血腥的震撼

李　瑞

摘要社會(huì)犯罪和人性泯滅是當(dāng)今社會(huì)的一大毒瘤，社會(huì)準(zhǔn)則和法律約束有些時(shí)候顯得那么的蒼白而無力，正義和罪惡、真理和謬誤有時(shí)也很難辨別清楚。為了適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美需求和精神需要，黑幫電影不斷突破傳統(tǒng)敘事模式，更加關(guān)注犯罪心理在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的真實(shí)反映，同時(shí)，對(duì)人性的再思考和對(duì)道德標(biāo)準(zhǔn)的重新評(píng)價(jià)成為現(xiàn)代黑幫電影的重要表現(xiàn)內(nèi)容。

關(guān)鍵詞黑幫電影黑幫暴力審美

現(xiàn)代黑幫電影的產(chǎn)生和發(fā)展，是有著復(fù)雜的社會(huì)背景和文化背景。在現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)社會(huì)快速發(fā)展的壓力下，人們的物資生活和精神生活發(fā)生了根本的變化，而黑幫電影的出現(xiàn)和發(fā)展或許成為現(xiàn)代都市人發(fā)泄壓抑情感和尋求精神逃避的一個(gè)出口。如果說現(xiàn)代黑幫電影跟社會(huì)犯罪有著內(nèi)在的關(guān)系，那么必然脫離不了對(duì)“人性”善惡的重新評(píng)判。電影中的黑幫人物。個(gè)個(gè)都是無情殺手。他們懶散落魄而又仇視社會(huì)，視生死為兒戲。無視社會(huì)準(zhǔn)則和國(guó)家法律。以殺人為愉悅，一切以自我為中心。這樣一個(gè)虛構(gòu)的、藝術(shù)化的、被社會(huì)所鄙視的罪犯人物，卻可能成為現(xiàn)實(shí)社會(huì)中人們?cè)诰裆细?jìng)相贊揚(yáng)和膜拜的偶像。

世界黑幫電影在近十年間發(fā)展迅猛，其問也出現(xiàn)過社會(huì)倫理與國(guó)家法律之間的爭(zhēng)論。為了維護(hù)社會(huì)秩序的穩(wěn)定，同時(shí)為了獲取拍攝黑幫電影所帶來的巨大經(jīng)濟(jì)利潤(rùn)，世界各國(guó)的文化部門都加強(qiáng)了對(duì)黑幫電影的審查力度。在觀眾精神需求和國(guó)家法律監(jiān)督的雙重制約下，黑幫電影在保留了原有的血腥和屠殺情節(jié)的同時(shí)，開始逐漸建立自己獨(dú)特的敘事模式和表演風(fēng)格。作為影片主人公的黑幫大哥，雖然干著與社會(huì)為敵、殺人越貨的種種勾當(dāng)，有時(shí)卻又充滿愛心和憐情。這樣一個(gè)內(nèi)心充滿矛盾情感的人物，往往在影片的最后所表現(xiàn)的另類人格使故事情節(jié)的發(fā)展達(dá)到高潮。

美國(guó)電影《教父》(1972年出品)中的教父“唐·科萊昂”，以其熱愛家庭的行為觀念來對(duì)當(dāng)時(shí)的美國(guó)中產(chǎn)階級(jí)進(jìn)行感召，而他對(duì)朋友熱忱而無私的幫助。也是對(duì)現(xiàn)代社會(huì)人情淡薄的一種反襯和譏諷。在這部格局龐大、情節(jié)復(fù)雜、人物眾多的大制作中。青年導(dǎo)演弗朗西斯·福特·科波拉把整部影片處理得有條不紊、扣人心弦，再加上眾影星的精湛演技。使整個(gè)影片跌宕起伏、扣人心弦。

影片描述了美國(guó)本部黑手黨科萊昂家族，在首領(lǐng)“教父”維托·唐·科萊昂的領(lǐng)導(dǎo)下，其家族由初期產(chǎn)生到發(fā)展壯大的全過程，其中包括其家族初來美國(guó)，為生活所迫而鋌而走險(xiǎn)，所進(jìn)行的走私、賭博、販毒和甚至謀殺。影片《教父》所展現(xiàn)給廣眾的不僅是視覺上的審美享受，更重要的是它拓展了犯罪影片的表現(xiàn)領(lǐng)域，其思想意義和內(nèi)涵也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了暴力的范疇，并將主題集中表現(xiàn)在人性反思和暴力審美方面。

日本黑幫電影的著名導(dǎo)演北野武，是現(xiàn)代暴力電影的代表人物之一。他的審美視角不僅表現(xiàn)在暴力沖突方面。而且他的多部電影都是以黑幫內(nèi)部的發(fā)展和變化作為影片的敘事環(huán)境，并隨著內(nèi)部矛盾的不斷激化而引發(fā)血腥殺戮。他突破了各國(guó)傳統(tǒng)黑幫電影的敘事模式，為黑幫電影的發(fā)展作出了創(chuàng)造性的貢獻(xiàn)，也使他在世界黑幫電影發(fā)展史上占據(jù)了一席重要之地。1993年出品的《奏鳴曲》是北野武的一部經(jīng)典影視作品。影片中北野武扮演的村川是黑社會(huì)中的重要頭目。奉黑幫老大之命帶一幫弟兄去沖繩支援另一個(gè)黑幫，不料中途受到襲擊。原來是黑幫老大看到村川的勢(shì)力漸大，企圖借刀殺人。逃亡中的村川與弟兄們躲進(jìn)了一個(gè)民宅，他們?cè)跓o聊中玩起了兒童游戲以消磨時(shí)間。一黑幫弟兄用武力教訓(xùn)一個(gè)當(dāng)?shù)厣倌?。少年?jìng)用刀刺傷了那個(gè)弟兄。而村川他們卻出人意料地原諒了那少年。在特定的條件下。表現(xiàn)出了黑幫人物中另類的父權(quán)式的倫理觀念。轉(zhuǎn)眼之后，村川又帶領(lǐng)眾弟兄大開殺戒，搗毀黑幫老巢并殺了黑幫老大。就在村川就要與女友相會(huì)的幸福時(shí)刻，他竟然舉槍自殺了。純真的愛情、兇殘的人性、內(nèi)心的罪惡在這個(gè)瞬間得到了詮釋。這種看似悖理的電影敘事方式，是北野武試圖在黑幫電影中表現(xiàn)和挖掘人性的深度嘗試。

香港黑幫電影的代表人物吳宇森。在他的兩部《英雄本色I(xiàn)、II》(1986年出品)的不同表現(xiàn)形式中，可以看出香港黑幫電影如何從模仿好萊塢電影開始，到通過吸收傳統(tǒng)武俠敘事方式而形成了獨(dú)特風(fēng)格。《英雄本色》雖然講述的是江湖兄弟從“親如兄弟”到“反目為仇”的故事。但敘事方式和情節(jié)表現(xiàn)上已經(jīng)開始從好萊塢的美國(guó)文化向東方傳統(tǒng)文化過渡。如影片的故事發(fā)展和結(jié)局都限制在一個(gè)封閉的“黑幫世界”的環(huán)境中，并在影片結(jié)構(gòu)和視覺審美上努力與《教父》的基調(diào)保持一致。但在有殺戮鏡頭的情節(jié)戲中，如在刺殺臺(tái)灣黑道仇人的一場(chǎng)戲中，溶入了東方文化的審美元素，即東方的儒雅。有這樣一組鏡頭：在溫馨幽雅的酒店走廊里，在一首歡快的舞曲中，英俊瀟灑的小馬哥(周潤(rùn)發(fā)扮演)身著黑色風(fēng)衣，嘴叼牙簽。在慢鏡頭中摟著一個(gè)舞女漫步，動(dòng)作溫文而雅，并順手將槍插藏在走廊的花盆中，完全是一幅東方紳士的派頭。當(dāng)他微笑著將舞女送走后，轉(zhuǎn)身取槍并迅速拉開旁邊房間的日式紙門，手執(zhí)雙槍向里面掃射，頓時(shí)房間內(nèi)血肉橫飛，鬼哭狼嚎，而剛才的儒雅紳士瞬間又變成了一個(gè)殘忍的殺手。

2007年推出的香港現(xiàn)代黑幫電影《天堂口》，可以說并非是黑幫電影的代表作品，其影響力甚至遠(yuǎn)沒有達(dá)到像《英雄本色》、《無間道》等影片的程度。但從現(xiàn)代黑幫電影的發(fā)展和傳承來看，《天堂口》展示了國(guó)產(chǎn)電影對(duì)黑幫電影藝術(shù)新的審美標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作思路。并在表現(xiàn)形式和故事內(nèi)容上有了一定的突破。以肢體語言為基本材料的表演過程中，演員用自身的體驗(yàn)來達(dá)到一種人與物、人與環(huán)境的交流，同時(shí)經(jīng)由這種交流傳達(dá)出更多非視覺審美性的內(nèi)涵，反過來又成為視覺美學(xué)的核心要素。行為美學(xué)或者行為藝術(shù)其實(shí)都是當(dāng)代實(shí)驗(yàn)藝術(shù)中的一種類型。由于近幾年來，有一些在視覺上比較“刺激”的行為藝術(shù)作品被冠上病態(tài)、血腥、暴力等稱謂之后，不僅在圈內(nèi)，同時(shí)在社會(huì)上也引起了很多爭(zhēng)議。但與純粹的行為藝術(shù)不同，黑幫電影中所展示的行為美學(xué)，其暴力的表現(xiàn)在視覺方面來說，它體現(xiàn)的不僅是視覺美學(xué)的觀賞性，也是心理美學(xué)的觀賞性。

《天堂口》影片講述了一段上世紀(jì)30年代上海黑幫的故事，由演員吳彥祖、劉燁、楊佑寧飾演的從鄉(xiāng)下到上海闖世界的年輕人。在這個(gè)他們夢(mèng)想中的“天堂”里，每個(gè)人都想做出一番事業(yè)。知名演員孫紅雷在影片中飾演了一位黑幫老大洪哥，而舒淇扮演的交際花和作為洪哥的女人露露卻和老大的手下馬克(張震扮演)感情曖昧，而阿峰(吳彥祖飾演)也莫名其妙地闖入了這段感情的糾葛，從此演澤了一段快意恩仇的江湖血雨腥風(fēng)。

《天堂口》其實(shí)是改編自吳宇森導(dǎo)演的早年影片《喋血街頭》。當(dāng)年《喋血街頭》講述梁朝偉、張學(xué)友和李子雄飾演的三兄弟，因一箱金子而反目成仇，是體現(xiàn)吳宇森“新美學(xué)暴力”的典型黑幫影片。這次《天堂口》的導(dǎo)演陳奕利對(duì)《天堂口》的故事重新改造，不

僅把拍攝背景由北越改為20世紀(jì)30年代的上海，而且有意增加了主角人物之間的情感戲，尤其是增加了女人的情感戲，是故事情節(jié)變的跌宕起伏、不可捉摸。

影片《天堂口》重要意義在于，它打破了《英雄本色》敘事故事的歷史局限，浪漫情節(jié)雖然依舊，但影片中的“英雄”卻已經(jīng)回歸到了“人”的本身。兄弟怎么了，為了心愛的女人可以殺戮，為了幫派的權(quán)力也要?dú)⒙?。自《無間道》以后，黑幫片便開始了對(duì)人性的挖掘和對(duì)暴力審美的探討。這一點(diǎn)不僅僅體現(xiàn)在劇情上，也體現(xiàn)在舞美設(shè)計(jì)、場(chǎng)景布置、服裝服飾的搭配上，或者說導(dǎo)演讓暴力變的更有內(nèi)涵了，讓觀眾明白，如果沒有了感情，英雄也會(huì)讓人覺得遙遠(yuǎn)，擁有了感情，即便是惡人也會(huì)有瞬間的溫柔。殺戮和愛情早就成為影片中不可或缺的主要賣點(diǎn)，好人和壞人也沒有了清晰的標(biāo)準(zhǔn)和界限。以前國(guó)內(nèi)的黑幫電影或警匪電影對(duì)劇情背景的安排，對(duì)人物命運(yùn)和主題的挖掘，都烙上極強(qiáng)的正反效果，具有較高的政治趨向和精神引導(dǎo)，而國(guó)外的黑幫電影，比如好萊塢電影更加重視包括鏡頭語言在內(nèi)的電影技巧、視覺美學(xué)和人性思考方面的挖掘。特別是九十年代后的好萊塢電影不再追求銀幕上的視覺真實(shí)，而是更多地運(yùn)用各種電影技巧使其產(chǎn)生一定的間離效果。因此，在現(xiàn)代好萊塢的電影中，各種角度和不同速度的鏡頭。定格，跳接等技巧的運(yùn)用十分豐富。新的影像語言強(qiáng)化了視覺上的沖擊力，使畫面更其藝術(shù)效果。而隱喻和象征手法的運(yùn)用則從另一個(gè)方面為電影增加了哲理內(nèi)涵，從而也使現(xiàn)代黑幫影片更具個(gè)人風(fēng)格特征。

《天堂口》可以說是一部充滿細(xì)節(jié)的作品，情感的豐富，賦予了影片本身很多靈魂深處的東西，能夠給予觀眾無比的觀影快感和一種悲慟的辛酸。尤其孫紅雷在扮演黑幫老大洪哥時(shí)，除了把握一慣堅(jiān)持的個(gè)性人物塑造外，在表演上更具有視覺美，他點(diǎn)煙的姿勢(shì)、他一個(gè)人的舞蹈動(dòng)作、他殺人時(shí)的干脆利索，都給人以很強(qiáng)的視覺沖擊，這對(duì)于過分強(qiáng)調(diào)劇情的國(guó)產(chǎn)片來說是一個(gè)很好的嘗試和突破，讓人的視覺感受到生活的真實(shí)和屏幕上的刺激。

在這部影片里，觀眾能夠在很大的程度上看到了吳宇森暴力美學(xué)的影子。也讓我們看到了一些來之好萊塢電影的處理手法。影片中有這樣的殺戮情節(jié)：大剛(劉燁扮演)沒能殺掉馬克反而被親弟弟小虎開槍打傷回去復(fù)命。老大洪哥先是假裝親切地問他傷勢(shì)如何。繼而又兇殘地用煙灰缸猛砸大剛的頭，并若無其事地走到桌子旁拿槍。準(zhǔn)備干掉這個(gè)“連自己屁股都擦不干凈”的兄弟。而讓觀眾沒有意想到的是，這時(shí)大剛突然象猛獸發(fā)怒一般沖過來。搶先抓起鋼筆猛地插進(jìn)了洪哥的頸部，干掉了不可一世的黑幫老大。這突如其來的情節(jié)突變，著實(shí)讓觀眾大吃一驚。不得不佩服大剛一不做二不休的狠勁、關(guān)鍵時(shí)刻的決斷能力和野獸般的爆發(fā)力，也佩服導(dǎo)演對(duì)劇情發(fā)展變化的巧妙處理。

現(xiàn)代黑幫電影的發(fā)展，更加注重畫面的視覺沖擊力和震撼的音響效果。電影特技的大量運(yùn)用，為的是烘托血與情、仇與恨的情感表現(xiàn)。通過高科技手段的處理，讓細(xì)微的情感動(dòng)作和殺戮技巧無限放大，讓觀眾在動(dòng)人、浪漫的樂曲中品味生命被殺戮、人性被踐踏時(shí)所呈現(xiàn)出的血色的浪漫，在血肉橫飛的場(chǎng)景中慢慢欣賞生命消失瞬間所表現(xiàn)出的唯美形象和英勇氣概，同時(shí)無不感嘆導(dǎo)演的創(chuàng)造天才和演員的精彩表演。