電影導(dǎo)演創(chuàng)作中的視覺思維

王 極

人類在發(fā)展的歷史長河中,從早期的原始巖畫到現(xiàn)代的數(shù)字合成影像,人類對(duì)圖像的追求和圖像對(duì)人類的影響一刻也沒有停止,并且越來越直接沖擊著人的視覺感官世界。人類初期以圖像來表達(dá)和傳達(dá)內(nèi)心的世界遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于文字的出現(xiàn)?？脊艑W(xué)家發(fā)現(xiàn)遠(yuǎn)古的人類所創(chuàng)造的巖畫和雕刻,雖然在現(xiàn)代人看來有著明顯的審美意味,但不能說它們像文明人創(chuàng)作的藝術(shù)一樣是供人欣賞的藝術(shù)品,是“出于某種巫術(shù)或別的什么實(shí)用的目的?！钡窃谠嫉倪@些圖像的發(fā)展過程中,對(duì)后來的視覺藝術(shù)產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響?！安侍盏某霈F(xiàn),不僅為后來的藝術(shù)形式的創(chuàng)造提供了重要的物質(zhì)載體,同時(shí)它自身的藝術(shù)風(fēng)格,也對(duì)后來的中國藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響?！?/p>

隨著人類文明的進(jìn)步,對(duì)于圖像的研究越來越深入,不管是繪畫、雕塑、建筑、服飾,在不同的歷史時(shí)期出現(xiàn)了不同的風(fēng)格,這說明圖像的造型特征和各時(shí)代人們的審美心理相關(guān)聯(lián)。當(dāng)然,這種變化是一個(gè)很復(fù)雜的過程。真正意義上圖像革命性的變化是電影的出現(xiàn),在此以前所有圖像都是靜止不動(dòng)的,而電影將圖像不僅動(dòng)了起來,而且通過對(duì)每一個(gè)圖像的連接表達(dá)出了敘事的功能。所以,電影作為一種主要的視覺藝術(shù),它具有著不可替代的優(yōu)勢(shì)。當(dāng)然,從美學(xué)方面來說,電影作為視覺藝術(shù)的載體,本身具有聽覺聲音和視覺圖像兩個(gè)方面,通過對(duì)白展現(xiàn)故事的敘事過程,視覺圖像卻以其色彩、構(gòu)圖、造型來沖擊人們的心理。雖然電影的敘事功能最初以戲劇的形式來展現(xiàn),而在電影自身完善的過程中,這種藝術(shù)形式在強(qiáng)化著自身的特點(diǎn),所以對(duì)戲劇的逐漸剝離無形之中強(qiáng)化了對(duì)圖像的追求。那么圖像是以人的視覺感官系統(tǒng)為媒介進(jìn)入人的大腦而對(duì)人的思維產(chǎn)生影響的,形成視覺思維。

“視覺思維”的概念最初是由美學(xué)大師、藝術(shù)心理學(xué)的奠基人魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ反_立的,他以大量的試驗(yàn)和事實(shí)證明了視知覺本身已具有認(rèn)識(shí)能力、理解能力和一定問題的解決能力,即已具備了思維功能,是人類思維的一種最基本的形式。他從生物學(xué)原理出發(fā),指出“人的視覺思維涉及著神經(jīng)系統(tǒng)的‘力場(chǎng)的作用,而這種‘力的物理變化才是生發(fā)出生物之種種真切感受(乃至感情)的真正根源?！薄吧镒钭⒁獾氖黔h(huán)境中時(shí)常變化的東西。”他在分析了兒童繪畫和原始圖像的基礎(chǔ)上從心理學(xué)的角度出發(fā),對(duì)構(gòu)圖、色彩、圖形通過人的視覺的接受形成了直覺思維,并通過視覺意象,激發(fā)豐富的想象力。

現(xiàn)代心理學(xué)已經(jīng)證明,視知覺過程并不是一個(gè)簡(jiǎn)單的物理過程,而是一個(gè)復(fù)雜的心理過程,對(duì)此,解剖生理學(xué)也證明了人的視神經(jīng)實(shí)際上是腦神經(jīng)的一部分,視神經(jīng)與腦神經(jīng)是一對(duì)一的關(guān)系。觀看的過程,必然要伴隨著大腦的活動(dòng)知覺意味著對(duì)事物意義的識(shí)別和判斷,“所謂知覺,就是那些具有相對(duì)來說較為簡(jiǎn)約形態(tài)的模型與樣式與刺激達(dá)到一致?！币虼?直覺的過程必然包括抽象、分析、綜合、糾正、比較、結(jié)合、分離。這是我們的眼睛在觀看到一個(gè)視覺圖像時(shí)同時(shí)產(chǎn)生心理的感受,這和我們所涉及的一切造型性藝術(shù)工作關(guān)系非常大,它將指導(dǎo)我們?cè)趧?chuàng)作一個(gè)視覺圖像時(shí)同時(shí)考慮到圖像將傳達(dá)出什么樣的信息。

電影藝術(shù)的基本思維模式就是直觀形象的視覺思維,是用視覺形象來體現(xiàn)故事的內(nèi)容,是每一個(gè)鏡頭的連接。鏡頭的內(nèi)容是由各種造型元素組成,造型元素是由景、物、人組合而成,作為電影導(dǎo)演,就是要在電影創(chuàng)作中將這些電影元素發(fā)揮出來。

當(dāng)導(dǎo)演通過對(duì)影片的空間造型設(shè)計(jì),傳達(dá)一部電影的圖像風(fēng)格,這種風(fēng)格傳達(dá)給觀眾一種視覺沖擊,在語言之前使觀眾的生物性感官系統(tǒng)受到觸動(dòng)。在周星馳的影片《功夫》里,片子的基本色調(diào)、人物造型及場(chǎng)景道具都在努力營造20世紀(jì)70年代的元素,全片基本色調(diào)始終控制在灰色系列中,這是70年代香港殖民城市的建筑膚色,人物的服裝、化妝也是統(tǒng)一到這個(gè)大的基調(diào)里,而片中有鮮艷“道具”的運(yùn)用使在整體的灰色中有了色彩跳動(dòng)的節(jié)奏,附著愛情甜蜜的棒棒糖,破蛹而出的花蝴蝶是故事轉(zhuǎn)折點(diǎn)的體現(xiàn),最后金色蓮花的暗器注入了象征的意味。影像中這些造型和色彩的運(yùn)用在觀眾的心理受壓迫時(shí)也滲出了希望的靈動(dòng),視覺思維的過程得到了極大的釋放,我想做為導(dǎo)演的周星馳刻意的追求取得了非常大的效果。

美國電影《埃及艷后》的絢麗色彩和宏大場(chǎng)面對(duì)觀眾感受到的不僅是視覺的享受,而且體味影片的深邃意境。羅馬帝國的最高統(tǒng)帥凱撒率百官和夫人在巨大的凱旋門廣場(chǎng)迎接埃及女皇,前面是以紅、黃、藍(lán)、白為主色調(diào)的大型舞蹈隊(duì)伍歡騰雀躍,后面是上百名纖夫步伐一致地拉著巨大的獅身人面像的黑金色雕塑,上面坐著身穿金色鳳衣的女皇和凱撒的兒子。女皇顯得極其雍容華貴,但又不失政治家的清醒和冷靜,人群在驚嘆之余爆發(fā)出熱烈的歡呼。巨大的獅身人面像是古埃及文化和文明的象征,它和代表古羅馬歷史文化的凱旋門在色彩上構(gòu)成黑白的對(duì)比,是對(duì)立的。女皇的金色鳳衣的凝重和羅馬人的紫色、白色布料的輕薄也形成了對(duì)比,導(dǎo)演對(duì)影片的空間造型的對(duì)立表述了現(xiàn)在的歡鬧,意味著更大悲劇的來臨。電影導(dǎo)演刻意于銀幕畫面構(gòu)成的安排組織中,往往改變色彩和造型自身的通常感受內(nèi)容,生化出一種或多種能使觀眾感知的特定含義。電影美學(xué)家巴拉茲說:“色彩具有一種特殊的象征效果,一種喚起聯(lián)想和激起情緒的強(qiáng)大力量?！薄妒媛穹酚捌某鰣?chǎng)就是黑壓壓的一片衙役,黑色本來就顯得壓抑,卻正好把那時(shí)候的錦衣衛(wèi)逼人氣氛給刻畫出來,然后第一個(gè)場(chǎng)景就是在萬眾黑中一點(diǎn)紅的歌妓出場(chǎng),讓我們視覺為之一亮。整部影片以冷調(diào)為主,綠色不僅讓觀眾置身于中國南方的大環(huán)境,而且綠色的靜謐中體感到隨時(shí)發(fā)生的危險(xiǎn)。我們由此看出,電影導(dǎo)演創(chuàng)作不管是大的環(huán)境,還是小的場(chǎng)面,無時(shí)不在考慮視覺的影響力。

隨著時(shí)代的發(fā)展,電影的造型和色彩觀也在發(fā)生著變化?！耙曈X文化是指文化脫離了以語言為中心的理性主義形態(tài),日益轉(zhuǎn)向以形象為中心,特別是以影像為中心的感性主義形態(tài)。視覺文化,不但標(biāo)志著一種文化形態(tài)的轉(zhuǎn)變和形成,而且意味著人類思維范式的一種轉(zhuǎn)換?！眻D像崇拜和狂歡成為新一代的生活方式,視覺僭越文字的霸權(quán)幾乎無處不在。現(xiàn)在進(jìn)入了一個(gè)讀圖時(shí)代,各種以視覺形象感知內(nèi)容的媒介可謂是八仙過海,各顯神通。張藝謀電影畫面的“強(qiáng)迫性”使人們的視覺受到強(qiáng)大的壓迫,但觀眾經(jīng)過這種強(qiáng)迫性以后,視覺感官得到的刺激和滿足是任何現(xiàn)實(shí)生活中無法實(shí)現(xiàn)的?！饵S金甲》以金黃色的主調(diào)制出鋪天蓋地的氣勢(shì)和逼迫的力量,富麗堂皇的宮殿、炫目耀眼的七彩琉璃柱,各不相同的回廊和層層帷幔,粉紅和金色為主的奢迷燈光,和這些浮華形成對(duì)比的是在野心和權(quán)利的驅(qū)使下上演的人倫悲劇,以金黃色為鋪墊,給與影片一種暖暖的韻味以對(duì)比人物陰郁晦暗的內(nèi)心。審美活動(dòng)既是主題用某種具有藝術(shù)意味的形式去把握、認(rèn)識(shí)和加工改造藝術(shù)客體提供的信息和刺激的過程,同時(shí)它還是一個(gè)情緒活動(dòng)和興奮的過程,藝術(shù)活動(dòng)實(shí)際上也就是一種情感活動(dòng)。人的視覺對(duì)色彩的感知可以說比形象的感知更直接,更快,更具影響力。德國導(dǎo)演湯姆·提克威的電影《羅拉快跑》很主要的一個(gè)特點(diǎn)在于它的色調(diào),主要場(chǎng)景、主要人物的色彩背景一律被一種明亮和暖色調(diào)所覆蓋。羅拉那一頭赤紅色的耀眼頭發(fā)在淡藍(lán)色的天空和淺黃色的大地間不停地躍動(dòng),形成一種強(qiáng)勁的視覺力量,觀眾視覺上的興奮程度容易隨著這種明亮的視覺沖擊而調(diào)動(dòng)起來。

電影作為一種主要的視覺藝術(shù)具有不可替代的優(yōu)勢(shì)功能,電影導(dǎo)演越來越關(guān)注受眾的視覺感受,如果我們透過這個(gè)視角來看中國當(dāng)代電影,這一傾向也非常顯著。張藝謀和陳凱歌的電影就帶有明顯的圖解化傾向。文學(xué)內(nèi)容對(duì)電影來說已經(jīng)降至極低的地位,場(chǎng)面、畫面、身體和服飾等視覺因素被無限夸大了,甚至對(duì)白變得可有可無,劇本也無足輕重,敘事性就范于景觀性的視覺因素,《無極》、《夜宴》等片的視覺效果追求很充分地說明了這一點(diǎn)。而審美直覺心理學(xué)的研究為我們的電影美學(xué)尋找到了不可代替的理論基礎(chǔ),電影導(dǎo)演創(chuàng)作中有形和無形的視覺思維影響著人類對(duì)圖像的解讀,所以,我們的電影美學(xué)還需要更廣泛、更深入地去研究。

(作者簡(jiǎn)介:王■極,蘭州電影制片廠導(dǎo)演)