在莎士比亞的框架中尋求現(xiàn)代意識的突破

張　杰

[摘要]1996年版的《羅密歐與朱麗葉》實際是借用莎士比亞的故事框架，從一個古典與現(xiàn)代、異國與本土的中間地帶去演繹莎士比亞，讓一個古老的靈魂在今日的銀幕上生發(fā)出嶄新的時代意義，是虛擬現(xiàn)實的一部移花接木之作。本文以1996年版《羅密歐與朱麗葉》為素材，從采用了明星體制、故事背景貼近現(xiàn)代觀眾、忠實于原著的同時合理地發(fā)展了原著三個方面，探究該片如何在莎士比亞的框架中尋求現(xiàn)代意識的突破。

[關(guān)鍵詞]莎士比亞；現(xiàn)代意識；突破；《羅密歐與朱麗葉》

莎士比亞的愛情悲劇《羅密歐與朱麗葉》已被拍攝成許多個版本的電影，根據(jù)Kenneth s，Rothwell在他的A History of Shakespeare on Screen：A Century ofFilmand Television(Cambridge University Press，1999)中的統(tǒng)計，截至1998年莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》被12次搬上銀幕。其中1996年由柏芝·盧爾邁恩導(dǎo)演的《羅密歐與朱麗葉》從一個古典與現(xiàn)代、異國與本土的中間地帶去演繹莎士比亞，讓一個古老的靈魂在銀幕上生發(fā)出嶄新的時代意義，已成為時代的羅密歐和朱麗葉的愛情故事。它不但在許多方面繼承和發(fā)展了原著，而且迎合了20世紀末美國青年觀眾的心理，使作品更加貼近觀眾，獲得了極高的票房；同時這部影片在演員的選擇、開場白的使用，情節(jié)安排和突出命運主題等方面嚴格地忠實于原著，取得了影片的預(yù)期效果，較深刻地反映了原著的主題思想。

這部《羅密歐與朱麗葉》實際是借用莎士比亞的故事框架，虛擬現(xiàn)實的一部移花接木之作。故事在虛擬的時空世界中展開：一個近乎神經(jīng)質(zhì)的維羅納城，殘陽斜照的凡尼隆海灘，華麗怪誕、濃妝艷抹的金色豪門，以及在此種世界中最不可能出現(xiàn)的羅密歐與朱麗葉，以他們單純而憂傷的愛情帶給世人一個遙遠而純凈的夢想，在烈火暗涌的現(xiàn)代大都會里，古典的憂郁靈魂終于和現(xiàn)代的年輕面孔結(jié)合在了一起。筆者試以1996年版《羅密歐與朱麗葉》為素材，來探求該片如何在莎士比亞的框架中尋求現(xiàn)代意識的突破。

一、采用了明星體制

1996年版《羅密歐與朱麗葉》影片中，采用了明星體制，啟用了英俊小生萊昂納多·迪卡普里奧和美女明星克萊爾·丹尼斯飾演男女主角，突出美男靚女的體貌吸引。朱麗葉由17歲的克萊爾·丹尼斯扮演，她曾在電影《小婦人》(1994)、《戀愛編織夢》(1995)和《節(jié)日的家》(1995)中擔(dān)任角色·羅密歐由22歲的萊昂納多·迪卡普里奧扮演，他曾在《這個男孩的生命》(1993)、《致命快感》(1995)和《籃球日記》(1995)等電影中扮演角色，并因出演，

《怎么吃吉爾伯特葡萄酒》(1993)中的角色而獲奧斯卡最佳男配角的提名。雖然他們的年齡比原著中的男女主人公大一些，原著中的羅密歐16歲、朱麗葉14歲，但他們是當(dāng)時最“走紅”的演員，贏得了極多的觀眾，因此該影片獲得了巨大的商業(yè)成功。

導(dǎo)演通過觀眾對影片的明星欣賞與認同，進一步強化了影片內(nèi)的一見鐘情與人物外貌的聯(lián)系。還有便是導(dǎo)演把原作中比喻“像鴨群中一頭白鴿翩躚”，具體化為朱麗葉帶著白鴿翅膀的道具跳舞。羅密歐禁不住道：我的天，我從來未見過這般美麗!是美麗，使羅密歐一見鐘情。這便是導(dǎo)演想要在莎士比亞的框架中尋求突破體現(xiàn)現(xiàn)代意識的處理，當(dāng)然也是典型的好萊塢的電影制作中不可缺少的愛情要素。這部影片成為一部典型的現(xiàn)代式的青春偶像片，克萊爾·丹尼斯使朱麗葉具有一種現(xiàn)代女性獨立堅毅的自主精神，萊昂納多·迪卡普里奧則為羅密歐注入了現(xiàn)代青春少男特有的狂放不羈的敏感氣質(zhì)。

二、故事背景貼近現(xiàn)代觀眾

影片對故事情節(jié)的安排和世仇氣氛的渲染，不但準確地傳達了原著的思想，而且還貼近了現(xiàn)代觀眾的生活。1996年版影片中，演員穿著時尚，隨身佩槍，開車超速，表情煩躁，極似20世紀末美國青年的反叛形象；象征兩個家族的兩棟摩天大樓高高聳起，展示著世仇雙方勢力的強大和宿怨的根滌蒂固；通常汽車加油站的告示牌上寫著

“嚴禁煙火”，而這里的加油站告示牌上寫著“火上澆油”。這一切都足以表明維羅納是一個病態(tài)城市，這個城市的人被積久的世仇折磨得近乎瘋狂，即使親王的命令也無法給這個城市帶來安寧，必須有更大悲劇才能結(jié)束這種形勢，暗示著只有犧牲兩個無辜戀人的性命，才能使這個城市恢復(fù)正常，這對戀人的死是命里注定的，強調(diào)了原著的主題——命運的悲劇。盡管導(dǎo)演把故事安排在現(xiàn)代化的都市里，現(xiàn)代的服裝卻伴著文藝復(fù)興時期的語言，顯得有些不和諧，但這樣的場面卻迎合了20世紀90年代美國青年人的審美需求，讓他們覺得場面親切、情景真實。在欣賞自己熟悉和喜歡的畫面的同時，也欣賞著那古老而又精美的臺詞。影片把目標觀眾設(shè)定在美國，因為當(dāng)時英國的文化和時尚正處于引導(dǎo)世界潮流之首位，一部英國題材的影片很容易被美國觀眾毫無保留地接受，并引起共鳴，而且劇中這對戀人一見鐘情、至死不渝的愛情、不愿卷入父輩之間的世仇憎恨等性格品質(zhì)，迎合了20世紀美國青年的心理，表達了時代青年的心聲。

三、忠實于原著的同時合理地發(fā)展了原著

1996年版的、影片對原著做了許多增減取舍，但它卻以電影特有的藝術(shù)形式。在忠實于原著的同時，合理地發(fā)展了原著，對原著的臺詞進行了取舍，對原著的故事情節(jié)進行了刪減，并安插了《羅密歐與朱麗葉》愛情主題歌，生動準確的詮釋了《羅密歐與朱麗葉》的愛情故事，使羅密歐與朱麗葉的愛情得到了升華，使悲劇主題更加突出。影片的故事情節(jié)是按照原著的情節(jié)順序安排的，并且使用了原著的開場白。把開場白設(shè)置成一個電視播音員的新聞播報。讓帶有職業(yè)微笑的女播音員，在電視中把那段臺詞播報出來，使觀眾覺得那是前一天晚上剛剛發(fā)生在街上的事，既生動逼真，又富有渲染力。盡管使用開場白不是電影的風(fēng)格，卻起到了很好的背景提示作用。

原著是一部舞臺戲，誕生于16世紀末，它的目標讀者是伊麗莎白時代的觀眾，當(dāng)時演出的條件不完善，舞臺上沒有變換背景的手段，每個場景的更換或新一幕的開始，都要由報幕人或劇中人物用語言提示給觀眾，而觀眾也需要先聽到關(guān)于場景變化的介紹，再看到表演，才能跟上劇情的思路，這就需要有較長的介紹或說明性質(zhì)的臺詞。這樣的語言在電影里就顯得多余，因為電影中場景的變換和人物心理活動的變化，是靠鏡頭變換和演員的表演來完成的，電影觀眾依賴更多的是視覺感官。根據(jù)這一特點，影片的導(dǎo)演在不影響劇情連貫性的前提下，作了臺詞刪減，使劇情更緊湊、更生動。比如第一幕第一場的開場白，原著在這里有14行臺詞，電影里只保留了前8行。把更多的內(nèi)容給觀眾去在電影中尋找，再比如第三幕第一場。茂丘西奧死前的演說，他高聲叫罵這兩個有世仇的家族是“兩個瘟疫家族”(第三幕第一場第94行)。在此導(dǎo)演刪減了一些臺詞，同時把鏡頭拉近，聚焦在茂丘西奧的傷口上。讓觀眾親眼看到世仇給無辜人帶來的血的代價，甚至是死亡的災(zāi)難，十分合乎莎翁的初衷。

情節(jié)的刪減也使影片命運悲劇的主題更突出。影片一開始也是原劇中兩大家族的街頭打斗場面，但是他將打斗的地方從維羅納的廣場變?yōu)楝F(xiàn)代化的加油站，將“Addmore fuel to your fire”這個加油站的牌子用特寫鏡頭向觀眾展示，表明接下來的劇情發(fā)展充滿了火藥味。在原劇中還有一段長的鋪墊才進入打斗的局面，但影片刪去了這一情節(jié)。安排兩大家族的人一見面便兵戎相見，在街頭開槍互相射殺。影片中出現(xiàn)了加油站的爆炸，街頭汽車相撞，軍用直升機的追捕等，這些比莎士比亞的戲劇更能凸顯暴力所具有的摧毀力。影片為了更能體現(xiàn)暴力。將墓地殺死派力斯情節(jié)改為羅密歐與警方的追逐戰(zhàn)。高速的汽車，羅密歐的亡命奔跑，直升飛機的追捕，羅密歐舉槍向追捕的直升機射去，這種鏡頭都給觀眾帶來暴力的快感。

把歷史文學(xué)名著拍攝成電影，就是以新的藝術(shù)形式保持舊名著的生命力，使之具有經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力。《羅密歐與朱麗葉》本身具有普適性的主題：充滿激情的少年，分裂的家族世仇，命中注定的浪漫愛情悲劇，這些是改編電影最適合的主題。但是一部作品的好壞，不僅僅在于它的語言是否美好精致、內(nèi)容情節(jié)是否曲折動人，更在于它是否有較長的藝術(shù)生命力。莎士比亞的劇作雖好，但畢竟誕生于16世紀，之所以莎劇在問世幾個世紀后的今天依然生動感人，是因為我們擁有了現(xiàn)代的表現(xiàn)手段——影視藝術(shù)，影視藝術(shù)是對各門藝術(shù)的多種元素的一種重新整合。