“民族”與“世界”的混搭

周晏珵

大多在市場上風靡的“世界音樂”多用“元素”來作為點睛之筆?！叭诤稀焙汀坝稀笔瞧渲凶畲蟮膬蓚€特點：融合多元風格的音樂元素以迎合更多聽眾的需求。

5月5日，上海東方藝術(shù)中心演奏廳，舉行了一場名為“中英世界音樂對話”的活動。作為世界音樂周的最后一場壓軸大戲，主辦方特邀中國口頭及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心主任田青擔任主持，嘉賓包括音樂家劉索拉、音樂人朱哲琴、英國倫敦大學亞非學院教授瑞切爾·哈里斯（Rachel Harris）以及英國著名的BBC世界音樂大獎創(chuàng)辦者克萊爾·維特克爾（Claire Whitaker）。

演奏廳并不算大，“對話”更像是一場音樂沙龍，主要內(nèi)容在于描繪“世界音樂”現(xiàn)狀以及探討中國“世界音樂”的發(fā)展。

“世界音樂”大同

提到“世界音樂”，我們可以聯(lián)想到很多單詞：新時代（New age），緊接著便是英格碼（Enigma）、恩雅（Enya）、神秘森林（Deep Forest），最后甚至還可以包括輕音樂里的桑巴和恰恰……也許有人對這樣的認識不置可否，認為以上提及的這些都該歸屬于流行音樂的范疇，真正的“世界音樂”應(yīng)該屬于各民族的原生態(tài)音樂，比如約德爾（Yodel）、甘美蘭（Gamelan）、呼麥……可能沒人能夠完全準確地定義它。

２０世紀初，以歐洲音樂系統(tǒng)為主的西方音樂體系發(fā)展到了極致，作曲家無不尋求突破。恰逢博厄斯倡導(dǎo)“文化相對主義”，對于摧毀“歐洲文化中心論”無疑產(chǎn)生了非常積極的影響，人們開始關(guān)注起歐洲音樂之外的各種音樂存在形式，由此出現(xiàn)最早了“世界音樂”一詞。當時意指除歐洲外，世界各地、各民族的音樂種類。

經(jīng)過一個世紀的發(fā)展，“世紀音樂”在２０世紀末已完全走出單純的“民族音樂”框架。如果上網(wǎng)搜羅，你會發(fā)現(xiàn)幾乎所有難以被劃分類別的音樂，都會被歸入“世界音樂”范疇之內(nèi)?！皬谋砻鎭砜?，無論我在英國、美國、還是中國，都在做‘世界音樂”，作為中國現(xiàn)代音樂的領(lǐng)軍人，劉索拉對“世界音樂”的態(tài)度十分開放，“現(xiàn)在已經(jīng)幾乎沒有地域的界限，比如我在為馬友友做的‘絲綢之路計劃，雖然我們運用歐洲現(xiàn)代音樂系統(tǒng)來表達其他民族的東西，但這依然被歸為‘世界音樂?！?/p>

身兼作曲者、歌手、制作人等多重身份的朱哲琴對這個名詞的了解也是從這幾年才開始的：“１９９５年在做《阿姐鼓》專輯的時候，我對‘世界音樂還完全沒有概念，那時候更多用的是‘本土音樂這種說法。世界音樂給了音樂家更大的空間，原本某種音樂就屬于某一族群，而現(xiàn)在可以說是包羅萬象?！?/p>

如今，我們所聽到的“世界音樂”作品與原生態(tài)的民族音樂之間是存在落差的。大多在市場上風靡的“世界音樂”多用“元素”來作為點睛之筆?！叭诤稀焙汀坝稀笔瞧渲凶畲蟮膬蓚€特點：融合多元風格的音樂元素以迎合更多聽眾的需求。其實“世界音樂”中還存在許多創(chuàng)作者臆想的民族元素，比如Deep Forest去年為薩頂頂打造3首新曲時僅用了三四天，并且此前從未到過中國，一切靈感來自唱片。

中國音樂左右為難

朱哲琴這次帶來了一段在貴州采風時拍攝的影像資料，她說現(xiàn)在在一個名叫小黃的旅游村里，學校已經(jīng)開始進行普及化的侗歌教育，幾乎每個孩子都能唱。她現(xiàn)在做的事情是推行中國音樂的保護和發(fā)展，希望在２０１０年之前能夠完成對五個省的音樂樣本采集工作。

對待音樂的保護工作，田青認為應(yīng)注重根源的留存：“我的工作就是護著種子，希望它盡量不要發(fā)生改變。”他說，“那些孩子們隨便一嗓子就到了那個音高，這完全是出自生理的自然音色，但如今許多人為了訓(xùn)練把一些本真的東西都忘卻了。我認為應(yīng)該把在民間基礎(chǔ)上的創(chuàng)作和原生態(tài)區(qū)分開”。

但又有多少民間藝術(shù)能夠像侗族大歌這么幸運？甘肅的少數(shù)民族中，除了花兒尚保存完整之外，其他的傳統(tǒng)民歌演唱已經(jīng)沒有了；九寨溝的南坪民歌現(xiàn)在僅有８人能演唱大多數(shù)曲目；羌族多聲部民歌演唱只有剛好夠數(shù)的４人……許多傳統(tǒng)音樂形式瀕臨滅絕，但我們甚至連它們是什么都不知道。

與山區(qū)藝術(shù)走不出去形成鮮明對比的是，城鎮(zhèn)藝術(shù)又過于西化，人們完全無法了解傳統(tǒng)民族音樂是怎樣的。對話者之一的瑞切爾·哈里斯是英國倫敦大學亞非學院研究東亞和非洲音樂的資深講師，對中國新疆音樂有長達１５年的研究。談到她給同學聽那些交響化的中國作品時，同學們一致認為這不是中國音樂?！笆聦嵣先藗兪窍Ｍヂ牭侥切┳钤嫉穆曇舻模赡芪覀円呀?jīng)認定傳統(tǒng)音樂不會帶來快樂，才會去別的音樂形式中尋找。究竟如何整合才是最為合理的，我們還不能確定?！?/p>

在個性、民族性和世界性的衡量中，中國音樂難免有盈此缺彼的尷尬。

不可回避的市場運作

目前中國在國際上最具代表性的“世界音樂”是朱哲琴和薩頂頂?shù)淖髌?。２００７年朱哲琴憑《七日談》提名ＢＢＣ世界音樂大獎，一年后，薩頂頂因《萬生物》一舉奪得亞太區(qū)最佳歌手大獎。她們的作品具有流行華麗的外表，裹著些許民族的意蘊，你無法說出這究竟是什么，因為它并不純粹。但聽眾買她們的賬，覺得聽上去夠味兒、夠中國，這從某種意義上來說就已經(jīng)成功了。

“‘世界音樂的強點，就是上臺演出！”劉索拉覺得只有舞臺才真正能夠體現(xiàn)音樂家的藝術(shù)價值?！捌鋵嵖囱莩鏊鶐Ыo你的沖擊遠比聽ＣＤ來得更強烈。也許那么一次現(xiàn)場的感受，就會對你的人生產(chǎn)生極大的影響。”

雖然商業(yè)運作或多或少帶來一些負面影響，但其對藝術(shù)的推動作用也是不可否認的。即便在國外，政府對音樂的投入依然將大部分留給古典音樂領(lǐng)域，許多地區(qū)民族藝術(shù)的生存狀況堪憂。中國民族音樂不能僅僅依靠國外某些獎項來發(fā)展，面對“走不出，進不去”的窘境，如果沒有商業(yè)行為的參與，很難保證民間藝術(shù)的留存。

克萊爾是5位對話者中唯一與商業(yè)相關(guān)的人，此次主辦方之所以邀請克萊爾，正是看中了她在市場上的豐富經(jīng)驗和獨到的策略眼光。作為世界音樂制作公司serious的總監(jiān)，她曾發(fā)展的項目包括英國著名的倫敦國際爵士音樂節(jié)以及國人熟知的BBC世界音樂大獎。除與音樂人同臺討論外，她此行最重要的目的是和中國其他音樂運作者分享經(jīng)驗，共商發(fā)展良策。

克萊爾說：“通過試講或試唱的方法讓聽眾了解到更多的音樂形式，獲得不同的感受，這是對演出者和聽眾共同的激勵。我們不能夠低估了面對面的重要性，尤其是對于原生態(tài)藝術(shù)。惟有讓觀眾參與進來，才可能同時獲得經(jīng)濟價值和推廣價值。在歐洲，‘世界音樂甚至能夠幫助唱片公司，而不僅僅是音樂家。”■