馬蒂斯的繪畫特征

孫 丹

[關(guān)鍵詞]和諧與不和諧；優(yōu)雅；魅力；野獸派；印象派

亨利·馬蒂斯(Henri Matisse.1869—1954)法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。作為20世紀(jì)最偉大的現(xiàn)代派畫家之一，他打破了印象派一絲不茍的繪畫特征，形成了自己獨特的繪畫風(fēng)格一鮮艷的顏色、抽象的外形。他所創(chuàng)作的作品，同時對裝飾藝術(shù)也起到很大的影響作用。

一、表現(xiàn)和構(gòu)圖是其主要原則

1.表現(xiàn)。馬蒂斯所創(chuàng)作的作品，在滿足了畫家自身要求及自我感受的同時，用各式各樣的元素以裝飾的方式安排在畫面之中，使得整個畫面。無論是主要或是次要的，每部分都在扮演各自的角色，缺一不可的，沒有任何一件是無益和多余的，同時又保證任何多余的細(xì)節(jié)必然被一些其他重要的細(xì)節(jié)所代替。

2.構(gòu)圖。在馬蒂斯的畫面整體構(gòu)圖中。人物占主要的中心位置，空白空間在周圍圍繞，畫面當(dāng)中每個物體相互應(yīng)，構(gòu)成了其特有的比例關(guān)系。其表現(xiàn)的目的是根據(jù)被覆蓋的表面去修改。畫面中的一個物體必然會對周圍物體有種擴張感，那么要想保留原有構(gòu)圖轉(zhuǎn)移到另外一幅大一些的畫面當(dāng)中就必須從新安排，必須隨著較大的畫面來調(diào)整物體的比例。

二、和諧與不和諧的用色關(guān)系

和諧與不和諧的色彩能產(chǎn)生合適的效果。在第一階段。馬蒂斯開始嘗試以新鮮和淺薄的色彩感覺來制作。并開始對這種效果感到滿意，記錄下當(dāng)時發(fā)生的瞬間短暫的感覺。在繪畫過程當(dāng)中。達(dá)到縮合的感覺。最初，馬蒂斯做了一系列的這種風(fēng)格的作品作為嘗試，隨后，他逐漸喜歡把后來的作品再次以這種形式展示給觀眾，并形成了他典型的藝術(shù)風(fēng)格——野獸派。馬蒂斯的作品以一種過渡興奮的效果傳達(dá)給觀眾。

此外，在馬蒂斯的女性人體繪畫中的“優(yōu)雅”與“魅力”。他把女性線條的優(yōu)雅和魅力融合在一起以便傳達(dá)出更深層的含義——注意力集中在尋找重要線條。一方面，魅力，雖然很少出現(xiàn)在第一階段，但是它會在擁有更深層含義的新側(cè)面中出現(xiàn)來體現(xiàn)一個更完整的女性人體藝術(shù)。而另一方面，在很少引人注目的情況下將不會是衡量繪畫的唯一標(biāo)準(zhǔn)，而是會被作為一般的人像概念而存在。

因此，魅力、亮度、清新會給人稍縱即逝的感覺。為了能夠在畫面中保持住這些瞬間感覺，馬蒂斯在已經(jīng)鋪好顏色的畫布上繪畫以便降低色調(diào)，這樣會使原有的色調(diào)變得更加豐富濃厚，同時降低鮮艷的顏色對眼睛的刺激。

三、印象派畫家的影響

莫奈和西斯萊作為印象派畫家的典型代表，他們繪畫風(fēng)格相似，畫面恬靜優(yōu)美，被人們稱為“印象主義”(Impressionism)?！坝∠笾髁x”對他們完美的刻畫，莫奈和西斯萊成為稍縱即逝的印象。他們在畫面中展示了一種瞬間存在的被快速渲染的風(fēng)景。馬蒂斯欣賞這種能夠保持住物象的重要特征。而不是為了保留更大的穩(wěn)定力而失去畫面的魅力。這瞬間的成功構(gòu)成了人類與物種之間的表面存在，并繼續(xù)發(fā)展使其成為更加真實更加重要的特征。作為之后其他畫家們獲取真實的一個更長久的依據(jù)。

有兩種表現(xiàn)方式：一是粗略地展現(xiàn)他們；二是通過藝術(shù)激發(fā)他們。通過從清除文字表現(xiàn)的運動來達(dá)到巨大的美麗和高貴。

四、馬蒂斯繪畫的制作特點

馬蒂斯在繪畫之前，必須經(jīng)過精密地觀察所選定物體或人體的特點作為下一個步驟的鋪墊，擴大并加上其他的符號。保持各種符號的平衡，色調(diào)之間相互融合，首先成功的是新的色彩組合整體地呈現(xiàn)在馬蒂斯作品的作品之中；不要一味地模仿自然而是要體現(xiàn)出畫面中的精神。最終，找出所有色調(diào)相互和諧地組織在畫面當(dāng)中，相似于音符組合間的和諧。在作品最初立意的時候。畫家在他頭腦中就應(yīng)有相同的順序和清晰度，或是有意識的成功。肢體可能交織交錯，但是觀眾的視線仍然繼續(xù)保持清楚地正確地觀察形體，所有的疑惑都消失。

五、馬蒂斯主要的用色方法

馬蒂斯在用色方面是以習(xí)慣性的純粹的直覺方式為主。他不是去強迫著記住情境去用色，而是去發(fā)掘身處的環(huán)境給他的感覺，以這種當(dāng)時的感覺去選取顏色。馬蒂斯不依賴任何科學(xué)原理，而是依靠自己的親身觀察、敏感性和經(jīng)驗去表現(xiàn)。他曾經(jīng)說過：“德拉克羅瓦和西涅克擅長使用互補色，那是他們的理論知識引導(dǎo)他們在特定的地方使用特定的色調(diào)，而我輕易地降低色調(diào)來呈現(xiàn)我的感覺?！睆娏业纳时壤町嬅嬷腥宋锏脑煨陀兴淖兓蛘咦儞Q角度。努力實現(xiàn)所有角度來達(dá)到一定的關(guān)系，盡可能地一氣呵成。

在現(xiàn)實中，沒有絕對的互補色原理，在學(xué)習(xí)過程中，色彩的知識是建立在本能和感覺的基礎(chǔ)之上不斷地在感覺上類比，推敲出適合自己的用色規(guī)則。

六、馬蒂斯繪畫中的選材

對于寫生、風(fēng)景或是人物，馬蒂斯最傾向于表現(xiàn)宗教對生命的敬畏，他不堅持要求刻畫面部的所有細(xì)節(jié)，一個接一個地精密地解剖。如果第一次見到一個意大利模特并不會建議他什么。而是純粹地自然姿態(tài)來發(fā)現(xiàn)他的重要本質(zhì)。一件藝術(shù)作品必須表達(dá)出它完整的含義，并且同時讓觀眾接受，包括他的用線、結(jié)構(gòu)和顏色。

馬蒂斯夢想追求一種藝術(shù)的平衡，寧靜和純潔，避免缺乏目標(biāo)的困擾，一件藝術(shù)品可能是為了每個腦力勞動者或是商人服務(wù)。針對不同階段價值的爭論和不同氣質(zhì)間的關(guān)系出現(xiàn)爭論，這是直接從自然中得到靈感的畫家和純粹想象力的畫家間的一個區(qū)別。個人認(rèn)為，無論什么方法都必定會排除其他的。兩者都用可能是相同的個人，或者是因為需要連接各內(nèi)容間能夠找到感覺來激發(fā)出他的創(chuàng)造力。有兩種情況，他將能夠整體地組成一幅圖畫。在任何情況下，能夠判斷生命力和一個藝術(shù)家的能力，在直接從自然奇觀中得到的印象之后，組織他的思路以相同的感覺繼續(xù)工作并且發(fā)展這些感覺。這種能力證明他自己足夠掌握控制自己的能力。

綜上所述，馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術(shù)吸取了許多平面表現(xiàn)方法，畫面富于裝飾感。在學(xué)習(xí)東方藝術(shù)的過程中，他從原來追求動感、表現(xiàn)強烈、無拘無束的觀點，漸漸發(fā)展，追求一種平衡、純潔和寧靜感。馬蒂斯作為“野獸派”畫家的領(lǐng)軍人物。他在學(xué)習(xí)和總結(jié)“印象派”畫家莫奈和雷諾阿的繪畫特點過程中，形成了自己獨有的一派。