山水感懷

付秋霞

亓文號東樵、岱松虬龍、寬潭齋主人，1964年出生于南京，祖籍山東；少學(xué)于安徽多地，現(xiàn)居泰山腳下；荷花書畫院名譽院長，中國畫院簽約畫家，中國詩書畫研究會研究員，泰山畫社社員；

作品以山水、人物為主，體裁廣泛風(fēng)格多樣富于變化，追求雅致和氣韻神逸江南魚米之鄉(xiāng)的滋養(yǎng)和北方山岳丘壑的風(fēng)霜雨雪及畫藝上的學(xué)古融夸，造就了畫者清新不俗、筆墨飄選，既有南派畫風(fēng)的清秀雋雅又有北派畫壇的爽朗豪邁，且喜題詩賦自篆印章。

從古至今，山水始終是人類的家園。山水如同巨大的磁石，吸引著人們走進她博大的胸懷。當(dāng)山岳就在眼前，溪水瀑布、鳥語花香、千嶂疊聳、松濤云起，虔誠之心油然而生，我們會放松、會傾訴、會大喊，也會雄起和博愛，這一切都源自山水。

中國自古以來山水畫便有遠(yuǎn)觀求勢，近看取質(zhì)的審美要求。亓文先生的作品在“求勢”與“取質(zhì)”的要求上把握得比較成功。凡是欣賞過他作品的人都有一個突出的感覺，就是莊重感與崇高感。

亓先生的山水畫氣象高華壯健，或峻峭雄峙，拔地倚天：或峰巒疊幛，遠(yuǎn)岫連綿，龍脈清晰，歷歷可尋。簡約而不粗陋，細(xì)密而不纖弱，取勢定位，均從章法大局著眼，逐段生發(fā)。虛實相間，層層落落得大整大肅之體貌。與花鳥畫不同，中國山水畫講氣勢博大，大真大實，大靜大動，大樸大拙，大繁大簡。這里的“大”，當(dāng)然不僅僅是指外在的形貌體積而言，更重要的是指意境的充實，精神內(nèi)涵的充實，即莊子所說“夫天地者，古之所大也，而黃帝、堯、舜之所共美也”。

亓先生的作品能印入讀者腦海而不能即忘的原因，我認(rèn)為在于其作品氣勢宏大、壯健高華的同時，還具有充實的精神內(nèi)涵和清新肅穆的意境。

在畫壇，多年來常議論著一個關(guān)系到藝術(shù)規(guī)律的話題：在中國畫領(lǐng)域里，人物畫家通常很年輕即可見成果，花鳥畫家一般到中年也每每可觀，而唯獨山水畫家則往往愈到老年愈見境界。我也很難說清其中根由，但我認(rèn)為其中有一個重要因素是不能否定的，這就是山水畫不僅技術(shù)復(fù)雜，基本功的磨煉需要長時間的不間斷的積累和投入，而且需要更深刻的生活閱歷和更廣博的畫外修養(yǎng)，因而得“道”非常艱難。中國山水畫講究氣韻、意境、丘壑、筆墨并重。意境的創(chuàng)造要托意于景、寄情于境，在獨特的空間視覺境象中讓讀者去想像作者的立意。

亓先生的畫，在山水形象方面已具有莊重、渾厚、雄偉的明顯特點，在筆墨技巧方面注重塑造感，在傳統(tǒng)山水畫的皴、擦、點、染諸多技法中，并不專注于某種傳統(tǒng)技法形式的運用，而是橫拖豎抹，變化較多，不求合于古人，而處處暗含古法古意；不求標(biāo)新立異而能表達出現(xiàn)代人對筆墨隨時代變化的審美趣味，畫面之中充溢著新時代的生活氣息。

談到亓先生山水畫的風(fēng)格，不能不注意到畫家在刻畫物象中的另一特點，即造語精微。當(dāng)代山水畫家不乏以造勢奪人的高手，初看作品令人怦然心跳，但細(xì)微之處則往往空洞無物，令讀者興味索然。一幅好的山水畫不能離開遠(yuǎn)看氣勢，近觀形質(zhì)的要求。但是，造語精微又不等同于處處著力，而是當(dāng)繁則繁，當(dāng)簡則簡。石魯曾就藝術(shù)造型的繁簡問題說過：“形之簡非少也、陋也、乖也。簡當(dāng)成型，簡當(dāng)?shù)靡?、簡?dāng)愈精?！必料壬剿嫳容^好地把握了畫面諸多關(guān)鍵細(xì)節(jié)的刻畫塑造，在那些似乎不關(guān)宏旨的精微處精意占劃，不但不影響畫面的整體感，而且使畫面層次、深度、厚度、真實都得到加強。亓先生造語精微的另一方面，是對大面積云水的處理。人們常說，山水畫的特點之一即空白處是水是云，似乎空白只要留得大小得當(dāng)，位置妥當(dāng)，即可目的達到。其實并不盡然。云水在山水畫中是比較難處理的一部分，這就是人們常說的畫實容易畫虛難。因為虛處不是空白無物，但又容不得過多筆墨。與西方藝術(shù)寫實的要求相反，中國山水畫的最高境界是“無”，是一種空靈的美，是一種“羚羊掛角，無跡可尋”的美。亓先生對空白的處理，形成了以水染墨暈為特色的藝術(shù)語言。他往往在“無墨”的空白處，層層積水烘染，使虛中有實，無中生有，在杳渺幽冥的云煙變幻之中，將畫面的主從、輕重、前后、聚散，有機地結(jié)合為一體，達到一種大簡大繁超曠空靈的境界，真可謂“即其筆墨未到處，亦有靈氣空中行”。

博大、雄渾、壯偉的泰山和深邃、恢弘、蒼茫的黑水白山，磨煉和塑造了畫家的魂魄和個性。他從1982年開始在泰山腳下生活，對那重重疊疊的蒼山林野、氣象萬千的冰雪世界，以及四季分明的恢弘自然景觀和山東人粗獷剽悍的生活風(fēng)情，是他渾厚、樸實、剛毅、雄壯畫風(fēng)形成的根本的原因。也正是這種獨特的地域風(fēng)情的潛在影響，在他那些為名山造像為大川寫神的巨幛大幅之中，飽含著畫家對養(yǎng)育自身的山川沃土獨特感受與理解，充滿著一種對自然河山的激情和靈感。因此他的作品雖不刻意追求那種新奇的肌理或怪誕的筆墨，卻能在極其樸實自然的筆墨塑造中，發(fā)掘出畫家心中北方山水的獨特神韻與豐富內(nèi)涵。這使我想到清代理論家沈宗騫的一句話：“得天地之氣以成者，莫不各有其神?！必料壬髌分斜憩F(xiàn)出的山川之神和云水之韻，也當(dāng)是緣于他心靈體悟大千世界的結(jié)晶。

縱觀歷史畫卷，你會發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)今盛世出現(xiàn)的山水畫作與畫家不光數(shù)量上比任何一個朝代都多，且在傳承上又有了巨大的變化和提升，“師古而不泥古”、“搜盡奇峰打草稿”、注重繼承和發(fā)展、個性化、中西融合借鑒成為主流。因而現(xiàn)代一些畫作并不遜色古人，從難易程度上、技法筆墨上、構(gòu)圖上、寫實光影上都大大前進了一大步。

知者樂水，仁者樂山；行千里路，讀萬卷書；山之雄渾，水之陰柔；造物之奇崛，鬼斧神工，山水畫家們永遠(yuǎn)自嘆弗如，也正因為，我們應(yīng)繼續(xù)縱橫筆墨，勾、皴、擦、點、染，寫出真山真水真性情!

“人至不惑心自沉，江山如畫確亦真。夜深筆墨夢浮云，披衣下榻去點燈?！边@首詩表達了他對山水的感懷。