妙筆生輝繪春秋推陳出新一枝秀

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李樹寶1968年出生于河北，畢業(yè)于北京畫院?，F(xiàn)為中國書畫家協(xié)會會員、中國重彩工筆畫藝術(shù)家協(xié)會理事、東城區(qū)書畫協(xié)會會員。任國家歷吏博物館畫廊為慶祝中華人民共和國建國54周年“中國書畫名家聯(lián)展”藝術(shù)總監(jiān)、《中外藝術(shù)家作品精華梟》叢書“華夏零三書畫薈萃”編委會藝術(shù)監(jiān)理。

筆者十分酷愛書畫，那是因為書法與繪畫是一門博奧至深的藝術(shù)。我們的祖先從發(fā)明、發(fā)展、繼承、傳播至今，源遠流長、博大精深，成為中華民族化的一枝獨秀、筆豪之端揮抒高雅，瀟灑浪漫之縱橫情，鑄造了東方書畫藝術(shù)之瑰寶，屹立于世界文化之林。這是我們中華民族的驕傲，是我們中華兒女包括海外同胞、僑胞、華裔的驕傲。

二十世紀以來，我國經(jīng)歷了天翻地覆的歷史變革，國力強盛，百業(yè)俱興，英才輩出。中國書畫藝術(shù)也得到了空前發(fā)展，許多書畫藝術(shù)家在弘揚民族文化方面，開拓進取，傳承創(chuàng)新，取得了令人矚目的成就?；仡?、審視、總結(jié)中國書畫藝術(shù)走過的歷程，展示出了中國書畫藝術(shù)伴隨著中華民族的艱辛歷程，從內(nèi)容到形式反映出了時代性，同時展示出了中國書畫作為東方藝術(shù)的魅力。說到此，筆者沒有理由，不得不向國內(nèi)，國際酷愛書畫藝術(shù)的朋友們，推薦了一位十分了不起的，年輕有為的著名畫家——秋雪齋齋主李樹寶。

重彩勾金，推出新作

李樹寶自幼酷愛繪畫藝術(shù)，少年時曾師從金鴻、李世麟先生學習傳統(tǒng)繪畫，又經(jīng)黃均、黃永玉、戴澤、孫林等名家指點，于2005年師從焦萬群進一步深造。30余年勤于繪畫創(chuàng)作，刻苦鉆研，悟畫悟道，功底深厚扎實，對山水畫有很深的造詣；寫意花鳥和工筆畫別出心裁，獨樹一幟。筆下的雄雞栩栩如生，神形俱佳。由于長期臨摹和研究敦煌壁畫受益匪淺，從而摸索出重彩勾金法，使用純天然礦物質(zhì)顏料作畫，色彩更加艷麗富貴。

在2000年國展會上，其作品深受國內(nèi)外人士的靚味并收藏。近年來，在國家博物館及其他場館同戴澤，焦萬群，雷昆陳翰彬等名家聯(lián)展，多次獲得優(yōu)秀獎和特等獎。作品《迎春圖》在中、日、韓三國獲得榮譽證書，工筆畫《麻姑獻壽》榮獲大別山杯中國畫篆刻大賽青年組一等獎、金箔畫《八仙過?！繁槐贝髅佬g(shù)館收藏：2003年抗擊“非典”揮毫作畫無私捐贈給紅十字會，獲榮譽證書、同年，作品入選《中外藝術(shù)家作品精華集》叢書。2004年參加中越風情采風活動，作品受到越南藝術(shù)家的好評。同年獲得28屆世界遺產(chǎn)大會國際書畫展銅獎。此外，巨幅作品被華國鋒、王東興等國家領(lǐng)導人以及人民大會堂、天安門城樓、釣魚臺國賓館、紫光閣、西花廳、毛主席紀念堂等國家一級單位收藏。本人被編入《二十、二十一世紀收藏家大全》。

中國繪畫歷史悠久，就其主要表現(xiàn)手法來看，不外乎工筆與寫意兩大類。較之寫意，工筆更難達到“氣韻生動，形神兼?zhèn)洹敝?，因其易于“形似”中流于“制作”而不及“寫意”之顯張力。若以赤金作畫，無法用墨之五色表現(xiàn)變化，只能以線條之輕重緩急，疏密錯落來表現(xiàn)意境，因此，不僅要求扎實渾厚的基本功，更要求心性靈動，方能意在畫外。六朝時山水畫家宗炳曾言：“圣人含道應(yīng)物，賢者澄懷味像；人以神法道而賢者通，山水以形媚道而仁者樂?！彼浴暗馈闭吣颂斓亻g萬物的生命本體。正如當今花壇大師湯文選所說：天即自然，人即性靈。性靈與自然相和諧，就是天人合一。宇宙生命無限豐富，人為天地心，人乃萬物之靈，人能與豐富動人的宇宙產(chǎn)生心靈感應(yīng)，與自我主體的性靈旨趣相溝通。李樹寶在作品中強調(diào)“我為主體”于工筆畫人物中顯風骨神髓，于赤金構(gòu)線中見意到筆隨，鮮明的藝術(shù)個性強烈的生命激情躍然紙上。

自唐、五代后，工筆人物畫因其藝術(shù)形式太過成熟，難以完成自身的突破和超越，而李樹寶在傳統(tǒng)工筆人物畫的基礎(chǔ)上另辟新涇，在臨摹《八十七神仙卷》時，突然一個念頭閃過，能否用赤金勾線?這一閃而過的念頭可謂李樹寶金箔畫的契機。以金粉作畫不難，難的是以赤金于宣紙上作畫，因金不溶于宣紙，很容易脫落。此即為金箔畫的難點。于是李樹寶潛心鉆研，勤于思考與創(chuàng)作，三易寒暑，終折桂而桂，一時間在畫壇上鶴立雞群，成為至真聚秀，馳騁千里之青年才俊。在重彩工筆和金箔畫上，他以非凡的膽識，用24k黃金作畫，以深奧傳統(tǒng)的要旨，又注重重彩的靈動，獨辟新境。特別是他的金箔工筆線描，看似流暢有余，但筆鋒一處紙便沉著痛快而不失凝重，即使是最細微的筆觸也是“鐵劃銀溝”不可移易。他提出了金箔工筆畫理想用筆的四大要素。平，圓，厚，變。這將是對中國傳統(tǒng)工筆畫線描勾勒賦予新的內(nèi)涵，同時在重彩工筆畫中，講色彩與線條的多種對立因素推到極致，使其互補，融合，從而使之復舊自然。這是重彩工筆與金箔工筆繪畫中最理想的，但很少有人能達到這個境界。他在金箔工筆畫筆法方面取得如此成就，也是對中國金箔工筆繪畫的重要貢獻，在中國畫的重彩工筆金箔工筆的傳承和發(fā)展中獨具藝術(shù)風格，獨領(lǐng)風騷，可稱當今一絕。

例如《十八羅漢圖》就是以爐火純青的技藝，獨創(chuàng)重彩勾金畫法，用赤金溶膠作畫，線條流暢靈動，毫無生硬差強之意，人物傳神，形態(tài)各異，猶如“大刀刻小，大豪畫微”，實在難能可貴。

刻畫精美，用色濃厚

工筆畫人物極精，細膩柔婉，神態(tài)永異，栩栩如生，面部傳神，衣袋飄動，行云與流水的描繪無不如此、在用色他追求厚重與典雅，從不滿足于繼承傳統(tǒng)的技法，不斷探索和研究現(xiàn)代人的審美情趣，不是單純的從形式上標新立異，而是注重中國畫始終應(yīng)與有中國的民族氣質(zhì)。再者，他畫出的花烏誰見誰愛，給人的感覺猶如進入了花鳥園中，身臨其境。難怪有人說古有任伯年、蘇保真，今有李樹寶。金碧牡丹，用礦物質(zhì)顏料作畫，24k黃金勾勒更是見其神韻，富麗繁華，鮮艷驕人。他作畫以人物為準，涉獵花鳥，無論是雄鷹展翅，還是巨龍騰躍，均力求形神兼?zhèn)?，精益求精。作畫為此，做人更是隨和平易近人，心遠地偏，于鬧事中自守德操，淡泊致遠“身處紅塵之中，心于浮名之外”不為媚俗而畫，不為沽名而歌，不為利欲迷惑，不為聲名負累。由此，他畫的佛像皆慈眉善目，超然物外之氣令觀者如沐春風，作畫之道與修佛之理頗有幾分相像，他戲言之“我在修心性”。

李樹寶喜愛旅游，游歷祖國的名山大川，足跡遍布全國。李樹寶更喜歡思考，在思考中獲得真知，每走一步，每換一景，李樹寶都會不自覺的在思想中構(gòu)畫，移山載木植瀑隱亭，這都是他平時養(yǎng)成的習慣，走在任何一個地方都是如此，何況是面對祖國鐘靈毓秀的大好山河，李樹寶的山水寫意有很高的藝術(shù)成就。

作為一名年輕的藝術(shù)畫家，李樹寶致力于繼承前人的傳統(tǒng)，然后在觀透傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上致力于創(chuàng)新，他的畫一看就是民族的，然后體現(xiàn)現(xiàn)在人的審美要求。他注重掌握中國畫，以線條的表現(xiàn)手法，力求神形兼?zhèn)?，同時注重線條的力度和動感，從他白描創(chuàng)作的作品中可以看出功力的不一般。

看李樹寶的《雄風》，猶如講你帶進一片原始森林，眼睛的傳神，老虎的兇猛立刻躍然紙上，是難得的一份佳作。

李樹寶雖躋身于當代中國人實力畫派之列，卻依然謙虛謹慎，唯恐落筆之中有紕漏，所以自毀字畫的事情經(jīng)常有之“不要好高騖遠，但要追求實際中的最佳”這是李樹寶的人生格言，無為即有為，有為即無為，心性近禪的李樹寶進取精神非大器莫能為也。強大的內(nèi)心世界，超脫的無欲干擾，以為真正的藝術(shù)家于滾滾紅塵中營造一個別樣洞天的藝術(shù)世界。藝術(shù)是永恒的，她永遠每一與巔峰。所謂“前無古人，后無來者”那只是藝術(shù)家的一個夢，愿你在傳承中華民族書畫藝術(shù)道路上越走越寬廣，越來越富有生命力，走向世界，夢想成真。