鋼琴演奏中的“呼吸”處理

夏　雨

摘 要： 在鋼琴作品的演奏中，除了完成樂曲所必要的技術(shù)準(zhǔn)備外，還需根據(jù)作品的特點(diǎn)，正確地劃分出樂句、樂段，并通過對(duì)作品的細(xì)致處理，特別是對(duì)樂句的呼吸處理，準(zhǔn)確地反映作品的深層意蘊(yùn)。同時(shí)，對(duì)鋼琴作品樂句進(jìn)行的呼吸處理，可以使演奏者對(duì)作品的其它處理手法更具有可理解性。

關(guān)鍵詞： 鋼琴演奏 樂句 呼吸

呼吸是生命的基礎(chǔ)，沒有呼吸生物將無法生存。在音樂作品中有或長或短的樂句，在樂句中間會(huì)有停頓與相連的問題。這里的停頓與相連的問題就是我們所說的呼吸。音樂是人類語言的高級(jí)狀態(tài)，它同語言一樣有著句子的長短之分，有著抑揚(yáng)頓挫的語氣變化，有表達(dá)一個(gè)中心思想的結(jié)構(gòu)性和完整性。它跟人類的呼吸一樣，沒有呼吸就沒有樂句，也就沒有語調(diào)和結(jié)構(gòu)，沒有生命。有些學(xué)生在鋼琴演奏中出現(xiàn)不顧音樂的分句，演奏中缺少音樂的呼吸的問題。一些教師在教學(xué)過程中也常常忽略這一非常重要的問題，致使學(xué)生對(duì)樂句的認(rèn)識(shí)模糊，處理作品缺乏音樂的律動(dòng)性和歌唱性，從而給人一種上氣不接下氣的感覺，缺乏層次感，也缺少了作品應(yīng)該表達(dá)的思想感情。

一、正確理解與劃分樂句

劃分樂句是為了理解樂句，理解樂句是為了理解樂曲。一篇文章，只有懂得了每句話的意思，才能理解全篇的意思。同樣，一首樂曲，演奏者只有懂得了每個(gè)樂句的含義，才能領(lǐng)悟全曲的含義，分清了樂句，就能體會(huì)到各句之間的關(guān)系。下面簡單地分析一下怎樣劃分樂句。

1.對(duì)作品要反復(fù)認(rèn)真地體味、感受，從心理上接納每一個(gè)音和每一個(gè)句子，了解每一個(gè)音和每一個(gè)句子所要表達(dá)的意思。培養(yǎng)良好的音樂感受力是正確劃分樂句最可靠的途徑。這一點(diǎn)在歌曲中是比較容易理解的。特別是那種結(jié)構(gòu)方整性的歌曲，比如四句歌詞對(duì)應(yīng)著的四個(gè)樂句，句與句之間都有明顯的呼吸。而鋼琴樂曲中有的樂句也與此類似，分句比較清楚，容易理解。有的則不那么一目了然，這就是“器樂化”的樂句。但無論如何，所有旋律實(shí)際都存在著樂句的構(gòu)成。我們必須細(xì)心研究分析，了解作品創(chuàng)作的時(shí)代背景、風(fēng)格特征，作曲家的創(chuàng)作特征、創(chuàng)作原因，并反復(fù)地感悟，這是正確劃分樂句的第一步。

2.與文章的句子不同，一個(gè)樂句有多種的劃分方案是完全可能的，而且這幾種方案都有其道理，都可以成立。但它們之中只有一種是最能令聽眾滿意的方案。因此演奏者要細(xì)心比較多種劃分方案，用心體會(huì)它們的細(xì)微差異，以選擇出在聽覺和感覺上最滿意的一種。

3.要特別注意遠(yuǎn)距離的音及頓音、跳音、被休止符隔開的音的劃分。這些音都不相連，但不見得不是一個(gè)樂句，演奏者要注意它們之間的運(yùn)動(dòng)趨勢，以及在表情達(dá)意上的連貫性。而有些樂句的劃分并不是在明顯的停頓處，而是在連續(xù)的八分音符和十六分音符中間。因此重視作品中的每個(gè)音對(duì)于處理好作品是非常重要的，必須細(xì)心體會(huì)。

二、正確理解音樂作品，合理運(yùn)用樂句之間的呼吸

1.要理解樂句。首先要理解它們的氣質(zhì)、性格、風(fēng)格，以及樂音運(yùn)動(dòng)的趨勢、邏輯關(guān)系，把理解的內(nèi)容與音色的選擇、連奏與斷奏的奏法、力度及其對(duì)比變化指法等各種演奏記號(hào)與表情術(shù)語結(jié)合起來。理解樂曲上的所有標(biāo)記是最基本的一點(diǎn)。任何一位作曲家對(duì)于其作品所做的處理都有其內(nèi)在的道理，決不允許演奏者輕視馬虎。只有尊重作曲家的創(chuàng)作意圖，尊重各種演奏記號(hào)，才能對(duì)作品進(jìn)行較好的演繹。例如王建中創(chuàng)作的鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的引子，這段音樂描寫了春天花鳥宜人的美麗景象。在演奏開始的倚音時(shí)，演奏者要用緩慢的吸氣帶動(dòng)身體提起手臂，再用緩慢的呼氣放下手臂彈奏這個(gè)樂句，手臂動(dòng)作隨著呼吸的頻率安靜而舒緩，這樣演奏的音色才柔和而集中。要演奏好這個(gè)句子，演奏者就要控制好氣息，呼吸不能太猛。這段樂句之后的琶音要立即換氣，氣口、氣感要快，演奏要與開始的倚音形成前后呼應(yīng)，猶如遠(yuǎn)方的驚雷滾滾而來。接下來要長吸氣，一口氣彈出長連音，把氣呼盡，后面的樂句是一組長連音，呼吸就自然協(xié)調(diào)了。所以這段音樂要呼吸兩口氣，并且這兩口氣要相互呼應(yīng)，使音樂逐漸地展開，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出春天萬物生機(jī)的景象。再如，在此曲快板結(jié)束與慢板交接之處，在慢板的前6小節(jié)氣息必須沉住，演奏者要立即深深地吸足一口氣，先胸口提著屏住氣，然后慢慢地呼出來彈奏這段優(yōu)美的旋律。接下來引入慢板部分，要用長氣息，流暢、舒展、豪情滿懷地彈奏左手一連串的16分音符，前面6小節(jié)憋足了的氣，在后面慢板中慢慢地釋放，將音樂逐漸并緩慢地推向高潮，這就是旋律的起伏帶給呼吸的不斷變化。音樂作品反映了作曲者心聲和情感，這些心聲和情感往往要通過演奏者的呼吸才能準(zhǔn)確體現(xiàn)。旋律有了呼吸，才會(huì)有意味，才能去打動(dòng)聽眾，才能讓欣賞者體會(huì)到音樂中觸及靈魂的境界。鋼琴演奏在速度、力度，以及其它演奏法上的處理與呼吸的關(guān)系也很密切。作品的強(qiáng)弱所表達(dá)的都是作曲者內(nèi)心涌動(dòng)的情感變化，這些情感變化表達(dá)的都是作曲者無法用語言所能表述的內(nèi)心訴說，所以每一個(gè)音符的演奏都會(huì)觸及作曲者敏銳的內(nèi)心世界。鋼琴雖然是一件沒有生命的物體，但是如果演奏者能用自己的情感、智慧表現(xiàn)語言所不能表達(dá)的東西，用自己的心跳、呼吸表達(dá)內(nèi)心深處的美感，用手指去指揮著“它”按照自己的意圖去表達(dá)，就會(huì)讓鋼琴擁有生命，就能做到人琴合一，琴心共鳴，做到鍵盤成為心靈與手指的延伸，“人”“琴”“音樂”融為一體，這樣就能達(dá)到表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的目的。

2.應(yīng)注意呼吸的時(shí)間問題。我們知道，音樂本來就是一門時(shí)間的藝術(shù)，在時(shí)間中展開又在時(shí)間中結(jié)束。筆者認(rèn)為，演奏者對(duì)于呼吸時(shí)間的把握，應(yīng)該考慮到音樂本身的節(jié)奏特征和律動(dòng)特點(diǎn)。演奏者要善于體會(huì)這種感覺，只有這樣才能掌握好呼吸的時(shí)間。在演奏一句長達(dá)幾十個(gè)小節(jié)的大起大落的旋律時(shí)就必須以舒緩而綿長的氣息為根本。同樣，在演奏情緒高漲激昂或者速度較快的一段樂句時(shí)，呼吸也應(yīng)該相應(yīng)加快，到高潮音之前的呼吸可以較深一些。但無論怎樣，演奏者的呼吸與樂句的呼吸在根本上應(yīng)該是一致的，而且與樂段乃至整首樂曲的呼吸也應(yīng)該是和諧統(tǒng)一的。此外，對(duì)于學(xué)生演奏中呼吸的掌握，教師應(yīng)先讓學(xué)生把樂曲演奏熟練完整，通過反復(fù)哼唱樂曲的旋律來深入體會(huì)樂曲的斷句，然后將它運(yùn)用到實(shí)際演奏中去，即將自身的呼吸與音樂的呼吸融為一體，以使學(xué)生達(dá)到“人琴合一”。只有這樣，才能達(dá)到表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的目的，學(xué)生也才能將音樂作品演繹得淋漓盡致。

音樂的呼吸感是鋼琴演奏中非常重要的表現(xiàn)手段，它為整個(gè)演奏貫穿了“氣”和“韻”，它可以使快速的樂句淋漓酣暢，使慢速的樂句纏綿深沉。而不同演奏者呼吸的協(xié)調(diào)感，在樂曲表現(xiàn)中有著不同的音樂表現(xiàn)。呼吸得是否自然，演奏得是否貼切，可表現(xiàn)出演奏員對(duì)樂曲的理解，以及對(duì)樂曲氣口切入的準(zhǔn)確與否。

總之，教師必須指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)運(yùn)用正確的呼吸方法，讓學(xué)生正確帶動(dòng)自己的身體，支配自己的手臂，給音樂插上騰飛的翅膀，讓音樂擁有想象的空間，將音樂表現(xiàn)得更加完美。