黑白畫映全球著名肖像庫珍藏收槌

盧楊麗

美國東部時(shí)間2008年12月16、17號，在紐約洛克菲勒中心舉行了一場盛大的攝影拍賣會。520幅攝影作品均來自非常著名的康斯坦丁收藏機(jī)構(gòu)，拍賣會為期兩天，分成三部分進(jìn)行拍賣。康斯坦丁收藏機(jī)構(gòu)由利昂·康斯坦丁和邁克爾·康斯坦丁(Leon and MIchaeI Constantine)所創(chuàng)立，主要以收藏?cái)z影作品為主。半個(gè)世紀(jì)以來，世界名人照是康斯坦丁的收藏主題，它藏有從瑪麗蓮·夢露(Marilyn Mon roe)、詹姆斯·狄恩(JamesDean)、麗莎·芬莎格麗芙(Lisa Fonssagrlves-Penn)到當(dāng)代最具代表性的時(shí)尚圖標(biāo)凱特·莫斯(KateMose)、斯坦福妮·森莫(Stephanie Seymour)、莫妮卡·貝魯奇(Monica 8elluccf)和麥當(dāng)娜(Madonna)等人的照片?？邓固苟∷詹氐倪@些名人照全都來自最著名的攝影師或藝術(shù)家之手，如安迪·沃霍爾(Andy Warhol)、赫爾穆特·牛頓(Helmut Newton)、理查·艾佛登(Rlchard Avedon)、歐文·佩恩(IrvmgPenn)、赫伯·瑞特(Herb Ritts)、羅伯特·梅普爾索普(Robert MappIethorpe)和彼得·林德伯格(PeterLindbergh)等。佳士得國際攝影協(xié)會主席菲利浦-加納(Philippe Garner)曾說過：“康斯坦丁收藏機(jī)構(gòu)清楚地認(rèn)識到時(shí)尚、出版、電影等領(lǐng)域已經(jīng)深深地影響了我們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷?，它以夢想和激情為目的?chuàng)立了屬于自己的肖像庫(image-bank)，這個(gè)肖像庫里的名流都以他們最美麗動人的瞬間而呈現(xiàn)。”

這次拍賣會預(yù)期將達(dá)到7500,000--11000,000美元的成交金額。

赫爾穆特·牛頓是這個(gè)肖像庫里最重要的攝影師，他被認(rèn)為是世界上最杰出的時(shí)尚攝影大師之一，作家J·G·巴拉德甚至把他看作世界上最為偉大的視覺藝術(shù)家，在赫爾穆特·牛頓死后不久，著名的攝影和藝術(shù)網(wǎng)站貼出這樣的告示：抱歉!因?yàn)楹諣柲绿亍づｎD的突然去世，前來本站悼念的人數(shù)激增以致產(chǎn)生阻塞現(xiàn)象，為此，我們不得不暫時(shí)將其作品以縮略版本列表顯示……牛頓1932年開始學(xué)習(xí)攝影，但直到1970年，他才開始贏得國際性的關(guān)注和聲譽(yù)，人們把他那戀物般的、色情傾向的攝影作品歸于一個(gè)異類的傳統(tǒng)之中。那些精心化妝過如雕像般的女人，通常是裸體、穿著尖細(xì)的高跟鞋或干凈的塑料雨衣，或者背部有一個(gè)馬鞍，無不隱含著色情意味。她們不僅成為他時(shí)尚攝影的主題，也成為《時(shí)尚》、《花花公子》，或者《秘密的女同性戀者》、《不眠夜》這樣一些書籍的主要內(nèi)容。牛頓作品對時(shí)尚攝影固有傳統(tǒng)的顛覆，使得牛頓的作品很快成為大西洋兩岸重要的博物館與畫廊的收藏品。牛頓有89幅作品參與拍賣，其中編號59和編號16獲得全場最高估價(jià)。

編號59《巴黎，她們走過來，裸體及著衣》(Sie Kommen，Paris(Naked and Dressed)，估價(jià)400,000-600,000美元。《巴黎，她們走過來，裸體和著衣》是牛頓于1981年發(fā)表在時(shí)裝雜志《時(shí)尚》法國版上的作品，由兩幅作品構(gòu)成。第一幅照片里，四個(gè)女青年身著西服套裝，以一種冷漠、目空一切的神態(tài)昂首闊步地向我們走來，而在第二幅照片中，他們卻又以全裸的身姿，以與前一幅照片中完全相同的神態(tài)和步態(tài)向我們走來。兩幅照片通過重復(fù)的神態(tài)與步態(tài)和對女性身體前后不同的處理，使他突出的女性形象與傳統(tǒng)的理性化了的女性形象大相徑庭。她們一改往日的甜美柔順，以一種咄咄逼人的氣勢，以挑釁、進(jìn)攻、擴(kuò)張的姿態(tài)走向世界。與充斥于大眾消費(fèi)雜志中的甜美女性形象相比，牛頓的女性形象顯得冷漠、孤傲、矜持，完全沉浸在自己的情景中，與觀眾缺乏交流，甚至有一種拒斥感。同時(shí)，她們又呈現(xiàn)一種主動出擊的危險(xiǎn)性，其個(gè)性鮮明又張揚(yáng)。

編號16《裸體3，亨麗埃塔》，攝于1980年，估價(jià)400,000-600,000美元?！堵泱w3，亨麗埃塔》是牛頓最著名的作品，被認(rèn)為是他攝影的代表作。它詮釋了牛頓對于女性的認(rèn)識：有權(quán)力欲、自信、沉著，咄咄逼人。攝影家用低攝影角度來表現(xiàn)這個(gè)高窕的女人所體現(xiàn)出來的氣勢，使觀眾過目難忘。

拍號50《貝魯奇》，2001年攝于蒙特卡洛，估價(jià)40,000-60,000美元。莫妮卡·貝魯奇(Honica Bellucci)是意大利國寶級性感女神，是Dior、CartTer等眾多奢侈品品牌最愛的代言人，在牛頓的照片《貝魯奇》中，貝魯奇一改以往她的性感女神形象，而以一種沉著的形象示人。

編號65《美人魚，麗莎·芬莎格麗芙》，歐文·佩恩1950年攝于《時(shí)尚》雜志，估價(jià)250,000-350,000美元。歐文·佩恩，最著名的作品莫過于1957年的畢加索(PabloPicasso)肖像。佩恩是美國人，1917年出生于新澤西，大學(xué)就讀于費(fèi)城博物館學(xué)院，師從Harpers Bazzar藝術(shù)雜志總監(jiān)阿列克謝·布魯多維奇(Alexey Brodovitch)，最初加入《時(shí)尚》負(fù)責(zé)封面插畫，隨后成為《時(shí)尚》的封面攝影師，并兼顧內(nèi)頁插畫編輯。在《時(shí)尚》拍攝期間，歐文·佩恩逐步探索出自己的獨(dú)特風(fēng)格，尤其擅長構(gòu)建精巧的三維、二維場景，極大地影響了二戰(zhàn)后人們對時(shí)尚攝影的觀念，他與《時(shí)尚》雜志長達(dá)60年不間斷的合作，堪稱傳奇。他在時(shí)裝攝影、人像攝影、人體攝影、廣告攝影、考古人類學(xué)攝影等方面均取得了杰出的成就。佩恩嚴(yán)肅冷漠的格調(diào)，洞悉奢華和從不粉飾時(shí)尚的審美取向，極具>中擊力的視覺創(chuàng)意，使他聞名于歐洲攝影界。麗莎·芬莎格麗芙，50年代《時(shí)尚》雜志的首席模特，也是歐文·佩恩的妻子。歐文的攝影作品中經(jīng)常以他的妻子為模特。

彼得·林德伯格，世界上最著名的時(shí)裝攝影師之一，其作品風(fēng)格被廣泛效仿但無人能及，作品中80％為黑白攝影，被譽(yù)為“最偉大的黑白照攝影師第一人”和“魔力詩人”。自1978年德國《明星》(Stern)雜志刊登由他拍攝的一組長達(dá)14頁的時(shí)裝攝影一炮而紅以來，他的作品橫掃全球所有的國際主要時(shí)裝雜志，世界上最著名的設(shè)計(jì)師們爭相邀請他為他們的時(shí)裝廣告拍攝。1944年，彼得·林德伯格出生于東德，童年則在西德一個(gè)叫做杜伊斯堡的小鎮(zhèn)度過。二戰(zhàn)后蕭條的德國給林德伯格童年生活留下了不可磨滅的印象，使他日后的攝影中，模特總是與身后光禿禿的樹干、破敗的工廠和灑滿煤屑的路面形成鮮明的對比，似乎影射出他的某種身世。這種感覺也似乎貫穿在他大量的作品中。在他于1988年為日裔設(shè)計(jì)師川久保玲的品牌Comme desGarcons拍攝的時(shí)裝廣告中，其背景也是一片破敗的工廠建筑。林德伯格用時(shí)裝攝影為表達(dá)方式向人們傳遞出他所走過的每個(gè)時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)和文化，正發(fā)生著怎樣的變更。編號32號是林德伯格1989年攝于巴黎的作品，估價(jià)

50,000-70,000美元。女模特站在埃菲爾鐵搭上，專注地注釋著埃菲爾鐵搭下蕭條的巴黎城。

拍號76是羅伯特·梅普爾索普的作品《麗蒂亞》(Lydla)，1985年攝影，估價(jià)100,000-150,000美元。梅普爾索普于1946年出生于紐約。他從1963年開始在普拉特美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫與雕塑并于1970年從該校畢業(yè)。他從1972年開始拍攝波拉一步成像照片，自此與攝影結(jié)下不解之緣。1976年，他的第一個(gè)個(gè)展在紐約舉行。此后他在美國攝影界迅速走紅。他視覺強(qiáng)烈的攝影作品受到了熱烈歡迎，驚世駭俗與賞心悅目并存是他獲得商業(yè)成功的秘訣。他的長袖善舞的處世本領(lǐng)與杰出的藝術(shù)才華最終使他在西方藝術(shù)界獲得了巨大成功，成為攝影史上少數(shù)幾個(gè)被美術(shù)界毫不猶豫地加以接納的攝影家。

杰魯普·西埃夫(Jeanloup Sieff)，1933年出生于巴黎一個(gè)波蘭裔的家庭。1953-1954年間，他先后在巴黎和瑞士受過攝影、新聞、文學(xué)、電影等短暫的學(xué)校教育，自14歲起就開始拍照，28歲時(shí)，他獲得Nipece獎項(xiàng)(Prix Nipece)的榮譽(yù)。他的拍攝題材廣泛，包括時(shí)尚攝影、風(fēng)景、人像、人體等。在眾多領(lǐng)域的作品之中，杰魯普·西埃夫最讓人印象深刻的莫過于他對人體攝影的詮釋，這些影像又被稱為“情色攝影”。然而杰魯普·西埃夫?qū)τ谇樯脑忈尳^不是荒腔走板的肉欲主義，而是傾向于對精神分析和夢境層面理性與感性的訴求。杰魯普·西埃夫曾說過：“我們的情欲，就像每個(gè)人的指紋一樣是獨(dú)一無二的。”他擅用廣角鏡頭的透視感來創(chuàng)造女體的曲線美，拍號237《女性貼身內(nèi)衣研究》。估價(jià)7,000-9,000美元。

編號27《瑪麗蓮·夢露》，理查·艾佛登1957年攝于紐約，估價(jià)25,000-35,000美元。理查·艾佛登是著名的美國攝影師，他的人像攝影以展現(xiàn)名人和市井小民的神韻、用鏡頭捕捉他們不為人知的本質(zhì)為著名，如編號27《瑪麗蓮·夢露》，夢露在他的鏡頭中意外展現(xiàn)出極度哀傷與深沉的面容。另一幅家喻戶曉的《瑪麗蓮·夢露》，拍號19，蓋瑞·溫諾格蘭德(Garry Winogrand)1954年攝于電影《七年之癢》，估價(jià)5,000-7,000美元。此次佳士得推出了康斯坦丁收藏機(jī)構(gòu)的320幅攝影作品，內(nèi)容涵蓋了全球眾多的時(shí)尚名人、電影明星等，其不僅向觀眾展示了一次名人的大匯合，還匯集了當(dāng)今世界上最著名攝影師的作品。與收藏藝術(shù)品的規(guī)則相同，攝影收藏價(jià)值的第一個(gè)要素就是手拿相機(jī)的那個(gè)人——攝影家本人的名氣和聲望在一定程度上比作品本身對其價(jià)值的決定性會更強(qiáng)。而這次的拍賣會的攝影作品不僅出自攝影界如雷貫耳的名師之手，而且內(nèi)容主題還是時(shí)尚屆和電影屆的名人，非常具有收藏價(jià)值。