用或強(qiáng)調(diào),對畫面語言的組織和表現(xiàn)都會起到積極的作用。光線作為油畫的視覺表現(xiàn)語言,表現(xiàn)形式逐漸的豐富起來,為藝術(shù)家開始研究光學(xué),并將其成為畫面的“主角”,奠定了基礎(chǔ)。

二、各繪畫流派對“光”的運(yùn)用以及“光”的衍變

自文藝復(fù)興以來至19世紀(jì)末印象派的出現(xiàn),“光學(xué)的真實(shí)感”始終是大部分西方畫家追求的目標(biāo),藝術(shù)家們不斷探索和研究光學(xué)、色彩學(xué),使光和色的油畫視覺表現(xiàn)語言逐步獲得了完善。從新古典主義到后印象主義,“光”的表現(xiàn)經(jīng)歷了繼承——革命一一顛覆的發(fā)展過程,實(shí)際上也是從平凡到輝煌直到?jīng)]落的三個階段。

1.繼承傳統(tǒng)的新古典主義——安格爾

安格爾是新古典主義的代表,他指出,“一幅畫的光應(yīng)該投射和集中在畫的全局中最強(qiáng)烈的地方,這是為使觀者的視線引向這個部分?！雹萑宋镆彩沁@樣,其實(shí),明暗層次應(yīng)首先從人物開始。安格爾喜歡把視點(diǎn)放在對象的受光部,背景幽暗,因此人物顯得尤為突出。雕刻般的造型是安格爾所追求的,如《俄狄甫斯與斯芬克斯》主要的光源完全是在主要人物的身上。這種用光方式完全繼承了卡拉瓦喬、倫勃朗等藝術(shù)家的傳統(tǒng)的表現(xiàn)光的方式。

在安格爾的作品中,對光線的運(yùn)用是為了強(qiáng)調(diào)出主要的人物形象,這時的光線是十分主觀的。

2.激情的浪漫主義——德拉克洛瓦

與安格爾持相反藝術(shù)觀點(diǎn)的德拉克洛瓦重視光線和色彩對比的視覺效果,重視想象和幻想。對于浪漫主義,德拉克洛瓦把它解釋為“意味著自由地表達(dá)個人的感受,不墨守成規(guī),不喜歡教條?！睂τ谧髌分泄獾倪\(yùn)用,也是如此⑥。

德拉克洛瓦在光線的表現(xiàn)上,受到了英國畫家康斯太布爾《干草車》、《英國的運(yùn)河》等幾幅風(fēng)景畫的啟發(fā),在畫《希阿島的屠殺》的天空時,強(qiáng)調(diào)了光的散漫效果,以突出憂郁、悲涼的氣氛。而在《但丁之筏》一畫中,畫家則大膽運(yùn)用光影與明暗的烘托,對比強(qiáng)烈,畫家在這件作品中沖破了新古典派的戒律,把光線與色彩作為審美感染力的主要手段,使情感表現(xiàn)的主題獲得了極大的成功。

3.重視自然光的印象派——莫奈

印象派繪畫的最重要成就,就是發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)戶外自然光下的色彩,捕捉大自然的瞬間變化,力求突出畫面的偶然性,增加畫面的生動和生活氣氛,凸顯對內(nèi)心主觀意象的表達(dá)。印象派繪畫在光、色中求形,以光與色表現(xiàn)意和美,力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)自然呈現(xiàn)的瞬息色彩?！坝∠笈伞毖匾u的依然是西方長達(dá)數(shù)百年的具象寫實(shí)傳統(tǒng),但是印象主義畫家在繪畫中表達(dá)的是眼見的真實(shí),是對真實(shí)物象色彩、光感的追求,對“固有色”觀念的顛覆和對物象堅(jiān)實(shí)輪廓的漠視。

印象派的杰出代表莫奈的繪畫便忽視物象輪廓的寫實(shí),側(cè)重用光線和色彩來表現(xiàn)瞬間的印象,把精力放在捕捉視覺印象的光色變化上,忠實(shí)地傳達(dá)瞬間的視覺感覺。他流連于波光水影,隨機(jī)地捕捉光色的變化。他喜歡現(xiàn)場作畫,大自然色彩氛圍、作畫時間的短促及他所追求光斑閃耀的藝術(shù)效果,使他的畫在色彩和筆觸上顯得自然而生動。在《圣拉撒路火車站》、《1878年6月30日,圣德尼街的節(jié)日》等畫中,都可看到莫奈作品中所表現(xiàn)隨光線即逝的豐富色彩變化和讓人心潮起伏的繪畫筆觸。光使畫幅變得栩栩如生,色彩是在空氣中顫動的五顏六色,光在他的畫面中仿佛有了魔法。

莫奈一生把主要精力放在捕捉瞬間視覺印象的光色變化上,始終堅(jiān)持探索和研究光線的躍動投射在景物上所產(chǎn)生的微妙的變化,追求獨(dú)特的色彩藝術(shù)效果。

4.顛覆傳統(tǒng)的后印象主義——梵高

雖然后印象主義的畫家都曾不同程度地追隨過印象主義,但后來都不滿于印象主義的過分強(qiáng)調(diào)客觀表現(xiàn)、片面追求外光及色彩,他們主張重新重視美術(shù)中形的觀念,重視作者的主觀個性,注意在作品中表現(xiàn)作者的主觀感情和情緒,注意形式的表現(xiàn)力。光的描繪在后印象主義畫家的作品中就不再占有主導(dǎo)地位,光的出現(xiàn)不再是自然的光線,而只是為他們作品中所要表達(dá)的感情和情緒服務(wù)的,所以說光的表現(xiàn)在后印象主義時期油畫中的地位發(fā)生了巨大的變化。由此,“光”作為光線在現(xiàn)代繪畫,尤其是抽象主義繪畫中消失了。

對藝術(shù)的熱烈追求聞名遐邇的傳奇式人物凡高,有著獨(dú)樹一幟的畫風(fēng)和荒誕不經(jīng)的行為。梵高在畫他的《向日葵》時曾說過“這是愛的最強(qiáng)光!”。⑦在他的畫中,濃重響亮的色彩對比往往達(dá)到極限。他那富于激情的旋轉(zhuǎn)、躍動的筆觸,光與色的緊密糅合,使他的麥田、柏樹、星空等,有如火焰般升騰、顫動,震撼觀者的心靈。可以這樣說,光與色彩在凡高的畫里被發(fā)揮到了超越自然的極致。

在油畫藝術(shù)的發(fā)展史上,追求視覺上的真實(shí)感,通過對光照現(xiàn)象的模擬實(shí)現(xiàn)對客觀自然的再現(xiàn),曾是幾代西方藝術(shù)家共同追求的目標(biāo)。因此如何運(yùn)用光線照射規(guī)律來創(chuàng)造更加真實(shí)的視覺圖像作為油畫藝術(shù)的重要課題而被藝術(shù)家所重視。對于他們而言,光線是獲得真實(shí)感必不可少的媒介,因此,光在西方油畫藝術(shù)中占有非常特殊而且重要的地位。

三、“光”對塑造形象具有特殊作用

光線作為重要的造型元素對油畫的表現(xiàn)風(fēng)格和形式有著不容忽視的影響。從歷史上來看,文藝復(fù)興時期的油畫最為注重光的塑造形體作用。這是因?yàn)槲乃噺?fù)興時期的藝術(shù)家普遍追求具有雕塑感的繪畫造型。在他們眼里,立體感在繪畫中的作用遠(yuǎn)比色彩重要。達(dá)?芬奇認(rèn)為,物體的形狀只有依靠光和影才能呈現(xiàn)出來,利用明暗使平面呈現(xiàn)出浮雕感,是繪畫最神奇的一面。他把浮雕感 (立體感)比作繪畫的靈魂,是繪畫中最重要的元素。

利用光線來塑造形象離不開對空間的營造。光線的不均勻照射可以提高物體空間的深度,使人能夠強(qiáng)烈的感覺到物體的空間特征。正是利用了光線照射事物所產(chǎn)生的明暗變化能夠使視覺產(chǎn)生空間知覺的這一特征,繪畫才能夠表現(xiàn)出真實(shí)的視覺圖像。關(guān)于光在塑造空間時起到的作用,貢布里希曾在對意大利畫家弗蘭西斯加的評價中有過如下的論述:“弗蘭西斯加在繪畫中完完全全掌握了透視原理。……不過,除了有關(guān)幾何學(xué)方面的種種處理繪畫空間的技術(shù)之外,他還加進(jìn)了一種同樣重要的新技術(shù):即對光的處理。中世紀(jì)的美學(xué)家對光很少注意。他們所繪的扁平形體并不投射陰影。馬薩喬在這一方面也是一位先驅(qū)。……在他的作品中,形體是實(shí)在的、有深度的,并且在光和影的有力烘托下出現(xiàn)。但要說到能清楚地意識到陰影所能帶來的巨大新作用,而且對透視有同樣的重大作用,因?yàn)樗苤圃斐錾疃冗@一幻象?！雹?/p>

因此,用光來處理塑造形象的方法,作為西方寫實(shí)油畫造型的基本方法一直被后世的藝術(shù)家所借鑒,對整個繪畫藝術(shù)有著重要的影響和作用。

四、“光”對情感表達(dá)具有特殊意義

光線對于繪畫不僅是再現(xiàn)視覺圖像的手段,更多的時候被藝術(shù)家用來表現(xiàn)內(nèi)心的情感和揭示作品的主題。德拉克羅瓦曾說:“繪畫引起完全特殊的感情,那是任何其他藝術(shù)不可能引起的。這種印象,是由色彩的一定的安排,光與影的變化,總之一句話,是那種可稱之為繪畫的音樂的東西……。”⑨繪畫的精髓在于通過畫面來傳達(dá)某種情感的意蘊(yùn),就光線在油畫中的應(yīng)用來看,藝術(shù)家對光線的選擇和表現(xiàn)常常會導(dǎo)致微妙的畫面構(gòu)成和強(qiáng)烈的精神指向,成為畫家表達(dá)主觀情感和心聲的藝術(shù)語言。

運(yùn)用光影的效果來營造畫面的氣氛,是通常的藝術(shù)處理手法。光影是油畫藝術(shù)的靈魂,并直接參與了繪畫的構(gòu)思構(gòu)圖、形象造型、氣氛烘托等藝術(shù)創(chuàng)作的全部過程,它能制造各種各樣的氣氛以及變化,從而引導(dǎo)人們進(jìn)入“情節(jié)”。畫家根據(jù)作品的特點(diǎn)和功能要求進(jìn)行構(gòu)思,發(fā)揮想象力,創(chuàng)造性地使用光線、色彩、亮度和反差,大膽地在光線造型中突破用光上的概念化和格式化,通過合理的布光構(gòu)思、設(shè)計,創(chuàng)造性地再現(xiàn)氣氛,喚起人們對畫中所表達(dá)的意境的聯(lián)想。

此外,光影還可作為“角色”進(jìn)行塑造,其藝術(shù)效果取決于藝術(shù)家能否從中發(fā)現(xiàn)視覺美點(diǎn)以及處理它們的能力。從而使觀眾看到藝術(shù)家曾經(jīng)看到過的東西,激發(fā)和藝術(shù)家同樣的情感。好的光影效果來自于創(chuàng)作者的精心構(gòu)思與設(shè)計,來自于對眾多一般的和復(fù)雜的光線現(xiàn)象中的選擇和提煉,光線效果越精煉、越抽象、越典型,就越有視覺美感。光影是油畫藝術(shù)中的一種重要形式,光影的運(yùn)用,使作品進(jìn)人更高的思維境界,這是人們對審美的高層次要求,它使繪畫的語言更為豐富,使繪畫的審美特征更趨內(nèi)涵化。

在藝術(shù)作品中,適當(dāng)而巧妙的光影處理,可以簡潔明快地傳達(dá)畫面形象中細(xì)膩幽微的心理意蘊(yùn),表現(xiàn)情感情緒及其深層心理的空間深度,從而產(chǎn)生出更多震撼人心的藝術(shù)精品。

五、結(jié)語

總而言之,油畫藝術(shù)的傳統(tǒng)決定著“光”的表現(xiàn)和運(yùn)用在油畫中具有著重要的作用,這滲透在油畫藝術(shù)的方方面面。從古典繪畫到后印象主義繪畫的20世紀(jì)繪畫,光線在繪畫作品中無不呈現(xiàn)出永恒的面貌。作為表達(dá)個體畫家心緒的載體——繪畫作品上的用光處理,不僅能體現(xiàn)畫家深層面的修養(yǎng),也是形成畫家卓然獨(dú)立繪畫風(fēng)格的不可或缺的重要元素之一。(責(zé)任編輯:高笑云)

① 魯?shù)婪?阿恩海姆著,滕守堯、朱偶源譯《藝術(shù)與視知覺》,中國社會科學(xué)出版社,1984年版,第410頁。 ② 魯?shù)婪?阿恩海姆著,滕守堯、朱偶源譯《藝術(shù)與視知覺》,中國社會科學(xué)出版社,1984年版,第410頁。 ③ 中央美術(shù)學(xué)院編《外國美術(shù)史》,1998年版,第157頁。 ④ 中央美術(shù)學(xué)院編《外國美術(shù)史》 1998年版第157頁。 ⑤ 《安格爾論藝術(shù)》,遼寧美術(shù)出版社,1980年版,第49頁。 ⑥ 戴陸著《德拉克羅瓦》,中國人民大學(xué)出版社,2004年版,第39頁。 ⑦ 奧羅沙羅夫著《梵高論》,上海人民美術(shù)出版社,1987年版,第52頁。 ⑧ 貢布里希著,范景中譯《藝術(shù)發(fā)展史》,天津人民美術(shù)出版社,1998年,第217頁。 ⑨ 戴陸《德拉克羅瓦》,中國人民大學(xué)出版社,2004年版,第61頁。

參考文獻(xiàn):

[1]楚曉紅.近現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作中用光的審美內(nèi)容及其美學(xué)內(nèi)涵[J].藝術(shù)百家,2008,(7):67-68.