略談中國山水畫皴法對油畫的啟示

侯作存

摘要：皴法是歷代山水畫家在“外師造化”、“中得心源”的實踐中提煉出來的藝術語言形式，并在不斷發(fā)展中形成了一套完整的體系，從而具有了獨特的價值地位。隨著時代的發(fā)展，皴法也體現出各自不同的審美特征。皴法從理論到實踐上的不斷豐富為中國山水畫的發(fā)展完善奠定了基礎并為油畫帶來了某些啟示。

關鍵詞：中國山水畫；皴法；審美意義

皴法作為“程式化”的典型形態(tài)，具有形式美的因素。皴法的形式美主要體現在線條美、力度美、肌理美等方面，這是從皴法的外在形式因素而言。從皴法包含的深層美學內涵看。中國藝術秉承“天人合一”的哲學思想，山水畫強調精神與物質的溝通，超越有形的物質，達到通過外在世界感悟到內心的審美追求。因此。皴法的價值超越了被描摹的自然物象，是藝術家審美意象的一種外化。

(一)皴法——形式美的因素

皴法雖然與自然有著親密的關系，但是它自身又保持著相對的獨立性。這種獨立性便構成了皴法形式美的因素。那么，什么是形式美?形式美是現實形象或藝術形象的形式之美。它包括構成形象的色、線、形、音的美，這些形式因素有規(guī)律的組合的美。以及最后形成的完整形式之美。中國“程式化”的特征之一就是具有形式之美。傳統的中國繪畫有無數前人苦心經營而積累起來的“程式化”形式。其中“程式”形態(tài)表現的最鮮明突出的是山水畫，尤其是山水畫的“皴法”最為典型。

作為程式化的“皴法”具有一種復雜的兩重性格：一方面，它要去“摹擬”物象的大致輪廓，同時，又包含著自身獨立的“形式美”屬性，一身而兼兩任。山水畫的皴法作為山水畫重要的表現語言，是畫家審美體驗與美感表現的藝術形式，這種從摹繪自然山水中提煉出的具有物象本質特征的形式，構成了山水畫的形式之美。北宋范寬常年隱居終南山細心體會，創(chuàng)造出一種“雨點皴”，用密密麻麻的點子組成畫面，形式感極強。皴法形式美的因素，就其要點可以概括為以下幾種：

線條美，用線造型是中國畫的主要手段，山水畫的皴法也離不開用線。如“披麻皴”、“荷葉皴”、“解索皴”、“卷云皴”、“牛毛皴”等，呈現出放射、修長、波動、活潑、流暢和升騰的韻律情致。我國的五代與元朝，是皴法中線條使用較多、較成熟的時期。巨然運用董源開創(chuàng)的表現土坡的“披麻皴”，以排列相對整齊、緊密的長線條表現長嶺，皴法舒展、輕松自然，畫風清秀淡雅，恰到好處的將線條的柔美、恬淡與筆墨的濕潤以“披麻皴”的形式發(fā)展成為表現江南山色的典型“符號”，其“淡墨輕嵐”抒情性畫意的表現方法也為后世所發(fā)揚。

力度美，其特點是力度感強，在紙上形成有沖擊力的筆痕，其力度、速度感給人具有藝術的威懾力和感染力。重力度美的“面皴”與柔美的“披麻皴”等形成了鮮明對比?！案濉薄ⅰ皝y柴皴”、“帶水斧劈皴”等用線肯定、靈變，更著重力度、速度的構成因素。如李唐運用“大斧劈皴”，用大筆飽蘸水墨，沿著山石結構順勢揮掃，頭重尾輕，不足處稍加渲染，山石水墨淋漓，酣暢勁健，有一氣呵成之感。

還有肌理美，程式化的皴法是塑造不同物質的紋理、質感與典型特征的一種特殊方式，通過肌理的變化可以表現出形狀、紋理粗細、山石凹凸的具體差異，因此，肌理美體現出皴法形式的重要審美功能。山水畫皴法的其他美感因素如渾厚、開闊、舒展等也都蘊含在皴法形式之中。

山水畫的皴法不僅是一種高度概括、高度成熟、具有相對穩(wěn)定樣式而又符合形式美的規(guī)律的一種語言形式，而且也是畫家表達“因心造境”而產生的審美意象的途徑和載體。

(二)皴法是一種審美意象的外化

劉勰在《文心雕龍，神思》篇提到：“獨照之匠，窺意象而運斤”、“神用象通，情變所孕?！彼麖乃囆g構思的角度，提出了“意象”這個范疇。劉勰所謂的“意象”，在鄭板橋那里具體提出了“三竹論”。鄭板橋說：江館清秋，晨起看竹。煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹。并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?？傊?，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉!(《鄭板橋集·題畫》)

在中國古典美學中，真正的美不在于自然之物象本身，而在于人與物理世界之外建構的“意象”世界。中國藝術一貫秉承“天人合一”的哲學思想，強調內在與外在、精神與物質的溝通。通過超越有形的物質世界，使人于外在世界中感悟到自我內心的審美追求。山水畫皴法的存在價值正是表達意象的前提。意象的準確傳達是一種高度概括、高度成熟、具有相對穩(wěn)定樣式而又符合形式美的規(guī)律，是反映作品內涵和加強藝術表現力的一種藝術語言，也是中國畫發(fā)展到一定高度的必然產物。因此，程式化的皴法在某種程度上是中國藝術家實現其作品“傳神”、“寫意”的途徑，藝術家所運用的皴法，意不在本身，而是作為表達畫家審美意象的一個載體(物化)。

從中國繪畫美學發(fā)展史來看，注重畫家的人品和文化修養(yǎng)，一直是繪畫發(fā)展的主流。多表現為畫家重意而略象，重神而略形。山水畫的皴法是一種工具或手段。畫家將其心中的審美意象借助于皴法表現出來，從而形成了畫面獨具特色的藝術形象。

(三)皴法的新發(fā)展

新文化運動以來，面對西方文化的沖擊，中國山水畫的表現語言有了空前的發(fā)展，整體呈現出多元化的發(fā)展趨勢。在山水畫的創(chuàng)新方面較有影響的有：南方的黃賓虹、傅抱石、張大千。北方有以李可染為代表的京派，以石魯、趙望云為代表的長安畫派。廣東的嶺南畫派，主要畫家有高劍父、高奇峰和陳樹人等，強調“中西折衷”以革新中國畫，追隨者還有關山月、黎雄才等。另外蜀派的陳子莊，金陵畫派的錢松巖，陸儼少等畫家對中國山水畫的發(fā)展也有一定的貢獻。其中山水畫的表現語言尤以黃賓虹、李可染、石魯等最具代表性。

以石魯為例，他是長安畫派最具代表性的畫家，也是二十世紀后半葉中國畫壇最具創(chuàng)新精神的畫派。在中國山水畫創(chuàng)作中，他不甘于前人的窠臼，表現出了強烈的個性精神。

梅墨生評價石魯的山水畫：“看他的畫不能不被吸引——那種真實、簡潔、清新、剛健、奇掘的氣息的確抓人，他創(chuàng)造了一個新的中國畫世界”。石魯山水畫的表現語言形式是構成對傳統變革的重要元素。石魯山水畫的皴法用個性張揚的“泥里拔釘”的線條(皴法形式)作為傳達畫家內在精神的符號。石魯山水畫的皴法遠遠超越了物象，他將漢畫像石拓片的厚重感與魏碑的書寫性融入畫中，皴線濃重奔放，熔潑墨、積墨、破墨以及類似“斧劈皴”、“拖泥帶水皴”種種傳統方法于一爐，而又自成一格，統一和諧。

石魯十分重視“以書入畫”，強調筆線的形式趣味和力量，強調線的金石味道。墨的淋漓、空靈，尖石般的峭拔之線和酣暢奔放的潑墨，使得他的山水畫作品突出了一種刀刻般的堅利。鐵絲般的盤結。發(fā)泄火山一般的“不和諧”的孤憤與熱情，作品凸現了奇峭悲壯的慘烈之美，將西北黃土高原的雄壯、曠達、深沉、野逸表現得酣暢淋漓。

總之，以石魯為代表的長安畫派首創(chuàng)了“黃土高原皴”畫法，開創(chuàng)出了中國山水畫形式表現重大政治歷史題材的先河，也成為了中國畫壇三足鼎立中最重要、最突出的一足。石魯對中國山水畫的創(chuàng)新，特別是在探索新形式語言和表現方法上有了重大突破。

中國山水畫藝術呈現出了藝術風格的紛繁多樣性，也為油畫提供更多的借鑒和啟示，僅僅一個畢加索借鑒東方文化的創(chuàng)作就給了我們更多對油畫的新認識，從而藝術家通過大膽探索創(chuàng)新。拓展了現代中國油畫的審美領域，極大豐富了現代中國油畫的藝術表現語。