周信芳：從“七齡童”到“麒麟童”

再次見到周少麟先生，彼此都發(fā)出時光如飛的感慨。為上海京劇院“五十”慶典拜訪他，聽他在慶祝典禮上個性十足、快人快語的發(fā)言，已經(jīng)是去年的事了。隨后又得知他喜收了徒弟，浙江和江蘇戲劇界的朋友專程趕來上海祝賀，大家還在一起暢談，高興麒派后繼又添新生力量，彈指間、也有月余?？墒?，還是感到一切似乎就發(fā)生在昨天。

很多人說，少麟先生身上如今越發(fā)生出了乃父的風(fēng)范。眼神深邃、表情豐沛、性格果決。只是他出門時需要一根手杖了，那是噩夢般的“十年”歲月留給他的紀(jì)念。雖然很早就知道，少麟先生闖蕩天下的時候，并不希望過多倚重乃父的名號。但是，這才是人們最大的感嘆，歲月雖然無情，而那些在品格操守和藝術(shù)魅力上都讓人滋生高山仰止感覺的人物，即使時光流逝，歲月不再，他們在世人心目中的烙印也是深刻的。沒有人可以輕易遺忘他們。流逝的歲月，反而會時時加重他們在人們心中的印記。他們永遠(yuǎn)是升值的。

周信芳就是這樣的人物。雖然他不是什么終身教授，不是什么碩導(dǎo)、博導(dǎo)，更不是什么調(diào)研員、巡視員等等，然而，無論文化史述記載還是民間口口相傳的周信芳，他終究還是有一個名號的，人們一般稱他為大師，是京劇大師，或者稱之為海派京劇的一代宗師。雖然，大師、宗師這樣的稱號在這個年代照樣被糟踐著泛濫著，但是，說到底我們卻應(yīng)該有足夠的理由相信，周信芳這個大師的稱號是貨真價實的，而且含金量絕對達(dá)到百分之百。

第一條理由，當(dāng)然就是周信芳對于上海現(xiàn)代城市文化建設(shè)重要而且獨特的貢獻(xiàn)。他扎根上海，承傳南方京劇的創(chuàng)新精神，融合北方京劇的表演規(guī)范，創(chuàng)造出世人公認(rèn)的麒派京劇藝術(shù)。并使其與上海的城市文化水乳交融，日益博大精深。其實，僅僅就是這樣一條理由，倘若果真落到實處，不單單是一個周信芳，無論何人，都可以擔(dān)當(dāng)?shù)闷鹪谏虾＿@座城市里享受一個大師的尊貴稱號。

他并不落伍，是當(dāng)年的時尚風(fēng)景

終于謝幕的2005年是周信芳誕辰110周年，規(guī)模不等、層次不同的各色紀(jì)念活動全年幾乎沒有停歇。很多人可能沒有意識到的一個小小倉促就是，現(xiàn)在不少辦活動干事務(wù)的人，做研究搞文字的人，真的是越來越變得懶惰無比了，他們早已經(jīng)自說白話地把周信芳與另一個當(dāng)然也是公認(rèn)的梅蘭芳大師的誕辰給合并慶祝了。當(dāng)然這也并不是一個大問題，雖然梅蘭芳大師的誕辰是在1894年，周信芳大師的誕辰才確實是在1895年，而且按舊歷倒也可以算做同庚。但是，史料整治活動和事務(wù)性操辦慶典畢竟有所不同，側(cè)重點就不一樣嘛。既然要費心費力地舉辦起來，在新的紀(jì)元背景下，還是細(xì)密翔實一些才科學(xué)。

我自己就在這個隆重紀(jì)念的一年間，在一系列慶?；顒拥拈g隙，見到寫梅蘭芳的文章，寫周信芳的文章，或者合寫兩人的被上述文人簡稱“梅周”的文章，大約在50篇左右。很多文章極盡考椐之能事，甚至透過文章看得見作者埋頭書齋揮汗如雨的模樣。寫作態(tài)度之嚴(yán)謹(jǐn)令人佩服。然而，佩服之余，心中更大的疑惑也油然而生，戲劇本來就是一個熱鬧的行當(dāng)，趣味盎然、妙趣橫生才是它的本質(zhì)特征。一個趣字，應(yīng)該可以抓得住一些讀者的眼球才對?？墒沁@些寫戲劇的文章，寫周信芳的文章，為何寫得這般枯燥乏味、令人味同嚼蠟?

戲劇是這樣的嗎?海派京劇宗師周信芳，原本就是這個樣子嗎?當(dāng)然不是。

假如用“先天遺傳、生長環(huán)境和后天努力，決定我們的一生成就”來做參照指數(shù)，那么，我們可以輕易得出一個結(jié)論，周信芳的一生，當(dāng)然不會因循守舊、囫于傳統(tǒng)而固步自封。因為，你無論如何不能從周信芳的遺傳基因，或者生長環(huán)境中得出耽于現(xiàn)狀和不思進(jìn)取的結(jié)論，相反，他的本質(zhì)就只能是突破創(chuàng)新，改革求新。

周信芳的祖籍是浙江寧波，祖上在帝王時代做過監(jiān)察御史，做過河南、福建等地的知縣太爺，也算得上是世代的官宦人家。但是，周信芳出生的時候，周家的官宦歷史已經(jīng)結(jié)束了。周信芳的父親周慰堂在縣城的一家布店里做學(xué)徒，縣城因為是一個水陸碼頭，經(jīng)常有過往的各色戲班在此搭臺演唱。周慰堂在布店打烊后就去看戲，他主要是看京戲。就這樣，由看到喜，再到迷戀。周慰堂后來就做了一個鐵桿的京戲戲迷。

周慰堂20歲的時候，姻緣和京戲一起來了。有一個名叫春仙班的戲班來縣城演唱，戲班里有一個青衣名叫許桂仙。不用說，周慰堂因為喜歡看許桂仙的戲，到后來發(fā)展到喜歡許桂仙的人。那時候，周慰堂已經(jīng)走過了戲迷、票友的歷程，他也開始在舞臺上偶爾客串一個角色什么的。在許桂仙不巧生病的時候，他甚至還救場如救火，登上舞臺頂替許桂仙演過一個夫人什么的角色。演出效果據(jù)說還是一鳴驚人的。

后來春仙班要到外地去演出，周慰堂就干脆不辭而別，跟著戲班一塊走了。其實也可以說是一種“私奔”。他不久就與許桂仙結(jié)婚了，而且在戲班里給自己取了一個名字叫“金琴仙”。周慰堂私自下海演戲，激怒了家族眾人，他們斷然宣布把周慰堂和他的后代就此從祠堂里驅(qū)逐出去。但是，周慰堂對此已經(jīng)不在乎了，他優(yōu)游自在地隨著戲班四處演戲為生。

1895年，戲班演出來到江蘇省懷陰地面，在京杭大運河旁邊一間小屋子里，許桂仙生下了周信芳。原本官宦人家的小少爺，這時候只好降生在賣藝途中的租賃小屋中。命運的可足嗟嘆，世態(tài)的悲歡糾結(jié)，多么像舞臺上的一幕大戲啊!當(dāng)然，僅僅從家世變遷的角度看，周信芳不幸卻幸運的一生，應(yīng)該是在這里拉開的帷幕，他個人的戲劇人生從此就開演了。

周信芳5歲的時候，周慰堂因為嗓子出毛病，嗓音失潤，演出的票房收入已經(jīng)大大降低。偏偏周信芳又是喜歡吃肉的，父親的艱難，家庭經(jīng)濟(jì)的拮據(jù)，給周信芳的藝術(shù)之路上了第一課。這一課自然生動而且印象深刻，若不成名至少就沒有肉吃，這個道理他一下子就明白了。所以，5歲這一年，他就以滿心歡喜的心情，開始拜著名的花臉演員兼文武老生陳長興為師，正式練功學(xué)戲。

陳長興當(dāng)年在杭嘉湖一帶特別出名。我們可以想像，杭嘉湖一帶歷來在地理上是人間天堂，是江南好風(fēng)光。在這樣大好的自然環(huán)境里，天資聰穎的周信芳真可謂是海闊憑魚躍，天高任鳥飛了。而且，陳長興在口口相傳的戲劇表演技巧傳授上很有一套。名師的指點，使周信芳在這一時期打下了扎實的舞臺表演基礎(chǔ)。

周信芳7歲的時候，已經(jīng)跟著京劇名角王鴻壽的滿春班四處演出了?！稓⒆訄蟆分兄苄欧悸暅I俱下的演出，令全場觀眾為之動容，劇場里唏噓聲一片。其實，當(dāng)時戲班所到之地，周信芳都擁有了自己熱情的捧場者。不久前一個思維清晰的老票友還深情回味，他說如今有超女，周信芳當(dāng)年初出江湖，情形很可能就是一個響當(dāng)當(dāng)?shù)某邪　?/p>

老前輩王鴻壽自然更是對周信芳呵護(hù)

有加。所以，隨后周信芳就已經(jīng)享受王鴻壽每月開給他的60元包銀了。在當(dāng)時，周信芳的這筆收入，完全是可以用來分擔(dān)家庭日常開支的。而且，因為年齡已經(jīng)滿了7歲，故他的藝名也改為“七齡童”。

1907年，周信芳12歲的時候，這一年應(yīng)該在他的藝術(shù)生涯中具有里程碑的意義。地點是在上海，在當(dāng)時大名鼎鼎的丹桂第一臺的演出，可以說是最早創(chuàng)立了他的演藝生涯中具有標(biāo)志性的符碼。因為前臺寫海報的上海老王先生寫錯了海報，“七齡童”從此變成“麒麟童”。第二天，當(dāng)上海的《申報》、《時報》等都以大副標(biāo)題報道麒麟童昨夜的隆重演出之后，近現(xiàn)代中國京劇史上一個開拓性的人物，從此在上海正式亮相

投身改良，在京劇界鬧革命

至今令人無法不扼腕感慨的，是大師周信芳對于中國戲劇的生逢其時。

19世紀(jì)的最后十年，中國社會的一切都可以用波瀾壯闊四個字來進(jìn)行概括。轟轟烈烈的辛亥革命，與其說是企圖帶給中國人一個外在物化的新世界，倒不如說是在精神領(lǐng)域里撕裂了一道厚實的帷幕，向千百年來忠厚的固守著傳統(tǒng)的中國人展示了一番世界新氣象。原來，一切都可以不是皇帝老子說了算的。祖宗的東西固然要緊，可是怎么著也比不上活人的滿足要求要緊。一切都是可以改一改的，許多的東西，也都已經(jīng)到了非得改一改不可的地步了。

這是中國傳統(tǒng)戲曲遭遇到的第一次沖擊，其來勢洶洶，頗有些不可阻擋的意味。也像一場大地震，震中就在遠(yuǎn)東第一大都市上海。

中國近代資產(chǎn)階級的文化啟蒙，其中的大部分中堅干將本來就是一些具有獨立思想和世界視野的知識分子。比如梁啟超諸人，在文化和戲劇領(lǐng)域，他們早就對晚清時候那種不三不四的京劇演出氛圍看不下去了。就是那種坐在戲院里，把看戲叫做聽?wèi)颍绻姓l不小心冒出一句去戲園子看戲的話，就一定會被別人譏笑一番，會被認(rèn)為是外行看不懂的氛圍。

在粱啟超等新興資產(chǎn)階級知識分子的意識當(dāng)中，那種戲園子里閉著眼睛、拍著板眼、搖頭晃腦欣賞京劇，看到興奮處突然亢奮，大喝一聲好的情景，代表的就是滿清的遺老遺少，代表的就是腐朽和滅亡。京劇再不改良，更當(dāng)如何?

還是在上海，年輕有為的周信芳趕上了這個波瀾壯闊的時代?，F(xiàn)在看來，周信芳在上個世紀(jì)前半葉的那場戲劇改良運動中，并沒有如當(dāng)時其他許多知識分子那樣，把銳氣和斗志放在高喊口號唱高調(diào)之上，他在其中充當(dāng)?shù)氖锹耦^開墾的實力派角色。

汪笑儂是中國戲劇改良活動中的“大佬級”人物，他原本是清朝的舉人，還在河南等地做過縣太爺。后來因為得罪了當(dāng)?shù)貦?quán)霸劣紳被罷官。汪笑儂充分發(fā)揮并實踐了傳言中無官一身輕的調(diào)侃做派，在遭遇罷官之后，他干脆就輾轉(zhuǎn)上海以下海唱戲為專事職業(yè)了，并且身體力行地做了戲劇改良運動的急先鋒。汪笑儂、潘月樵、夏月珊、夏月潤、馮子和等一大批人，在上海掀起了中國戲劇改良史上不可或缺的時裝戲、改良新戲的一次次新高潮。

所以，那時候的觀眾，很可能經(jīng)常會在戲劇舞臺上看到穿西裝旗袍的周喻和小喬談愛情和人生。穿西洋時裝，唱西皮流水、板腔戲曲，構(gòu)成了那時候舞臺上一道奇特的風(fēng)景。熱鬧終歸是熱鬧的，可是，權(quán)宜之計的成分也很明顯。其實，是急需要內(nèi)行加入進(jìn)行引導(dǎo)。

血氣方剛的周信芳大受戲劇改革的熱烈氣氛感染，他毅然投身戲劇革命的行列。他嘗試著演出的第一個時裝京劇是《民國花》，單看劇名就感受得到其中濃郁的革命氛圍。隨后，他又出演了諷刺袁世凱復(fù)辟賣國的寓言劇《新三國》，獲得成功。不久，袁世凱殺害了國民黨代理理事長宋教仁，全國民眾憤怒異常。周信芳一周之后，就在新新舞臺上演出了新戲《宋教仁遇害》。周信芳在劇中的長篇念白，再次激蕩著劇場觀眾的心聲。

在上個世紀(jì)繽紛多彩的十里洋場上海，結(jié)識田漢在于周信芳更像是一個冥冥中的契機(jī)。此后在中國現(xiàn)代戲劇史上舉足輕重的田漢，也在周信芳的藝術(shù)人生中占有了非凡的地位。

一個歷史史實是這樣的，1927年1 2月，田漢麾下的南國社在上海藝術(shù)大學(xué)組織了一場名曰“魚龍會”演出。為什么取了這么樣一個怪怪的名字呢?田漢自己解釋說，我們這些人是魚，現(xiàn)在請兩條龍來參加演出。一條龍就是周信芳，另外一條是當(dāng)時業(yè)已大名鼎鼎，后來長期擔(dān)任中央戲劇學(xué)院院長的歐陽予倩先生。那一天，周信芳、歐陽予倩和京劇名家高百歲、唐槐秋合演了六幕京劇《潘金蓮》。今天，我依然覺得萬萬不可小看這次京劇《潘金蓮》的演出。在形式上，它采用歐陽予倩的劇本，并使用了分幕制。這些在今天京劇演出中習(xí)以為常的方式，在當(dāng)時幾乎有著破天荒的作用。

最關(guān)鍵的還是這臺六幕京劇《潘金蓮》的內(nèi)容。六十年后，當(dāng)四川的怪才魏明倫在自己編劇的川劇中出現(xiàn)欲為潘金蓮翻案的苗頭時，幾乎使全社會為之嘩然。這樣，我們就可以想像，當(dāng)周信芳扮演的武松，在時間上溯至民國年間的戲劇舞臺上，持刀直逼潘金蓮，他要挖出潘金蓮的一顆心，來祭奠含恨死去的武大郎。歐陽予倩扮演的潘金蓮說了以下臺詞：“二郎，這雪白的胸膛里，有一顆赤誠的心。這顆心已經(jīng)給你多時了。你不要，我只好權(quán)且藏在這里。可憐我等著你多時了，你要割去嗎?請你慢慢地割吧，讓我多多地親近你。”

我們現(xiàn)在當(dāng)然看不到當(dāng)時劇場里觀眾目瞪口呆的樣子，但是，身為戲劇家的田漢在演出結(jié)束后對周信芳和歐陽予倩說：“我聽到那段最后的臺詞，我完全陶醉了?！?/p>

然而，周信芳的探索并沒有停駐。1923年，周信芳為了推出京劇《追韓信》，他特意認(rèn)真研讀了《史記》。他對于戲中涉及到的幾個主要人物的性格和關(guān)系做了進(jìn)一步的理解和把握，他認(rèn)為劉邦和蕭何雖為君臣，但是關(guān)系親密，遠(yuǎn)非一般君臣關(guān)系可以涵概。這樣，周信芳扮演的蕭何，無論是唱、念、做均在舞臺表演上有了明顯的突破。也有人認(rèn)為“周信芳扮演的蕭何形象吸收了美國電影明星約翰·巴里摩亞拍攝背影鏡頭的表演技巧”(沈鴻鑫《梅蘭芳周信芳和京劇世界》)。因此，蕭何形象在一定程度上，與京劇《徐策跑城》中的徐策一樣，成為周信芳具有代表性的舞臺形象。

電影在那個時代是無與倫比的新鮮事物，就在一些戲劇界人士認(rèn)定電影即將完成對于戲劇的掘墓任務(wù)之時，周信芳又一次展現(xiàn)了他灑脫從容的氣度和求新求變的藝術(shù)姿態(tài)。對于商務(wù)印書館活動影音部提出為他拍攝電影的建議，他沒有絲毫抗拒和畏懼，他是欣然接受的。經(jīng)過精心籌措，周信芳拍攝了電影默片，取材自元代劇作家高則誠撰寫的傳奇《琵琶記》中的兩折，“南浦送別”和“琴訴荷池”。為后人留下了寶貴的藝術(shù)資料。

著名劇作家曹禺的《雷雨》，是中國話劇的扛鼎之作。許多人只知道后

來北京人藝的《雷雨》和鄭榕扮演的周樸園?？赡懿粫氲剑?940年，京劇大師周信芳就曾在話劇《雷雨》中演過男主角周樸園。而且把京劇里念白的獨特韻味巧妙融化在其中，令現(xiàn)場觀眾嘖嘖稱奇。

大師的名號就是這樣逐漸得來。周信芳身在京劇舞臺，視線所及，卻是盡可能的一切藝術(shù)形式。話劇、電影還有他喜歡跳的華爾茲，他都可以從中得到藝術(shù)的滋養(yǎng)。周信芳就是這樣為日后生成海派京劇，成就中國戲劇界的半壁河山而日積月累著

麒派大旗高高飄揚在上海

如今，周信芳為我們留下的《徐策跑城》、《掃松下書》、《斬經(jīng)堂》、《文昭關(guān)》、《四進(jìn)士》、《清風(fēng)亭》和《明末遺恨》等，依然代表著海派京劇的一個高度，迄今難以逾越。

周信芳以海納百川的精神，博采眾家之長，再根據(jù)自身的條件融會貫通，形成一種獨特的京劇流派，表現(xiàn)出自己細(xì)膩酣暢、節(jié)奏分明的藝術(shù)特征。我們現(xiàn)在已經(jīng)公認(rèn)，這個京劇流派就是周信芳創(chuàng)造的麒派京劇藝術(shù)。

令我們不得不感到驚奇的是，麒派京劇藝術(shù)的特征，居然與上海100多年形成的城市精神如此地合轍合拍。周信芳創(chuàng)造的麒派京劇表演藝術(shù)，似乎生就與上海的城市文化和城市氣質(zhì)水乳交融，它傳承了南方京劇的創(chuàng)新精神，同時吸收了北方京劇的表演規(guī)范，做到了唱、念、做、打的完整結(jié)合，也做到了編、導(dǎo)、演、舞、美、音的全面和諧。對中國京劇藝術(shù)和整個戲劇藝術(shù)作出的貢獻(xiàn)，其價值難以估量。

他的藝術(shù)完全打破了僵化和教條。因為嗓音關(guān)系，周信芳的嗓音特點略帶嘶啞，后來，許多打算向他學(xué)習(xí)表演藝術(shù)的學(xué)生把這個也當(dāng)作一條標(biāo)準(zhǔn)，甚至一些單位給他推薦的弟子也是天生嗓音嘶啞。周信芳對此哭笑不得，但是他做了明白曉暢的解釋，讓大家感到很坦然。

任何藝術(shù)流派的形成，都不是一朝一夕可以完成的。周信芳創(chuàng)造麒派京劇表演藝術(shù)，從表演藝術(shù)自身的形成角度觀察，有兩個階段是十分重要的。其一是他學(xué)藝階段得遇名師，打下了扎實牢靠的舞臺表演基礎(chǔ)；其二就是他登臺表演初期，兼收并蓄、博采眾長，再根據(jù)自己的條件進(jìn)行有的放矢的改造。這樣的兩個階段，無疑是為麒派藝術(shù)的形成，勾出了一個脈絡(luò)，劃出了一個大致的體系。

對于“拿來主義”的高明運用，應(yīng)該說也是周信芳在藝術(shù)造詣上的過人之處。也就是說，周信芳對于“拿來主義”的運用，不是簡單地照搬照抄，更不是簡單地全盤接受。比如話劇的故事敘述和情節(jié)結(jié)構(gòu)，比如電影鏡頭表現(xiàn)對于京劇身段的啟示等等。他的選擇目的是明確的，他的選擇標(biāo)準(zhǔn)也很嚴(yán)格。這就是一切圍繞著自己表演藝術(shù)的進(jìn)步和提高，“為我所用，登峰造極”是他的選擇要求。

現(xiàn)代文學(xué)大師茅盾先生說：“藝術(shù)家之獨創(chuàng)風(fēng)格之所以能夠形成，是一個藝術(shù)家鍛煉的問題，然而也不光是一個藝術(shù)家的鍛煉問題，這在很大程度上和藝術(shù)家的文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)、乃至世界觀都有關(guān)系。同時，個人風(fēng)格也不是向壁虛造出來的，而是藝術(shù)家在廣博地觀摩、鉆研許多前輩和同輩藝術(shù)家的卓越成就以后，再融會貫通而創(chuàng)造性的發(fā)展之結(jié)果。周信芳先生的麒派藝術(shù)就是依據(jù)上述的藝術(shù)規(guī)律而創(chuàng)始，而形成，而確立的?！?/p>

除此之外，用腦子演戲，而不是單純運用自己的肢體。學(xué)會思考，并竭力表達(dá)自己的獨立藝術(shù)見解，應(yīng)該是周信芳為后學(xué)者留下的寶貴藝術(shù)經(jīng)驗。年輕時候的周信芳，有幸得以觀摩前輩大師譚鑫培的精彩演出之后，他深深為譚鑫培表演時豐富的表情、眼神變化、以及出神入化的舞臺表現(xiàn)技巧所嘆服。他覺得有一些東西到了非要表達(dá)不可的地步。經(jīng)過一番思索，在演出之后加夜班，書寫成文。這就是他隨后在上海《梨園公報》上撰寫的兩篇文章，《談譚鑫培》和《怎樣理解和學(xué)習(xí)譚派》。著重談了他觀摩譚鑫培京劇表演的心得體會，情切意真，是非常獨特的真知灼見。

周信芳以文字梳理自己藝術(shù)感悟的做法，看似簡單，其實卻已經(jīng)在昭示著大師周信芳未來藝術(shù)道路的坦途和光明。這也絕非危言聳聽，前臺的演員可以通過文字梳理加工，并把自己的思考感悟表達(dá)出來，歷來就是中國戲劇界演員的一大或缺。不用說當(dāng)年，就是今天各式研究生班畢業(yè)的演員朋友們，能夠用文字準(zhǔn)確表達(dá)自己所思所想的，也并不多見。

舞臺表演是演員藝術(shù)經(jīng)驗的外在呈現(xiàn)，老實說還只是表象化的東西，脆弱而且易逝。然而文字梳理才是進(jìn)一步的細(xì)化，是終成系統(tǒng)的一種呈現(xiàn)，也是思考的進(jìn)一步深化。力度和強(qiáng)度都上了新的臺階。無論中外的藝術(shù)領(lǐng)域，自古如此。問題還在于幾乎沒有人意識到它的重要性，所謂功夫在詩外的道理硬是有許多人至今還不明白。大師周信芳的經(jīng)驗，足以為誡。

周信芳的另外一個心得只有三句話，那就是“任何人我都學(xué)”，“任何行當(dāng)我都學(xué)”，“任何戲劇我都學(xué)”。這其實就是他博采眾長觀點的細(xì)分，他學(xué)習(xí)各種行當(dāng)，學(xué)習(xí)各種流派，也就是打破了行當(dāng)和流派的清規(guī)戒律，這樣，才有可能創(chuàng)造出揚長避短的屬于自己的藝術(shù)流派。

麒派京劇的特征，說到底是一種人性化、性格化的表演。它強(qiáng)調(diào)的是準(zhǔn)確和真實，比如宋士杰的老辣，蕭何的執(zhí)拗頑強(qiáng)，徐策的溫和不失練達(dá)。讓觀眾覺得舞臺上的人物可感、可信、可知。坐在劇場里欣賞時沒有難度，只有高度。這一點，才成就了藝術(shù)精品的境界。

麒派京劇的另外一個特征，則如周信芳自己概括的，必須“知道世事潮流，合乎觀眾心理。”你必須以貨真價實的表演和舞臺展現(xiàn)，讓觀眾喜聞樂見，并且覺得此戲有所思，有所值，這才是最為重要的。換句話，麒派京劇表演藝術(shù)的這個特征，甚至可以概括為一種與時俱進(jìn)的典范藝術(shù)樣式。

這樣，我們就不難理解麒派京劇的大旗，為什么可以高揚在上海城市的上空，而且日久彌新。因為上海這個開埠較晚的城市，市民的文化消費心理，觀眾的戲劇欣賞欲求，都已經(jīng)被周信芳信手拈來，融化在他的麒派京劇表演特色當(dāng)中。麒派京劇自然做了海派京劇的主體，以麒派京劇為主體的海派京劇，自然也就成了上海城市文化的有機(jī)組成部分。上海城市文化的靈動與神韻，就在某種程度之上，生生不息地繁衍在海派京劇的舞臺上下。

我依然記得若干年前的一個秋日午后，在長樂路周信芳故居門口，幾位老人受捧鮮花，長久駐足。經(jīng)過詢問，知道他們是來自加拿大溫歌華的麒派票友，他們這是長空憑吊心目中的大師啊。此情此景，令人唏噓不已。聽少麟先生說，這樣的情景很多，老觀眾們還在念念不忘他們的麒麟童。

所以，周少麟先生不久前喜收弟子之事，在21世紀(jì)的今天，就更是一個喜訊。無論對于矢志不虞的麒派觀眾，還是大師周信芳的在天之靈。

除了大師，周信芳似乎沒有其他虛妄的封號。但是，仿佛也只有他，才可以在上海這座東西方文化交匯的城市里，擔(dān)待得起京劇大師的封號。在他曾經(jīng)擔(dān)任首任院長的上海京劇院草坪上，周信芳的塑像在夕陽里默默凝思，大師無言，卻好像在訴說著一切。