舞蹈作品的藝術(shù)追求

彭亞莉

一、作品中的意境

舞蹈作品有別于其他藝術(shù)門類，一個舞蹈作品成功與否不僅要有獨創(chuàng)的表現(xiàn)形式，關(guān)鍵還要看它有沒有意境。所謂意境，即藝術(shù)作品通過形象表現(xiàn)出來的某種境界和情調(diào)。然而意境的產(chǎn)生往往與編導(dǎo)是否具有一定的文學(xué)修養(yǎng)，對藝術(shù)是否有著獨到的見解，是否有著對生活深切地體會和感受，是否有著強(qiáng)烈而豐富的感情，同時，在生活中是否能找出自己需要的各種形象并融匯到創(chuàng)作活動中去等等密切相關(guān)聯(lián)。這種形象經(jīng)過編導(dǎo)進(jìn)一步加工、提煉就能上升為具有獨特的典型的藝術(shù)形象。

經(jīng)過實踐證明，作品中的意境就是靠編導(dǎo)的想象、聯(lián)想，或是來自對生活的感悟與靈感。編導(dǎo)對現(xiàn)實生活有深刻的認(rèn)識和體會，又有豐富的生活經(jīng)歷，并對于生活充滿熱情，所以能迸發(fā)出自己獨特的想象、聯(lián)想、和突如其來的靈感，而這些東西又是和編導(dǎo)的藝術(shù)審美觀緊密地聯(lián)系在一起的，并從中產(chǎn)生美的藝術(shù)形象、美的動作、美的舞臺調(diào)度等等傳遞給觀眾。這些想象、聯(lián)想、靈感，是創(chuàng)作中必不可少的因素，對每個舞蹈編導(dǎo)來講這是很可貴的。有的編導(dǎo)說：“我怎么不來靈感？也沒有想象？”表現(xiàn)出一定的困惑。這種現(xiàn)象在任何時候都有可能發(fā)生，它要求導(dǎo)演平日對生活的積累，不斷學(xué)習(xí)更新知識，勤于思考。我覺得靈感、想象、或是聯(lián)想能力是在創(chuàng)作過程中培養(yǎng)出來的，只要編導(dǎo)能立于勤奮，有意識地發(fā)揮聯(lián)想和想象，那么在想象中有時突然來靈感，這樣我們平常所積累的生活素材，就可以較好地調(diào)動起來，創(chuàng)作出美的藝術(shù)作品。

二、舞蹈語言

舞蹈語言要別具一格，優(yōu)美新穎，富有詩意，給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

舞蹈語言包括很多要素，例如：動作、力度、節(jié)拍、速度、美感、韻律……

動作，是通過手、腳、身軀、頭部之間的關(guān)系組成的舞姿，是塑造舞蹈形象最主要的手段。

力度，是動作的挺拔、直立、有力的一種舞蹈形式，對舞蹈形象的塑造起著重要作用。

節(jié)拍，有各種不同的節(jié)奏組合成節(jié)奏的序列，也叫做節(jié)拍。

速度，指動作的快和慢，為了使動作準(zhǔn)確地表達(dá)感情，必須使動作按一定的速度進(jìn)行。

美感，是舞蹈動作帶給人們視覺感觀的美的愉悅。在其創(chuàng)作、表演中，尤其要抓住動作中的長線條即角度。有的動作往往是第二、四、六、八方向的角度做起來顯得線條長，舞姿優(yōu)美；有的動作是在第三、五、七方向的角度做起來特別大方，顯示出美來，關(guān)鍵在編導(dǎo)如何選擇角度，以發(fā)揮動作的美感。

韻律，是指詩詞中的平仄格式和押韻規(guī)則，運用于舞蹈上主要是要求具有音樂的美感。1、同樣的一個動作，比如：山東的膠州秧歌，有抖肩手推和擰腕的特征，把它的動作用各種不同角度（前、后、左、右、斜線、轉(zhuǎn)圈等方向）變換無窮的反復(fù)試驗，動作就可以變成各種各樣的優(yōu)美舞姿，并且不失去原有的舞蹈特征，還富有內(nèi)在的韻律感，使原始的動作更加美化了。2、要注意動作之間銜接部分，也就是說每個過渡動作之間變換得要快，要順，立刻形成造型動作。3、同一個動作，可以給它以不同節(jié)奏的處理。比如：快、慢、強(qiáng)、弱的對比，這樣立刻顯出動作的起伏，動作的力度，動作的大與小，動與靜的美的舞姿。運用這種對比的手法，不但豐富了舞蹈的形象，而且加強(qiáng)了內(nèi)在的韻律感。

三、舞蹈設(shè)計

這是排練之前的案頭工作。我用了許多時間去琢磨各種不同的舞蹈動作，然后形成圖象畫在紙上，同時畫出各種變換動作的組合和隊形，以及調(diào)度的對比。這樣在紙上反復(fù)多次地試驗設(shè)計出第一、第二、第三稿，甚至于重新設(shè)計出第四、第五稿，自己就能感覺到預(yù)想的結(jié)果，避免在排練廳里拿演員去做試驗。上述一系列問題解決了之后，根據(jù)音樂又開始更加細(xì)致地編舞工作。編舞設(shè)計的第一階段首先要出現(xiàn)舞蹈總譜。我的舞蹈總譜是在白紙上面寫出舞蹈的主旋律，在主旋律下面說明動作和動作的造型圖，在白紙的右邊畫上舞臺場記（包括調(diào)度），這樣一眼便看明白在每一個音樂小節(jié)里是哪些動作和哪些調(diào)度，排練就按著設(shè)計圖有計劃地進(jìn)行。第二階段是在排練過程中進(jìn)行再創(chuàng)作，根據(jù)新的發(fā)現(xiàn)，進(jìn)一步進(jìn)行新的修改和補(bǔ)充。第三階段是合成，舞蹈音樂、燈光、布景這一切根據(jù)編導(dǎo)的意圖去完成。第四階段演出主要通過演員的表演，將表演意旨傳遞給觀眾。

總而言之，在排練廳的工作只不過是花了編導(dǎo)整個勞動的一小部分，更主要的勞動是在別人看不見的時候，深入生活、案頭設(shè)計占據(jù)了大部分的時間。作為一個普普通通的編導(dǎo)，當(dāng)我在舞臺上看到自己的作品獲得成功時，我是如此地欣慰，如此地高興，這是一份勞動后的喜悅之情。觀眾的情緒也在激動，觀眾的熱烈掌聲，就是對我最大的慰藉和最好的鼓勵。

責(zé)任編輯：曉芳