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聚焦拍賣

“紀念改革開放30周年美術作品展”在京開幕

12月17日上午10時，由中華人民共和國文化部、深圳市人民政府聯(lián)合主辦，中國美術館、中共深圳市委宣傳部、深圳市文化局承辦的“紀念改革開放30周年美術作品展”在中國美術館隆重開幕。

此次展覽共展出200多件藝術精品，占據(jù)了美術館的7個展廳，展出作品大部分是從中國美術館優(yōu)秀藏品中選取的精品，也有一部分是深圳藝術家的最新創(chuàng)作。中國畫、油畫、版畫、水彩畫、漆畫、雕塑等多種藝術形式共同記錄了30年的時代變革和社會變遷，反映了中國美術與時俱進的藝術創(chuàng)造精神和嶄新的時代風格。展覽分為“時代”、“建設”、“家園”、“風貌”四個篇章。李苦禪1978年的《綠雨》、劉海粟1979年的《紅荷翠羽》、王沂東1983年的《古老的山村》、孫為民1984的《臘月》及羅中立1980年的《父親》、葉淺予1982年的《維吾爾人》、靳尚誼1984年的《塔吉克新娘》等作均有參展。

北京建達迎春藝術品拍賣會概覽

2009新年啟始，北京建達國際拍賣公司即將舉行其2009迎春拍賣會，此次拍品數(shù)量不多，但品種齊全。質(zhì)量精良，拍品種類涵蓋中國書畫，瓷器，玉器，漆器，雕塑等各類。

瓷器，作為每場瓷器工藝品類拍賣的重中之重，一直受到重多藏家的厚愛。此次拍賣精品云集。其中哥釉玄紋三足爐值得一提。宋五大名窯因其精美備受關注，藏品早在明清時期即為眾人追捧，然而存世數(shù)量稀少，難得一遇，明早期即有仿品問世。不光官方有仿，民間喜好者追求亦甚。此件哥釉玄紋三足爐即為當時民間所用，出自古城揚州，器型碩大，支圈墊燒，成型及燒造工藝較難，且為傳世品，存世少見，特別是其燒制工藝，裹足支燒，更有宋瓷遺韻。萱草園中現(xiàn)有一成化仿哥釉灰青折沿盤，其工藝也是如此。

田黃石屬地開石(不同于芙蓉、青田屬葉蠟石)，由火山爆發(fā)的巖漿直接凝結(jié)而成，在凝結(jié)過程中由于受到外力作用產(chǎn)生石紋，清晰美觀的“蘿卜絲紋”即由此生成；在巖漿未凝時，受到外力擠壓產(chǎn)生的折疊，就是人們常說的田黃的“格”，雖為特征也是瑕疵。早在明末清初，田黃因其特有的皇家專用橘黃色而被視為珍秘之物，有軟黃金之稱。清朝皇帝非常喜愛田黃，乾隆皇帝御用的田黃石三鏈童就堪稱國之瑰寶。田黃顏色眾多，有黃金黃、橘皮黃、雞油黃、金桂黃、銀桂黃、枇杷黃、熟粟黃等。古來皇室寶尚明黃，本次拍賣獅紐印章，成色橘黃純正，圓雕技法精良，字母獅造型生動，栩栩如生。

其他拍品則包括來自中國文史研究館館員、中央美術學院國畫系教授黃均所做的《竹石圖》以及現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，中國雕塑家協(xié)會會員愛新覺羅·栗月所作的雕塑作品等。

傅雷現(xiàn)存譯著手稿悉數(shù)捐贈國圖

“傅雷現(xiàn)存譯著手稿捐贈儀式”12月12日在國家圖書館舉行。同日開幕的“傅雷捐贈譯著手稿展”將在國圖展至18日，很多作品都將對比展出初稿、定稿。

傅雷是著名的文學翻譯家、藝術評論家和教育家。他將伏爾泰、巴爾扎克、梅里美、羅曼·羅蘭等法國重要作家的作品譯介到中國，影響了幾代中國讀者。此次捐贈的手稿包括所有現(xiàn)存傅雷譯著手稿，有世界名著《約翰·克利斯朵夫》、《貝姨》、《幻滅》、《藝術哲學》等手稿，還有傅雷遺作《世界美術名作二十講》，共29種，計27冊又1698頁。這批手稿還包含了傅雷為其長子傅聰用蠅頭小楷抄寫的六萬字的《希臘的雕塑》。據(jù)介紹，此次所捐贈手稿幾乎都是“文革”后失而復得，占傅雷全部手稿的一半。

梅蘭芳繪菊程硯秋提字扇面拍出5萬元

剛剛結(jié)束的北京榮寶2008秋拍，4個專場總成交額為5853萬元。其中“程硯秋舊藏”成最大亮點?！俺坛幥锱f藏”專場中，有一件為梅蘭芳繪菊、程硯秋背面書法的成扇作品《菊花》，這件拍品最初估價為4萬元，最終以5.376萬元成交，是梅、程二人贈予李伯言先生的成扇作品。

全球頂尖藏家忙“撿漏”蘇富比當代藝術專場打折銷售

在今年的全球經(jīng)濟動蕩時，美國國際集團(AIG)股東伊萊-布羅德(Eli Broad)雖然已經(jīng)損失了數(shù)億美元，但是在11月11日蘇富比當代藝術專場中仍然見到他的身影，同時出現(xiàn)在現(xiàn)場的還包括世界著名時裝設計師瓦倫帝諾(Valentino)，世界頂級收藏家齊聚都是為了一個眾所周知的原因——當代藝術品正在打折銷售。

這場當代藝術品共有63件，其中43件售出，銷售總額為12510萬美元，遠低于估價20240萬美元。20件作品流拍，流拍率為32％，流拍中包括幾件已經(jīng)被蘇富比保價的作品。這次的成績可以說是自從1994年11月，蘇富比開始夜場當代藝術專場拍賣以來最差的，今年5月的當代藝術專場額是36200萬美元，是11月這場拍賣會總成交額的三倍。在其買家中，一個75歲的億萬富翁以240萬美元買了埃德·拉斯查(Ed Ruscha)1969年的作品《欲望》(desire)，這個價格比最低估價400萬美元降了40％，對于這個價格，億萬富翁認為：“現(xiàn)在基本上是對折銷售了，不過這才是一個理性的價格?！?/p>

Baer Faxt雜志創(chuàng)辦人Josh Baer在他的雜志上曾寫道：“在藝術市場，它已經(jīng)由一頭公牛變成了一只熊”。并預計藝術品的價格會有所下降或者進行折扣出售——面對這場拍賣的結(jié)果時，他表示，“現(xiàn)在這是一個買方市場了”。

雷曼CEO無奈賤賣藝術珍藏債臺高筑仍有大量藏品

這在過去可能是無法想象的——被喻為藝術界“鉆石”級支持者的美國老牌投資公司雷曼兄弟的CEO理查德·福爾德和他妻子凱西(任紐約現(xiàn)代藝術博物館理事)會終于忍不住賤賣他們所擁有的藝術珍藏。理查德·福爾德夫婦二人都是狂熱的現(xiàn)代藝術品收藏家，他們的名字經(jīng)常出現(xiàn)在藝術機構統(tǒng)計出的全球最大200名收藏者的榜單內(nèi)。然而時過境遷，和雷曼公司終于破產(chǎn)一樣，理查德·福爾德和他妻子的收藏品同樣遭遇了困境。

在目前的拍賣會上，雷曼兄弟的CEO理查德·福爾德(Richard Fuld)和其妻凱西(Kathy)為還清巨額債務委托拍賣行拍賣的16幅戰(zhàn)后和當代藝術收藏品，給出了2000萬美元的心理價位，然而結(jié)果卻只拍出1350萬美元，低于估價達650萬美元，讓福爾德夫婦備感凄涼。

凱西在拍賣前接受《紐約時報》采訪時說：“出售這些畫作與雷曼兄弟的困難無關，其實，在過去的幾年中，我一直在賣藏品，只不過沒有引起任何人的關注罷了?！钡聦嵣?，此次拍賣標志著福爾德夫婦的一個大轉(zhuǎn)變。《華爾街日報》分析認為，隨著雷曼兄弟的股價一路暴跌，福爾德先生的凈資產(chǎn)也出現(xiàn)了大幅縮水。長期以來，他一直鼓勵員工持有這家有著158年歷史的公司的股票。因此，在倒閉之前，雷曼兄弟25％的股份由公司員工持有；資料顯示，2007年2月，雷曼兄弟的股票飆升至86,17美元的歷史最高水平，當時福爾德先生所持公司股票的價值高達9.935億美元。如今，雷曼兄弟的股價約為33美

分。雷曼兄弟申請破產(chǎn)保護后，當時他以每股21美分的均價出售了超過300萬股公司股票，總價值約為64萬美元。

法律界人士認為，福爾德夫婦已成為雷曼兄弟公司債權人追回債務的最大債主，這也是福爾德夫婦不得不忍痛變賣自家珍藏的原因之一。盡管債臺高筑，但福爾德夫婦目前仍然擁有驚人的藝術收藏品。

英國天才插畫家奧博利·比亞茲萊畫作驚現(xiàn)浴室

英國新藝術運動畫家奧博利·比亞茲萊的兩幅失蹤近80年的大作The Climax和A Platonic Lament，近日終于重見天日，并在拍賣行拍出了20萬英鎊的高價。

一位拍賣行的工作人員在對一處平房例行估價時，無意中在浴室內(nèi)發(fā)現(xiàn)了比亞茲萊的這兩幅名畫。在他發(fā)現(xiàn)水槽上方的這幅鋼筆畫就是奧博利·比亞茲萊的大作時，他異常震驚。

這2幅畫的擁有者是一位沒有透露姓名的老人，40年前從他的父親手中繼承了這2幅畫。他的父親是大學教授，同時也是一位藝術愛好者。這位老人并不喜歡父親遺留給自己的禮物，所以將其掛在了浴室內(nèi)。據(jù)悉，在上世紀30年代，這2幅畫曾被送至拍賣，買主將畫送給自己的祖父作為生目禮物。

奧博利·比亞茲萊，因熱衷于制作色情插畫，成為維多利亞時期飽受爭議的藝術家。其為王爾德的劇本《莎樂美》所作的13幅插圖使其一舉成名，但僅有11幅保存至今，另外兩幅不見了蹤跡，時至今日才重見天日。

瑪麗蓮·夢露生前最后一組照片紐約拍賣

12月中旬，紐約，為期兩天的瑪麗蓮·夢露照片的拍賣，著名時裝攝影師波特·斯特恩受《Vogue》雜志之邀為夢露所拍的一組36張圖片共拍得14.56萬美元，這些照片可謂是夢露最后時光的見證。

1962年6月22日，時裝攝影師波特·斯特恩受《vogue》雜志委托為夢露拍攝照片，結(jié)果《Vogue》尚未發(fā)表這些照片，8月5日就傳來了夢露香消玉殞的噩耗。后來，斯特恩選出2571張出版了影集《瑪麗蓮·夢露：最后的肖像》，既有夢露手持酒杯、笑容燦爛的清純一面，也有她抓著酒瓶、醉眼迷離的放蕩一瞬。此次拍賣的是其中一組36張，是目前為止舉行的最大規(guī)?，旣惿彙袈墩掌馁u會。除了拍賣出去的這套外，還指出攝影師迪耶納1949年為她在紐約長灘上拍攝的照片，而此時瑪麗蓮·夢露還未改藝名，別人還叫她原本的名字諾瑪·珍·貝克。

55萬歐元成交埃菲爾鐵塔舊樓梯拍賣價創(chuàng)新高

巴黎標志性建筑埃菲爾鐵塔20多年前改造時拆卸下來的一段舊樓梯11月26日在巴黎的拍賣行以55萬歐元的價格成交，創(chuàng)下新高。

據(jù)法國媒體報道，被拍賣的這段樓梯是埃菲爾鐵塔1889年建成時的“原配”，通體為螺旋形，長2.7米，重750公斤，1983年埃菲爾鐵塔改造時被拆卸下來。據(jù)拍賣行透露，這段樓梯估價4萬至6萬歐元，能以接近估價10倍的價格成交，“有些出乎意料”。據(jù)悉，買主是一名美國人。

收藏考古

藏品五花八門美國富豪們的奇怪收藏品

《福布斯》網(wǎng)站日前列出了一些美國超級富豪的特殊收藏，這些收藏品五花八門，有些收藏品令人驚慕，而有些則可稱得上是稀奇古怪。

保羅一艾倫(微軟聯(lián)合創(chuàng)始人之一)收藏了約20架第二次世界大戰(zhàn)時期的飛機，并在華盛頓州阿靈頓建立了一座老式飛機收藏館。艾倫是從1998年開始收藏這些飛機。他的發(fā)言人邁克爾一南克稱，艾倫總能找到機翼最初使用的材料，甚至能恢復機身最初的噴漆圖案。

周恩來18歲照片被發(fā)現(xiàn)津收藏家從美國購回

最近，一幀由南開學校特聘教師、美國人艾伯特珍藏多年的周恩來總理學生時代與南開學校師友合影的照片，被天津市一位藏家在美國發(fā)現(xiàn)，并將其購回國內(nèi)。

這幀老照片背景為南開學校教學樓。照片上的人共分3排，前排為老師，有7人；中后排為學生，共28人。其中后排右數(shù)第四人就是風華正茂的周恩來。前排右數(shù)第三人則為校長張伯苓，緊挨其坐的唯一外國人，為照片的原收藏人艾伯特。照片中周恩來與同學手托一鏡框，內(nèi)有“含英咀華”4字；與其對應的左邊，另兩學生亦托一菱形獎牌，上書“南開學校國文特試優(yōu)勝紀念”。

綜合各種史料，專家推定這幀照片應攝于1916年，當時周恩來18歲。因為照片中的艾伯特便是這年來南開的，該藏家一并帶回的艾伯特來華護照上所簽發(fā)的時間可以為證。而在次年，即1917年的6月，周恩來已從南開學校畢業(yè)東渡日本了。此外，根據(jù)照片中人所穿的棉裝判斷，專家進一步推斷該照片具體拍攝時間應為畢業(yè)前的1916年冬。

照片上周恩來與同學所托之物，為學校發(fā)給周恩來及所在的丁二班的獎品。1915年，南開學校舉行國文比賽，周恩來所在的班榮獲團體第一，周恩來本人則榮獲個人第一。學校創(chuàng)辦人、校董嚴修(號范孫)親書“含英咀華”4字獎與周恩來。這兩件獎狀表明，照片中連同周恩來在內(nèi)的28個學生，乃是周恩來的全班同學。

據(jù)了解，這幀照片此前未曾被人提到過，在所有關于周恩來的出版物中，亦未曾作過刊錄，因此，該照片應是周恩來影像資料近來的一個新發(fā)現(xiàn)，已引起一些周恩來研究機構和個人的興趣。

希特勒的金書簽失而復得為其情人愛娃所贈

美國警方11月26日宣布，他們在一次行動中找回了被盜的一枚具有歷史價值的金書簽，這枚書簽被認為是希特勒情婦愛娃布勞恩送給希特勒的禮物。

美國移民及海關執(zhí)法局宣稱，他們在華盛頓州貝爾維市的一家咖啡店外抓獲了一名37歲的男子，當時，他正試圖將這枚18克拉的金書簽賣給移民局的臥底探員。

據(jù)稱，這枚金書簽具有特殊的歷史價值，它是希特勒的情人愛娃1943年送給希特勒的禮物，書簽上方雕刻著希特勒的臉，此外還有棲息在納粹十字記號上的鷹圖案，書簽上的題字還提到了1943年1月31日德軍在斯大林格勒戰(zhàn)敗后向前蘇聯(lián)軍隊投降的事件，因此，有人認為愛娃送希特勒這枚書簽是為了安撫希特勒當時沮喪的心情。

加拿大72歲老漢收藏2萬多個圣誕老人玩偶

據(jù)英國《星期日鏡報》12月21日報道，現(xiàn)年72歲的加拿大老漢吉恩·蓋伊·拉克利是名退休教師，可是鄰居們都親切地稱他為“圣誕老人先生”。原來，從1968年起，拉克利在40年間先后收藏了2萬多個圣誕老人玩偶。2009年版的《吉尼斯世界紀錄大全》已確認，拉克利是世界上收藏圣誕老人玩偶最多的人。畫埃及艷后真面目重現(xiàn)比此前考古復原更漂亮

香港《大公報》援引英國報章消息稱，伊麗沙白·泰勒和蘇菲亞·羅蘭等著名女演員都扮演過有“埃及艷后”之稱的埃及女王克萊奧帕特拉，但英國一名學者相信自己用計算機還原的“埃及艷后”原貌和真人的相似度最高。劍橋大學埃及古物學者阿什頓把多種古器的圖像拼合起來，拼出一位混血美女的面孔，和伊麗沙白·泰勒在一九六三年出品奧斯卡得獎電影《埃及艷后》中所扮演那位肌膚如陶瓷的西化版美

女有莫大分別。阿什頓介紹，她所得出的圖像，反映了這位女王的希臘裔身份和在埃及成長的背景。阿什頓說：“她有可能不是百分百的歐洲人。大家別忘記，她掌權時，她的家族在埃及生活已經(jīng)三百年了?！?/p>

源于中國的考古發(fā)現(xiàn)：人類4.2萬年前已開始穿鞋

近日，世界權威考古雜志美國《考古學》評出“2008年十大考古發(fā)現(xiàn)”，除瑪雅人古代藍色顏料之謎被揭開外，還有一個重大的發(fā)現(xiàn)：美國人類學家埃里克·特林考斯認為，發(fā)掘于距離中國周口店遺址區(qū)西南6公里處的田園洞、距今4．2萬年的人類趾骨表明，那時候的人已經(jīng)開始穿鞋。因此，這條源于中國的考古發(fā)現(xiàn)也被冠以“最早的鞋”而排在“2008年十大考古發(fā)現(xiàn)”第七位。

中美合作考古調(diào)查獲重要發(fā)現(xiàn)古滇國王城城址可能被找到

近日，云南省文物考古研究所與美國密歇根大學合作的滇池區(qū)域考古調(diào)查有了重要發(fā)現(xiàn)：考古界尋找了多年的古滇國王城城址可能就在昆明市晉寧縣。

據(jù)介紹，在昆明市晉寧縣晉城鎮(zhèn)中心，有大型建筑的遺物露于地面，判斷其為漢晉時期的器物，是云南省考古中從未發(fā)現(xiàn)過的，其發(fā)現(xiàn)地距滇王金印出土地石寨山約5公里，并且與上世紀70年代的古城址衛(wèi)星圖相對比發(fā)現(xiàn)，這里正好處在衛(wèi)星圖上古城址的東北角?？脊艑＜彝茰y這里可能就是古滇國王城城址所在。

非洲撒哈拉沙漠發(fā)現(xiàn)史前巨獸之河

據(jù)英國《每日郵報》報道，在非洲撒哈拉大沙漠，英國“化石獵人”發(fā)現(xiàn)了一條史前“巨獸之河”，這里曾經(jīng)是巨型魚類動物、大型恐龍和60英尺(約合18米)長的巨鱷家園。這條河流寬度與多瑙河不相上下，曾在1億年前貫穿整個撒哈拉沙漠，它的四周一度被茂密的森林、水道和湖泊環(huán)繞。

最近幾年，一些最令人興奮的非洲史前考古發(fā)現(xiàn)都是在這一地區(qū)上演的，其中包括一只巨型飛行爬行動物的喙尖以及一只65英尺(約合20米)長的草食恐龍的肢骨，它們據(jù)信都是以前未知的物種。其他發(fā)現(xiàn)包括一條長相當于兩輛雙層巴士的鱷魚的遺骨、一條掠食性淡水魚脫落的長兩英寸(約合5厘米)的魚鱗以及一條大型鋸鰩的牙齒。

歙縣發(fā)現(xiàn)北宋大型古窯址已出土大量珍貴文物

近日，安徽歙縣桂林鎮(zhèn)新管村瓦片山發(fā)現(xiàn)一處北宋時期大型古窯址。經(jīng)安徽省考古專家勘察鑒定，這個古窯為北宋時的龍窯，已有上千件珍貴文物出土，對豐富古徽州地區(qū)民間燒窯資料具有較高研究價值。

古窯址是在開挖績溪至黃山的高速公路3標段連接線時發(fā)現(xiàn)的。

古窯依山而建，狀如臥龍，占地面積3700多平方米。安徽省文物專家對已出土的器物和銅錢等鑒定后認為，該窯建于北宋時期，距今已有千余年歷史，屬典型的南方民間龍窯，主要生產(chǎn)陶器與青瓷，還有部分醬釉。器型主要以碗、壺、杯、碟等為主。

小心偽造的所謂“錯版貨幣”

隨著集幣熱的不斷興起，一些所謂的收藏價值極高的“錯版貨幣”吸引了不少初涉集幣領域的新手，尤其是在互聯(lián)網(wǎng)上，一枚“錯版貨幣”的叫價動輒數(shù)千元或上萬元，“錯版貨幣”真有那么高的收藏價值嗎?

其實，在我國，人民幣所謂的“錯版”是根本不存在的，因為印鈔廠印制鈔票時使用的印版、制造硬幣使用的鋼模等，都是一個整體，在印制過程中，絕對不可能出現(xiàn)局部圖案或文字倒置的問題。因此，也就更談不上所謂的“錯版”現(xiàn)象。目前市場上出現(xiàn)的一些所謂“錯版”幣，有變色、漏印、倒印、水印倒置等，絕大多數(shù)都是不法分子人為采用化學褪色、挖補、改刻等手段偽造出來的，集幣愛好者購買時定要提高警惕，避免上當受騙，因為這樣的“錯版貨幣”沒有任何收藏價值。目前常見的偽造“錯版”幣大致有這么幾種：一是將紙幣中心的“壹佰”“伍拾”大寫改成倒置；二是將“100”“50”小寫改成倒置；三是將“中國人民銀行”改成倒置；四是將紙幣中的水印暗像改成倒置。此外，還有的將紙幣上的編號改成含有“88888”的“靚號”。

展覽

廣東民間美術生態(tài)考察展·粵東篇

改革開放的全面發(fā)展幾乎給所有的藝術門類帶來了創(chuàng)作思維空前的活躍和繁榮，但對于民間美術，卻要面臨被消解的危險。首先是延續(xù)了六七十年代個別民間工藝種類(如泥塑、木雕、陶瓷等)面臨被學院的雕塑系滲透、改造的命運。其次是六七十年代工藝美術充當賺取外匯的重要角色，受到現(xiàn)代機械生產(chǎn)的嚴重挑戰(zhàn)，從業(yè)者和作品的數(shù)量都一落千丈。在新的世紀里，我們開始意識到民間美術對于民族的意義深重，頻頻發(fā)起地拯救民間美術的種種活動，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護活動成績斐然，經(jīng)濟的發(fā)展也給民間工藝美術帶來了定的經(jīng)濟收入，從而出現(xiàn)了民間美術復興的跡象。為探討進入工業(yè)文明以來，民間美術受到的沖擊和現(xiàn)在的生態(tài)環(huán)境，并尋覓民間美術與民眾所發(fā)生的撲朔迷離關系，同時考慮到廣東各民系文化的差異性，廣東美術館決定將對各文化的民間美術分期考察和展覽，首站是粵東——潮汕民系文化，完成對剪紙、泥塑、潮繡、香末塑、紗丁、鐵枝木偶、金漆木雕、金漆畫、嵌瓷和彩扎等十幾個民間美術種類的考察，收集了近300件展品，并有考察日記手稿、照片、紀錄片、實物、文字資料和出版物等，為立體展現(xiàn)粵東民間美術生態(tài)提供了有力的保證。此展覽以考察時間和空間為順序分為9個部分，每一個部分圍繞展品展開，配合考察日記、手稿和考察照片等，展覽強調(diào)考察現(xiàn)場感和可觀性，有一定的文獻意義。

“手呼吸” 米歇爾·馬多作品展

“2001年我頭一次來到中國，在南方的鑄造廠完成了一批雕塑創(chuàng)作。在那里停留的幾周里，每當我看到鑄造工人的工作，“手”和“呼吸”這兩個詞便很自然地浮現(xiàn)在我的腦海里。和他們在一起，讓我聯(lián)想起老家蒙特利爾的街區(qū)，在兒時的記憶中，那里還是工人生活的廠區(qū)，有工廠、煙囪、還有空地。我既置身在那個鑄造商代青銅器的古老中國，也置身于今天的中國，和這些來自邊遠鄉(xiāng)村的工人一起，看著他們重復著祖先的動作，帶著同樣的崇高。和他們，我分享著同樣的動作，同樣的寂靜，跟隨著雙手的啟示而工作。

這次展覽的作品，我希望它們有著浮云流水的單純，在當下的寧靜中觀看永恒?！?/p>

——米歇爾·馬多

米歇爾·馬多，強調(diào)“手”在繪畫行為中的重要性，他認為“被思想顫動的靈魂用手呼吸”，其“手－靈魂－思想－光”的說法接近于中國傳統(tǒng)畫論中的“形與心手相湊而相忘，神之所托”。米歇爾·馬多是一位特殊的西方藝術家，他對當下中國社會中人的關注，通過繪畫和雕塑表達世間靈性及生命的狀態(tài)，其創(chuàng)作是東西方審美和精神領域中一種對話的呈現(xiàn)。

“混合動力Ⅰ”新銳藝術展

“混合動力”是奧沙畫廊推出的一個關注新銳藝術家的持續(xù)性的展覽項目，希望通過這個項目推出那些勇于嘗試與挑戰(zhàn)并為藝術世界帶來新視角、新觀念以及新風格的年輕藝術家。

“混合動力”是關于能源的新概念，以此強調(diào)年輕藝術家在當下所進行的巧妙睿智的綜合性創(chuàng)作為當代藝術注入的活力。在年輕藝術家的創(chuàng)作中越來越多地表現(xiàn)出了一些多元化的創(chuàng)作途徑以及新穎的思維體系，他們打破各種界限，隨心所欲地混合不同的媒介、視覺經(jīng)驗，以此實現(xiàn)自我情緒、觀念體系的表現(xiàn)張力。

此次我們將展出曹吳的雕塑，劉麗杰的攝影，孟陽陽、王璽、徐勤、潘英國的繪畫、錄像，人們將從綜合性的藝術樣式中去關注年輕藝術家發(fā)展的無限可能。

“左燈右行”展

通過托馬斯·弗里德曼，我們知道如今的世界是平的，但是在這個平坦的世界里，競爭卻是無處不在。每個人，無論你身處在地球的哪個角落，只要你自己擁有創(chuàng)造力、擁有與眾不同的聰明才智，并能夠通過適合的表現(xiàn)方式將它們展現(xiàn)出來，你就能實現(xiàn)夢想而脫穎而出。因此，如今的競爭更像是一場個人之間的世界大戰(zhàn)，所有的成功者必須承受得起來自整個地球的壓力。

當今的藝術世界，也如同我們所生活中的這個世界，只是發(fā)生在個人之司的競爭變得更加白熱化。過去的藝術家，只要有技之長就可以安枕無憂；如今的藝術家，都要面對一個時刻變化著的現(xiàn)實，都要面對一個更不確定的未來。藝術家必須不停地努力，才能免于淘汰出局。

藝術世界的所有成功者，都會告訴后來者“成功之路”是如此曲折，“比爬雪山更危險，比過草地更艱辛”，然而這些“恫嚇”依然無法令藝術世界的后來者們退縮半步。因為青年藝術家們，從學習藝術的第一天起就知道自己的使命，而他們的理想也總是首先落實為“讓整個藝術世界煥然一新”的那份壯志雄心。

人們總是沉溺于尋找那些看似真切的成功，而往往對那些亙古不變的真理熟視無睹；也正因為如此隨波逐流的人比比皆是，而最終能夠?qū)崿F(xiàn)自我理想的人則可謂寥若晨星。事實是當代藝術的核心價值仍在于它的前衛(wèi)性、實驗性與批判性，而這些核心價值又具體而微地立基于藝術家的個性選擇與創(chuàng)造力量。

對于參展的10位青年藝術家的創(chuàng)作，我們同樣應該表達出足夠的尊敬，這也是我們確定本次展覽題目為“左燈右行”的初衷。“左燈右行”，從字面上的意思就是通過“反規(guī)則”的形象比喻，來反映參展青年藝術家們對創(chuàng)作現(xiàn)狀的那種個性脫逸，而更深層的含義即是通過本次展覽再次強調(diào)倡揚當代藝術的核心價值，從而令觀賞者能夠擺脫那種透過慣例來體驗藝術的習見，擺脫那些強加在我們身上的令人懷疑的文化價值，從而激發(fā)起自由、新鮮及全新體驗的欲望，正確地感知生活時代的真正變化。