亞里士多德的“悲劇”與“凈化論”中的美育思想

亞里士多德作為希臘偉大的科學(xué)家和哲學(xué)家,作為一個百科全書式的人物,在知識論、政治學(xué)、倫理學(xué)、詩學(xué)、物理學(xué)(自然科學(xué))等方面留下了不少著作。幾乎奠基了歐洲一切思想的基礎(chǔ)。他的關(guān)于美育的思想都零散地分布在他的哲學(xué)著作中。本文主要從他關(guān)于悲劇和凈化理論中分析其所彰顯的美育思想。

在亞里士多德生活的時代,希臘悲劇創(chuàng)作已經(jīng)陷入低谷,但悲劇家們尤其是“三大悲劇家”豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗為人們對悲劇進(jìn)行理論上的總結(jié)提供了可能。理論是實踐的影子,實踐是理論最有力的明證。亞里士多德的《詩學(xué)》就是這樣一部在總結(jié)古代藝術(shù)實踐的基礎(chǔ)上,以悲劇作為重點對文藝的獨特功能進(jìn)行了鞭辟入里的剖析,他的關(guān)于悲劇的見解為后來西方悲劇理論的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

“悲劇”(tragoidia)一詞在希臘文中意為“山羊之歌”。悲劇與山羊的聯(lián)系可能有兩個方面,一是就表演者而言,悲劇歌隊的隊員都是身披山羊皮,扮成羊人薩提爾的模樣。在向酒神獻(xiàn)祭時,他們唱得是“酒神頌”(又稱“山羊歌”),所以亞里士多德說,悲劇在酒神頌的“引子”那里就有了發(fā)端。悲劇與山羊聯(lián)系的另一方面可能來自于古希臘的悲劇比賽。古希臘有在盛大的宗教節(jié)日舉行悲劇比賽的傳統(tǒng),比賽前要宰殺山羊祭獻(xiàn)給酒神,請求神靈賜予詩人靈感;比賽結(jié)束后,還要以山羊作為獲勝者的獎品。由此可知,古希臘悲劇的產(chǎn)生與酒神崇拜有關(guān)。我們不難想象到希臘人悲劇比賽時的迷醉巔狂的盛況,他們也許洞察了人生的悲劇性,故他們必須以藝術(shù)的形式將人生這幕悲劇做最浪漫的表演,就算人生是幕悲劇,我們要有聲有有色地演這幕悲劇,不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。這個理性而又感性的民族,始終視藝術(shù)為生活、拿生活當(dāng)藝術(shù),在藝術(shù)的園圃里享受生活,審視人生,故藝術(shù)教育是在日常生活中自然而然地進(jìn)行著。

亞氏對悲劇進(jìn)行的全面研究,首先是從給悲劇下定義開始的,“悲劇是對某種嚴(yán)肅、完美和宏大行為的摹仿,它借助于富有增華功能的各種語言形式,并把這些語言分別用于劇中的各個部分,它是以行動而不是以敘述的方式摹仿對象,通過引發(fā)恐懼和憐憫,以達(dá)到這類情感得以凈化的目的”[1]。這是西方美學(xué)史上第一個完整的悲劇定義。在悲劇理論中,亞氏除了對作為悲劇的效果的恐懼和憐憫進(jìn)行了細(xì)致地分析之外,更重要的是對作為悲劇的目的——凈化,作了詳盡的論述。因為悲劇不應(yīng)該僅僅留戀于恐懼、憐憫的消極表面,而應(yīng)該潛入凈化積極的內(nèi)核,不是引人墜入絕望的谷底,而是令人到達(dá)希望的巔峰。“凈化”原為希臘文“卡塔“凈化”原為希臘文“卡塔爾西斯”(katharsis)它原本有多種涵義,它既可用于醫(yī)療上的“宣泄、鍛煉”,又可用于宗教上的“滌罪”,“凈洗”還可用于道德上的“感化”、“陶冶”,以及解釋美術(shù)和音樂的審美功能。亞氏最早借用這個術(shù)語來指文藝獨特的精神作用。指出優(yōu)秀的文藝作品不僅可以陶冶人們的性情,提高人們的精神境界,還有利于人的身心健康。依他之見,悲劇不僅激起人們恐懼、憐憫情感的物理反應(yīng),還要達(dá)到使這種情感得以凈化升化的化學(xué)變化。它既能使人們情感的微波掀起驚濤駭浪,又能使這種滔天巨浪經(jīng)過肆虐的渲喧后歸于無聲的平靜;它既能使麻木不仁的人激情澎湃,又能使狂熱迷醉的人平心靜氣。它使這兩個極端握手言好,融洽共存。質(zhì)言之,所謂“凈化”在這里實際上是指悲劇以及藝術(shù)通過引起人們的高度快感而產(chǎn)生調(diào)節(jié)情感、性格的功能。當(dāng)人們的情感和性格經(jīng)過悲劇之露的滋潤后,那種“無害的快感”之流便消然浸入心靈,于是生理得到了調(diào)節(jié),心理得到了平衡,良好的精神品格,崇高的道德風(fēng)尚開始棲居于人的心靈深處,“神性”的光環(huán)籠罩于人的上空,人能夠在現(xiàn)實活動中“把握有利的時機按照理性的指令而感受行動”[2]。在古希臘,人們對音樂和雕塑的態(tài)度似乎顯得更瘋狂,音樂給他們的生活帶來的不僅僅是瞬間的迷醉與歡樂,還有其更深層的意義所在。所以哲學(xué)家們對音樂的關(guān)注也是自然而然的事。亞里士多德把音樂看作是用聲音來摹仿的藝術(shù),其中包括用節(jié)奏、音調(diào)和語言三者來摹仿。如器樂(雙管蕭樂,豎琴樂以及排蕭樂等)只用音調(diào)和節(jié)奏,戲劇中的合唱歌以及歌曲等等,就需兼用三種媒介,至于舞蹈者則是借姿態(tài)的節(jié)奏來摹仿各種“性格”,感受和行動的。至于其作用這里有更詳盡的論述。

“音樂應(yīng)以教育和凈化為目的,此外,音樂還可以用于腦力的消遣,為了緊張后的松馳與娛樂……有一些人很容易陷入宗教狂熱的沖動,每當(dāng)他們聽了那種使靈魂激動、狂熱的音調(diào)時,我們可以看到他們在這種神圣的樂調(diào)的影響之下恢復(fù)正常的狀態(tài),就好像是得到醫(yī)治和凈化。至于那些容易受憐憫和恐懼情緒影響以及一切富于激情的人們必定會有某種類似的感受,其他每個容易受情感影響的人也會或多或少地有此感受,并且上面這兩種人都能在某種程度上受到凈化,他們的靈魂也會感到舒暢和松快。與此相似,那種具有凈化激情作用的樂調(diào)也可以給人以一種無害的快感。”[3]這就是亞里士多德所講的音樂的教育作用,他認(rèn)為使靈魂激蕩的宗教音樂可以醫(yī)治宗教的狂熱,并使宗教狂熱者恢復(fù)正常狀態(tài)。他還將音樂的凈化作用從對宗教狂的醫(yī)治推廣到諸如受恐懼和憐憫以及其他的一些類似情感支配的人的身上。他認(rèn)為不同的樂調(diào)和節(jié)奏,便會引起聽眾不同的心情或態(tài)度。有的樂調(diào)使人哀傷,有的使人脆弱,有的使人溫和平靜,有的使人激情澎湃。各種曲調(diào)和節(jié)奏,對于不同年齡,不同階層,不同類型的人作用各不相同,應(yīng)該區(qū)別對待。更為重要的是為了反對柏拉圖在文藝的社會功能上的片面觀點,亞里士多德還從理論上更深入地論述了音樂的多方面的作用。他寫道,我們進(jìn)一步主張,音樂之所以必須學(xué)習(xí),不是只為了一種益處,而是為了許多益處。即為了教育、為了心靈的“凈化”、為了理智的享受、為了緊張勞動后精神的松弛和休養(yǎng)。顯而易見,所有一切韻調(diào)都必須為我們所采用,但并不是以同一的樣式運用一切韻調(diào)。例如,為了教育的目的,可以選擇倫理性曲調(diào),為了使感情易受激動或陷于宗教狂熱的人得以治療和凈化,可以選用神圣的曲調(diào),另外有些輕活潑,優(yōu)美柔和的曲調(diào),適合于對于人們由于種種勞作而致的苦痛的解脫和安慰,也就是達(dá)到娛樂和休息的目的,這是一種高級的享受和愉快,而且這三種不同的音樂功能又都相互密切的聯(lián)系。

當(dāng)然,他的這種藝術(shù)凈化論思想并不是僅僅通過他對“悲劇”和“音樂”的論述中來體現(xiàn)的,從他的關(guān)于繪畫的論述中也能完全體現(xiàn)出來他對待藝術(shù)的態(tài)度和思想,例如:他認(rèn)為兒童學(xué)習(xí)繪畫,并非單純“為了防止其在購買中的錯誤,或者是為了使他們不致在買賣物品中受騙,而毋寧是由于要他們成為人體美的評判者[4]。“孩子們應(yīng)該學(xué)習(xí)畫圖,為的是能欣賞人體的美,也應(yīng)該教導(dǎo)他們能欣賞那些表現(xiàn)道德觀念的繪畫與雕刻?！盵4]顯而易見,亞里士多德在這里所謂學(xué)習(xí)繪畫的目的,不僅僅是一種簡單的技法掌握、也不是在現(xiàn)實生活中當(dāng)中的實用,而是培養(yǎng)他認(rèn)識美和欣賞美和判斷美的能力,除此之外,他也以敏銳的眼光感覺到美術(shù)作品對于人道德和人格方面影響和作用,他更注重的是對兒童情感的陶冶,心靈的凈化,道德的提升。注重對人的精神品質(zhì)和內(nèi)在修養(yǎng)的塑造和完善。另外亞里斯多德還在他的模仿論中指出:“繪畫、雕像、以及一切模仿得很好的作品,也必然是使人愉快的?！睋?jù)此,我們不難理解,亞里斯多德為什么會提出這種認(rèn)識:某些對象本身(例如尸首或最可鄙的動物形象)看上去雖然令人感到討厭,產(chǎn)生不舒服的感覺,但是它們在藝術(shù)中得到的惟妙惟肖的模仿卻會引起人們的快感。這里所說的美術(shù)作品給人帶來的“愉快”和“快感”都是人的一種情感或者心理體驗,藝術(shù)作品包括美術(shù)作品對人的“凈化”作用就是在這種“愉快”和“快感”中完成的。

亞里士多德對于美術(shù)教育作用的具體論述在他的作品中雖然并不怎么系統(tǒng),但是通過他對其他藝術(shù)的論述中我們?nèi)匀豢梢宰鞒鲆粋€毫無質(zhì)疑的推測和判斷,美術(shù)教育的功用和其他藝術(shù)一樣重要和有價值。在他的思想中,包括美術(shù)教育在內(nèi)的一切藝術(shù)對于人的完善和全面發(fā)展起著不可估量的作用。他的美育思想是從現(xiàn)實的角度出發(fā)來肯定藝術(shù)的要求是一種自然要求。他深刻地認(rèn)識到了藝術(shù)對人所產(chǎn)生的重要作用。

正是從肯定文藝的社會作用出發(fā),亞里士多德強調(diào)包括美術(shù)在內(nèi)的藝術(shù)即美育在教育中的重要地位。盡管在他的教育學(xué)說中,他沒有明確地提出美育這一概念,但是他將美育思想的火花散布體育、智育和德育的內(nèi)容中,他把古代的“和諧的教育”從理論加以系統(tǒng)化,并著重指出文學(xué)藝術(shù),尤其是音樂、美術(shù)對于兒童和青少年的影響,他明確地把文學(xué)音樂和繪畫列入教育的必備內(nèi)容,他批判了柏拉圖站在貴族奴隸主的立場上的教育思想,提出出了一整套符合奴隸主共和政體的教育方針和措施,其中屬于美育的內(nèi)容占有相當(dāng)重要的地位。

和柏拉圖一樣,亞里士多德還是從奴隸主到利益出發(fā),來肯定教育的重要性的,強調(diào)這應(yīng)成為國家的事業(yè)。他說教育事業(yè)應(yīng)該是公共的而非私人的,凡與共同利益有關(guān)的事務(wù),自由民都應(yīng)受到相同的訓(xùn)練。既然全邦具有一個目的,顯然所有自由民就應(yīng)該受到同一教育。任何一種才能和藝術(shù)的應(yīng)用,都離不開事先的訓(xùn)練和熟習(xí),德行的實踐同樣如此,而忽視教育就會危害政治。因此,教育應(yīng)由法律規(guī)定,并且要列入國家的重要事務(wù)之中。

在教育理論上亞里士多德首次提出了靈魂說,他認(rèn)為:“人的靈魂可以分成兩部分,一部分就其自身具備理性,另一部分雖則自身不具備,但有能力聽從理性?！盵4]非理性又包括兩種成份。人的靈魂共由三部分組成,既植物靈魂、動物靈魂和理性靈魂。教育的目的就是要在發(fā)展靈魂的理性部分和意志部分。這兩個部分是靈魂的高級部分。既然靈魂是與自然力緊密聯(lián)系起來的,那么,“教育的目的及其作用,有如一般的藝術(shù),原來就在效法自然,并對自然的任何缺漏加以殷勤的補拙而已”[4]。這一理論拓寬了教育的范圍,加深了教育的目的,打破了教育僵化的局面,為教育的發(fā)展提供了可靠的理論依據(jù)。其次,他強調(diào)了人形成的三個因素:“有三種東西能使人善良而有德行,那就是天性,習(xí)慣和理性……只有人類除天性與習(xí)慣外當(dāng)有理性,由于天性,習(xí)慣和理性不能經(jīng)常統(tǒng)一,要使他們相互協(xié)調(diào),并服從于理性除了立法者的力量之外,就寄托于教育?！盵4]由此可見,美育在這三個因素中是有重要作用的。他的“三要素理論”為后世關(guān)于遺傳環(huán)境和教育理論的形成奠定了基礎(chǔ)。既然人本性的各個方面是密切結(jié)合在一起的,那么各個方面就應(yīng)該相互配合,協(xié)調(diào)發(fā)展。教育的作用在于使許多萌發(fā)于人的本性中的能力得到充分的發(fā)揮和發(fā)展,把潛藏在自然中的才能的可能性變?yōu)楝F(xiàn)實。凡此種種,都離不了美育的方法與手段。在亞氏的教育體系中,美育并不是一個獨立的階段和部分,而是與體育、智育、德育三者融為一體的。從人的生物性來規(guī)定教育的性質(zhì)和類別,更顯著地表現(xiàn)出樸素唯物主義的幼稚和淳樸。這正是教育與美育剛剛跨上了科學(xué)的途徑的偉大轉(zhuǎn)折,也是亞里士多德對西方古代美育思想最有價值的貢獻(xiàn)。

【參考文獻(xiàn)】

[1]亞里士多德全集:第8卷[M].北京:中國人民大

學(xué)出版社,1990.59.

[2]亞里士多德全集:第9卷[M].北京:中國人民大

學(xué)出版社,1990.284-287.

[3]政治論[A].西方資產(chǎn)階級的教育論著選[M].北

京:人民教育出版社,1964.574.

[4]亞里士多德全集:第7卷[M].吳壽彭譯.北京:商

務(wù)印書館,1965.

(作者簡介:魏育龍,寶雞文理學(xué)院美術(shù)系講師)