李 林
2009年8月27日,中宣部、文化部主辦,中央民族樂(lè)團(tuán)主創(chuàng)的大型民族音樂(lè)會(huì)“江山如此多嬌”在
北京國(guó)家大劇院隆重上演并取得了成功。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的演出正如樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)席強(qiáng)所說(shuō),原本是中央民族樂(lè)團(tuán)的國(guó)慶獻(xiàn)禮節(jié)目,而現(xiàn)在已變成了中國(guó)民樂(lè)界的慶典。
從音樂(lè)會(huì)的演出實(shí)力上看,演出單位共九個(gè)(中央民族樂(lè)團(tuán)、中國(guó)歌劇舞劇院、中國(guó)音樂(lè)學(xué)院、中央音樂(lè)學(xué)院、中央電視臺(tái)文藝中心、中國(guó)廣播藝術(shù)團(tuán)、中國(guó)鐵路文工團(tuán)、中國(guó)煤礦文工團(tuán)、中國(guó)人民解放軍總政治部歌舞團(tuán)),演員近200人,其中二胡演奏家宋飛、于紅梅,胡琴演奏家姜克美,琵琶演奏家吳玉霞,笛簫演奏家曾格格,嗩吶演奏家馮曉泉,大提琴演奏家朱亦兵,薩克斯演奏家范圣琦,歌唱家張也、薩仁呼及原生態(tài)演唱家高寶利等眾多一流音樂(lè)家悉數(shù)出場(chǎng),聯(lián)袂獻(xiàn)藝,并特邀指揮家陳?ài)脐?yáng)執(zhí)棒。從實(shí)際演出效果看,整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)氣勢(shì)磅礴,輝煌壯觀,在曲目選擇、作品編排及舞臺(tái)呈現(xiàn)形式上也別開(kāi)生面,有許多新的突破與嘗試,形成了音樂(lè)會(huì)上的諸多“亮點(diǎn)”。 “江山如此多嬌”音樂(lè)會(huì)創(chuàng)意于2009年4月。中央政治局委員、國(guó)務(wù)委員劉延?xùn)|同志4月8日在中央音樂(lè)學(xué)院副院長(zhǎng)葉小綱撰寫(xiě)的《關(guān)于我國(guó)民族音樂(lè)發(fā)展現(xiàn)狀問(wèn)題分析及解決對(duì)策》一文中批示:“考慮在建國(guó)60周年的文藝匯演中組織一臺(tái)高質(zhì)量、高水平的民族音樂(lè)會(huì)?!?月15日,文化部蔡武部長(zhǎng)和王文章副部長(zhǎng)也先后批示,并召開(kāi)專題研討會(huì),決定由中央民族樂(lè)團(tuán)承辦一臺(tái)代表國(guó)家水平的民族音樂(lè)會(huì)向新中國(guó)成立60周年獻(xiàn)禮。
一
濃郁的民族性和鮮明的地域性是“江山如此多嬌”音樂(lè)會(huì)的一個(gè)重要特征。音樂(lè)會(huì)從策劃到演出歷時(shí)四個(gè)多月,最初的備選曲目有80多首,后選取了其中的40余首進(jìn)行編排和試奏,再?gòu)闹写_定出這12部作品,其風(fēng)格基調(diào)的基本定位是:立足傳統(tǒng)民樂(lè)經(jīng)典,綜合西方音樂(lè)與現(xiàn)代流行音樂(lè)元素,力求使音樂(lè)會(huì)在充分展示中國(guó)民族風(fēng)韻的同時(shí),呈現(xiàn)出當(dāng)代社會(huì)氣象萬(wàn)千的精神風(fēng)貌。
在曲目選擇上,音樂(lè)會(huì)堅(jiān)持中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)曲與當(dāng)代作品并重,兼顧不同地域、不同民族和不同體裁風(fēng)格特征的基本原則,其曲目涉及傳統(tǒng)古曲、當(dāng)代樂(lè)曲、民歌、影視歌曲、流行音樂(lè)、戲曲曲牌等多個(gè)領(lǐng)域。有二胡曲《二泉映月》,也有女聲獨(dú)唱《誰(shuí)在長(zhǎng)空吹玉笛》;有改編自古曲《梅花三弄》的古琴、鋼琴二重奏《琴韻》,也有琵琶大師劉德海創(chuàng)作的現(xiàn)代琵琶曲《天鵝》;有《天下黃河》這樣代表中國(guó)漢民族文化的音樂(lè)作品,也有代表新疆維吾爾族的《花兒為什么這樣紅》,代表西藏少數(shù)民族地區(qū)的《天路》,代表內(nèi)蒙古大草原的《萬(wàn)馬奔騰》及根據(jù)臺(tái)灣原住民民歌《豐年祭》改編、創(chuàng)作的同名民族管弦樂(lè)曲。
在樂(lè)器選用上,音樂(lè)會(huì)不但把中國(guó)民族樂(lè)隊(duì)中“吹拉彈打”四個(gè)樂(lè)器組中相關(guān)的傳統(tǒng)樂(lè)器運(yùn)用得出神入化,而且在一些著意表現(xiàn)地方風(fēng)格特點(diǎn)的作品中,使用了馬頭琴和京胡這樣具有明顯標(biāo)志性和地域性的特色樂(lè)器,使作品產(chǎn)生出最直接、最生動(dòng)、最率直的藝術(shù)效果,充分顯示了中國(guó)民族樂(lè)器音色的豐富多樣和迷人魅力。
在表演形式和風(fēng)格上,音樂(lè)會(huì)從內(nèi)容和效果出發(fā),追求審美意趣的多元,既有中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)曲的古樸典雅,民間音樂(lè)的原汁原味,也有當(dāng)代音樂(lè)的時(shí)尚新穎。
二
作為一臺(tái)大型的民族音樂(lè)會(huì),除了使用琵琶、古琴、笛子、箏、二胡、馬頭琴這樣的傳統(tǒng)民族樂(lè)器,還有幾種西方樂(lè)器(如大提琴、鋼琴、薩克斯等)加盟其中。在作品的演奏形式上,既有民樂(lè)獨(dú)奏、二重奏、民樂(lè)合奏,又有“二胡與薩克斯”、“古琴與鋼琴”、“二胡與大提琴”等不拘一格的非常組合,從中不難看出主創(chuàng)者的“用中西合璧的樂(lè)器組合突破傳統(tǒng)民樂(lè)固有的表現(xiàn)模式和表演形式,在豐富視聽(tīng)享受的同時(shí),對(duì)民樂(lè)演奏方式進(jìn)行有益嘗試”,“讓不同民族、不同文化、不同音色的中西樂(lè)器形成對(duì)話,相互唱和”的初衷和用心。
中西合璧的樂(lè)器組合形式在音樂(lè)會(huì)上的首次亮相是第四個(gè)節(jié)目《二胡、大提琴與樂(lè)隊(duì)〈菊花臺(tái)〉》。在作品中,陳?ài)脐?yáng)先生基本上沿用了周杰倫原作的主題,但把速度處理得非常緩慢,讓多情的、若即若離的旋律線帶出了幾分惆悵與憂郁,因而感情顯得更為內(nèi)斂,與原曲相比,更符合中國(guó)古典詩(shī)詞的美學(xué)意境。在樂(lè)隊(duì)柔和音色的映襯下,呈現(xiàn)出二胡與大提琴一問(wèn)一答的主題,委婉動(dòng)人。二胡細(xì)膩而煽情的音色與大提琴寬廣渾厚的聲音交融在一起,非常匹配。
劉興辰編曲的《古琴、鋼琴二重奏〈琴韻〉》是根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)古琴曲《梅花三弄》創(chuàng)作的。鋼琴率先奏出全曲的引子,氣氛肅穆,節(jié)奏緊湊,輔之以自然音響的模擬,異常生動(dòng)地勾勒出一幅“臘月霜晨草木枯”的畫(huà)面,之后,在低音區(qū)構(gòu)成嗚嗚咽咽的動(dòng)蕩音響,由古琴在高音區(qū)奏出《梅花三弄》中清麗脫俗的、著名的主題音調(diào),古琴音色清脆古雅,晶瑩剔透,略有一些纖細(xì),宛如梅花臨風(fēng)獨(dú)曳的情景。而作品第二次主題的呈示由鋼琴完成。在古琴“余波擊石,急流奔遄”的琶音襯托下,鋼琴奏出的主題音色冷峭,清亮,令梅花傲骨棱棱、不懼嚴(yán)霜的高潔品格躍然呈現(xiàn)。在這部作品中,鋼琴與古琴這兩件截然不同的中西方樂(lè)器出色地達(dá)成了一種精神上的默契,共同演繹出一曲近于完美的交響,正如劉文金的《二胡、薩克斯與樂(lè)隊(duì)〈二泉映月〉》中二胡的凄美與薩克斯的圓潤(rùn)交織在一起所產(chǎn)生的那一份耐人尋味的、動(dòng)人的詩(shī)情。
音樂(lè)會(huì)上,作品中西合璧的呈現(xiàn)形式不僅體現(xiàn)在中西樂(lè)器的組合上,也體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)音樂(lè)作品的理念、方式及演奏家對(duì)傳統(tǒng)樂(lè)器的音色處理上。例如在《笛子、嗩吶與樂(lè)隊(duì)〈花兒為什么這樣紅〉》中笛簫演奏家曾格格與嗩吶演奏家馮曉泉的演奏?!痘▋簽槭裁催@樣紅》的曲調(diào)出自塔吉克族民間舞曲,原曲輕盈明快,富于動(dòng)感,1963年由雷振邦在電影《冰山上的來(lái)客》中加以改編后,曲調(diào)性格變得遼遠(yuǎn)、廣袤,空靈悲愴,有婉約的含蓄,也有歷史的厚重。曾格格在演奏這首作品時(shí),把笛音音色處理得清麗縹緲,具有不俗的穿透力,在呈現(xiàn)我國(guó)民族器樂(lè)曲獨(dú)有風(fēng)韻的同時(shí),帶出了幾分西方木管樂(lè)器的音色。馮曉泉的嗩吶也嘗試著找尋出了一種介于西方木管樂(lè)器與銅管樂(lè)器之間的音色,與曾格格的笛聲各具精彩,又珠聯(lián)璧合,相得益彰。
《二胡、薩克斯與樂(lè)隊(duì)〈二泉映月〉》的表演者,二胡演奏家宋飛對(duì)這種“中西樂(lè)器對(duì)話”的表演形式也非??隙?她認(rèn)為,先人說(shuō)過(guò),傳統(tǒng)是一條河,而河應(yīng)當(dāng)是流動(dòng)的,發(fā)展的,不是一潭死水,也不是一潭渾水,要讓它和諧而有序地流動(dòng)。
三
如何使傳統(tǒng)音樂(lè)走進(jìn)當(dāng)代,讓高雅音樂(lè)走向大眾,始終是我國(guó)一代又一代民族音樂(lè)家?jiàn)^力追求和探索的目標(biāo)之一?!敖饺绱硕鄫伞币魳?lè)會(huì)的另一個(gè)引人注目之處正在于,把歷史上和當(dāng)代曾經(jīng)廣泛流傳的如《天下黃河》、《花兒為什么這樣紅》、《我的祖國(guó)》、《天路》等這樣的民歌和創(chuàng)作歌曲拿來(lái)加以改編再創(chuàng),使它們獲得新的生命,實(shí)現(xiàn)了古今、雅俗的對(duì)接和融合。音樂(lè)會(huì)上,由流行歌手周杰倫作曲首唱、陳?ài)脐?yáng)擔(dān)任編曲的《二胡、大提琴與樂(lè)隊(duì)〈菊花臺(tái)〉》給人們留下了深刻、難忘的印象。
周杰倫的《菊花臺(tái)》曲調(diào)抒情優(yōu)美,意境溫和獨(dú)特,在當(dāng)代青少年人群中擁有廣泛的影響力,張藝謀也曾把它用到自己的電影音樂(lè)中。說(shuō)起關(guān)于對(duì)這部作品的改編,指揮家陳?ài)脐?yáng)顯得非常自信:“中國(guó)民樂(lè)最主要的是旋律優(yōu)美,意境深邃。以民樂(lè)的方式新編周杰倫的《菊花臺(tái)》,是因?yàn)檫@首曲目不僅是現(xiàn)代流行經(jīng)典,也是它本身有很優(yōu)美的旋律和節(jié)奏,符合改編要求。改編后的曲目由朱亦兵大提琴演奏,于紅梅二胡演奏,或許會(huì)成為新的經(jīng)典民樂(lè)?!?/p>
據(jù)陳?ài)脐?yáng)透露,中央民族樂(lè)團(tuán)曾由其他作曲家起草過(guò)四個(gè)關(guān)于這部作品的備選改編方案,由此也可看出中央民族樂(lè)團(tuán)對(duì)它的重視程度和審慎的態(tài)度。民族樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)席強(qiáng)認(rèn)為,對(duì)《菊花臺(tái)》的改編是“與時(shí)俱進(jìn)”的,他說(shuō):“如何讓民族音樂(lè)更接近普通大眾,尤其是得到青少年的喜愛(ài),一直是我們探索的一個(gè)方向,在這次演出結(jié)束后,要看觀眾們的反響,我們完全有可能把《菊花臺(tái)》作為樂(lè)團(tuán)的保留節(jié)目?!?/p>
四
對(duì)歷史上具有廣泛影響力和很高知名度的音樂(lè)作品進(jìn)行改編和重新演繹是“江山如此多嬌”音樂(lè)會(huì)的又一個(gè)重要特征。打開(kāi)音樂(lè)會(huì)的節(jié)目單,我們可以看到,音樂(lè)會(huì)上的12部音樂(lè)作品中,除李濱揚(yáng)的民族管弦樂(lè)《天下黃河》是原創(chuàng)作品外,另外的11部作品全是改編作品,這些作品多是歷史上的典藏之作,因而也具有著非同尋常的號(hào)召力。值得指出的是,音樂(lè)會(huì)對(duì)這些作品的詮釋不是停留在作品的原始層面上進(jìn)行簡(jiǎn)單移植,而是在原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行了富有獨(dú)創(chuàng)性的編配和演繹。
音樂(lè)會(huì)由劉文金改編的民族管弦樂(lè)曲《我的祖國(guó)》拉開(kāi)帷幕。民族管弦樂(lè)曲《我的祖國(guó)》是劉文金的近作,作品中合唱部分寬廣飄逸的主題和基本旋律線出自劉熾先生的同名歌曲,而在樂(lè)隊(duì)部分,劉文金出人意料地選用了流傳于河北、山東一帶的民間器樂(lè)曲“淘金令”作為主要音樂(lè)元素,粗獷歡悅,因而使作品在氣質(zhì)上、意境上與原作頗顯不同。
音樂(lè)會(huì)上劉文金的另一部作品是其1998年6月創(chuàng)作的《二胡、薩克斯與樂(lè)隊(duì)〈二泉映月〉》。二胡曲《二泉映月》曾被作曲家改作多種不同的音樂(lè)形式,其中產(chǎn)生重要影響的有彭修文的二胡與民族管弦樂(lè)曲,吳祖強(qiáng)的弦樂(lè)合奏曲,何占豪、丁芷諾的弦樂(lè)合奏曲,儲(chǔ)望華的鋼琴獨(dú)奏曲,丁善德的弦樂(lè)四重奏,高韶青的二胡與電子琴曲,及孟慶云的民族聲樂(lè)曲《二泉吟》,而劉文金定位于“非學(xué)院化”的《二胡、薩克斯與樂(lè)隊(duì)的對(duì)話〈二泉映月〉》在性格上明顯有別于其他作品。樂(lè)器的人聲化抒情、如泣如訴、喁喁而語(yǔ)的音樂(lè)處理產(chǎn)生出詩(shī)情化的音樂(lè)語(yǔ)言,讓作品內(nèi)在的精神變得平和安定,使凄涼的、悲苦的情緒獲得一定程度的消解。劉文金先生的《二泉映月》為我們呈現(xiàn)出一個(gè)看上去不一樣,但卻同樣生動(dòng)的“阿炳”。
中央民族樂(lè)團(tuán)的作曲家們?cè)诮栌迷瓌?chuàng)音樂(lè)基礎(chǔ)音調(diào)的同時(shí),把時(shí)代特點(diǎn)和現(xiàn)實(shí)生活融入其中,譜寫(xiě)出富有獨(dú)特意義和審美情趣的作品,其創(chuàng)作思路值得我們品味、肯定、研究和借鑒。
大型民族音樂(lè)會(huì)“江山如此多嬌”在堅(jiān)守中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)神韻的同時(shí),大膽借鑒,銳意創(chuàng)新,對(duì)國(guó)家級(jí)院團(tuán)引領(lǐng)中國(guó)民族音樂(lè)表演藝術(shù)團(tuán)體更新創(chuàng)作觀念,提升創(chuàng)作水平起到了重要的作用,在一定程度上說(shuō)明中國(guó)當(dāng)代民族音樂(lè)特別是民族器樂(lè)創(chuàng)作在觀念、技法上的新變化和新發(fā)展,并因此而帶給了我們諸多的啟示:
音樂(lè)是世界性的語(yǔ)言,音樂(lè)之靈穿越時(shí)空,中外、古今音樂(lè)之間沒(méi)有不可逾越的鴻溝,無(wú)論是東方還是西方,無(wú)論是過(guò)去還是現(xiàn)在,藝術(shù)中最有價(jià)值的東西一定是共通的,也一定是屬于全人類的。真正的藝術(shù)是人與人之間心靈的對(duì)話,不僅與國(guó)人、今人對(duì)話,而且與洋人、后人對(duì)話。正如巴托克所說(shuō):“人為地豎立起一道長(zhǎng)城用以隔離各個(gè)民族,對(duì)于民間音樂(lè)的發(fā)展是沒(méi)有好處的。完全脫離外國(guó)的影響意味著停滯不前,很好地吸收外國(guó)的動(dòng)力,有可能豐富本民族的東西?!?引自薩姆?摩根斯坦(美)編《作曲家論音樂(lè)》,茅于潤(rùn)等譯,人民音樂(lè)出版社1986年出版,第224頁(yè))“江山如此多嬌”音樂(lè)會(huì)熔古今、雅俗作品于一爐,集中外、東西樂(lè)風(fēng)于一身,正是基于這一理念的大膽實(shí)踐。此其一。
凡中外音樂(lè)史上的不朽之作無(wú)不具有持久甚至永恒的價(jià)值,它們所表達(dá)出的思想、心性、情智和精神,對(duì)于一切民族、一切時(shí)代同樣適用?!盁o(wú)論東西方,自古以來(lái)就有圣哲及后繼者思考著人類某些具有永久性的根本問(wèn)題,他們的思想對(duì)于一切民族一切時(shí)代的人都有啟示意義?!?摘自2009.8.27《南方周末》周國(guó)平《東西方文化》一文)音樂(lè)會(huì)上,《二泉映月》泉清月冷的意境、“一條大河”中氣蓋山河的壯麗、《梅花三弄》傲雪凌霜的品格、《萬(wàn)馬奔騰》中豪氣沖天的性情,莫不如是。此其二。
第三,再創(chuàng)作品不是盲目地照搬模仿,不是移花接木,更不是對(duì)原創(chuàng)作品進(jìn)行賣弄技巧式的剪貼、拼湊和任意閹割,而是一種全新的精神勞動(dòng)。有不少人在觀念上存在偏頗,認(rèn)為只有“原創(chuàng)作品”才是真正的音樂(lè)創(chuàng)作,而“改編作品”則打了折扣貶了值。其實(shí)處理民間曲調(diào)、改編原有作品與創(chuàng)作一首大型音樂(lè)作品是同樣困難的,其困難在于,原有曲調(diào)已存在某種固有的性格特征,再創(chuàng)者不但要對(duì)其心領(lǐng)神會(huì),而且要在改編時(shí)加以突出、發(fā)掘、引申,賦予其新的內(nèi)涵,新的生命。這不是一件容易的事情。
毋庸置疑,大型民族音樂(lè)會(huì)“江山如此多嬌”以其“最中國(guó)、最美麗、最具民族風(fēng)格和時(shí)代精神”獲得了圓滿成功,向祖國(guó)60華誕獻(xiàn)上了一份厚禮。
也有少許遺憾。
主要問(wèn)題是擴(kuò)音器使用不當(dāng),造成了聽(tīng)覺(jué)上的某些不適。整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)從合唱到樂(lè)隊(duì)全用上了擴(kuò)音器,音響強(qiáng)烈、失衡。鑒于歌劇院演出場(chǎng)地的具體情況,大型管弦樂(lè)隊(duì)在國(guó)家大劇院歌劇院的劇場(chǎng)演出,如何解決音響問(wèn)題或許是值得我們進(jìn)一步研究和探討的。
“中國(guó)民族音樂(lè)創(chuàng)作的難點(diǎn)和瓶頸在哪兒?中國(guó)民樂(lè)如何走向市場(chǎng)?如何走向世界?”(文化部藝術(shù)司副司長(zhǎng)劉中軍語(yǔ))“江山如此多嬌”音樂(lè)會(huì)的藝術(shù)家們或許已尋找到了某種契機(jī),某種答案。讓我們拭目以待。
(本文圖片均為于慶新攝)
李林 天津音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育系副教授
(責(zé)任編輯 于慶新)