原汁原味的云南映象

增　林

◎ 大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》，既有傳統(tǒng)之美，又有現(xiàn)代張力，將最原生的原創(chuàng)

鄉(xiāng)土歌舞精髓和民族舞經(jīng)典全新整合重構(gòu)，再創(chuàng)云南濃郁的民族風情

◎ 60面大鼓的鼓風、鼓韻，120個具有云南民族風格特色的面具，以及牛頭、瑪尼

石、轉(zhuǎn)經(jīng)筒等道具全是實物

◎ 著名舞蹈家楊麗萍首次出任此大型歌舞集總編導及藝術總監(jiān)并領銜主演，70%的

演員是來自云南山區(qū)的上百名少數(shù)民族民間藝人，展現(xiàn)了彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族的原汁原味的生活場景

◎ 自2003年7月在昆明首演至今年3月17日，《云南映象》已在全國演出129

場，并獲得第四屆中國舞蹈“荷花獎”舞蹈詩金獎等5項大獎——

原汁原味的民族元素

太陽歇歇么歇得呢

月亮歇歇么歇得呢

女人歇歇么歇不得

女人歇下來么火塘會熄掉呢

……

由著名的舞蹈家楊麗萍任總編導并領銜主演的大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》，挾著在全

國已演出129場的轟動效應，4月在北京隆重登臺?！对颇嫌诚蟆啡L120分鐘，是一臺傳統(tǒng)和現(xiàn)代之美兼而有之的舞蹈新作。它深入挖掘了云南民族文化，將原始鄉(xiāng)土歌舞的精髓和民族舞蹈語匯進行了整合重構(gòu)，用新銳的藝術構(gòu)思表現(xiàn)出少數(shù)民族勤勞、樸素、善良、純潔的生活和愛情。

原汁原味的民族元素

《云南映象》由《混沌初開》、《太陽》、《土地》、《家園》、《祭火》、《朝圣》和尾聲《雀之靈》組成。

“天地混沌的時候沒有太陽，沒有月亮，四周漆黑一片；敲一下，東邊亮了；再敲一下，西邊亮了……”這首云南綠春縣?？奏l(xiāng)彝族的"神鼓"歌謠，拉開了《混沌初開》的序幕。

第一場《太陽》，可以說是云南少數(shù)民族各類鼓器的薈萃。云南鼓的傳說和種類堪稱中國之最，鼓在云南不僅僅是一種樂器，更是民族的一種崇拜和圖騰，鼓的舞蹈反映了云南遠古先民的生殖崇拜：太陽鼓、芒鼓、象腳鼓、銅（钅芒）鼓、神鼓、镲舞……鏗鏘有力，迸發(fā)著民族向上的力量。

《月光》、《花腰彝歌舞》、《彝人傘》、《煙盒舞》、《女兒國》、《打歌》，是《土地》這場舞蹈的組成部分。楊麗萍首次出場表演獨舞《月光》，綽約舞姿與明月交相輝映，令人心曠神怡；石屏花腰彝的歌舞《海菜腔》，高亢起伏，舞姿翩翩，讓人對彝族俗語“有嘴不會唱，白活在世上；有腳不能跳，俏也無人要”深信不疑；“太陽歇歇么歇得呢，月亮歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得，女人歇下來么火塘會熄掉呢”——楊麗萍用云南方言低低的吟詠，在《土地》一節(jié)中闡述著生命的本原。

第三場《家園》集中呼喚了對生態(tài)的保護。舞者通過《家園》、《林》、《樹精》、《小卜少》、《生靈》、《將逝去的家園》、《祥和》等主題和舞蹈語言，向人們闡釋了“山有山神，水有水神，樹有樹神，石有石神”的“萬物有靈”觀念，面對日益嚴重的生態(tài)環(huán)境危機，向人們敲響了警鐘。

“這里的青草會跳舞，如果你愿意在地上匍匐；這里的石頭會說話，如果你愿意用靈魂傾聽。這里的山離天近，所以神話還活在放牛人的山歌里；這里的水和云一起流，所以神靈和老鄉(xiāng)一起喝醉酒”——《祭火》應該說是比較獨特的一場。它通過《葫蘆笙舞》、《甩發(fā)舞》、《面具舞》、《東巴舞》、《牛頭舞》和《涅（般木）》等舞蹈片段，生動、形象地表現(xiàn)了云南少數(shù)民族祭祀、祭火等精彩場面。云南許多少數(shù)民族先民都崇拜火，他們相信火能使人再生，“鳳凰涅（般木）”是一個動人的悲壯理想。

集中表現(xiàn)云南少數(shù)民族宗教信仰的是第五場《朝圣》。虔誠的舞者將《雪山》、《法號》、《緬茨姆》、《轉(zhuǎn)經(jīng)》、《經(jīng)幡》、《紅袖》和《天國》演繹得圣潔、吉祥。通過舞者完美的表現(xiàn)、描述，一幅幅雪山、天國圖景，展現(xiàn)在人們面前。

傣族把象征愛情的孔雀叫太陽鳥，孔雀就是他們崇拜的圖騰。由楊麗萍創(chuàng)作的一系列表現(xiàn)孔雀形態(tài)的舞蹈語言《雀之靈》，將《云南映象》推向高潮！作為“尾聲”出場的《雀之靈》，是楊麗萍第一次把她的獨舞和領舞、群舞有機地編排在一起，并結(jié)合了更為新穎的舞蹈編排隊形及聲、光效果，使整段舞蹈更溢滿著恬靜的靈性及和諧的生命意識，寄托了舞者對圣潔、寧靜世界的無限向往。《雀之靈》是楊麗萍在1986年創(chuàng)作的，至今多年常演不衰，又溶入了新的形式和編排，足見這位舞蹈家對藝術的傾心追求和不斷戰(zhàn)勝自我、超越自我的精神！

精靈舞者本無尾聲

按照楊麗萍的設想，“原生態(tài)”的含義包括：原汁原味的云南民族舞蹈語素，尊重各民族的生活原型，70%的演員來自云南的各地甚至田間地頭。“集”的含義包括：集云南民族傳統(tǒng)文化之深厚底蘊；集中反映云南各民族的音樂、舞蹈和服裝等文化資源。整臺節(jié)目命名為“云南映象”，是希望通過舞蹈、燈光、舞美、服裝、道具的交相輝“映”，留給觀眾一個特定的視覺形象效果，使觀眾對云南產(chǎn)生難以磨滅的印象。如今看來，這些設想都已經(jīng)實現(xiàn)了，《云南映象》取得了空前的成功。2004年初，《云南映象》獲得第四屆中國舞蹈“荷花獎”舞蹈詩金獎、最佳女主角獎、最佳編導獎、最佳服裝設計獎和優(yōu)秀表演獎5項大獎。

參加《云南映象》演出的演員，大部分是真正從云南少數(shù)民族村寨里挑選出來的能歌善舞的好手。他們都是舞蹈天才，血液中本來就流淌著原始的民族舞蹈基因。在他們的努力下，《云南映象》再現(xiàn)了瀕臨失傳的幾種民族民間的擊鼓手法和已經(jīng)失傳的民歌及原始民俗，不帶多少人工雕琢的痕跡，增添了整場演出“原汁原味”的色彩，讓《云南映象》充滿了震撼力。正如這些樸實農(nóng)民演員的“頭兒”——被人稱作“舞蹈精靈”的楊麗萍所說：“這不是我的創(chuàng)造，這本來就是他們的生活，我只是整合了云南人自己的歌舞。我沒有編一個舞蹈動作，插秧、推磨、牛頭舞，全部都是舞蹈者自己的語匯，是八輩子都傳不完的舞蹈絕活兒。像搬瑪尼石的老祖，還有哈尼人黃文杰，他原本就是村子里的（钅芒）鼓王。”

大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》舞“紅”了北京，也為人們帶來了對如何保留、繼承和發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化的再思考。目前，《云南映象》在北京舉辦了研討會，創(chuàng)作不能離開民族的根基和靈魂、民族舞蹈要保住自己的“優(yōu)質(zhì)基因”成為專家們的共識。作家肖復興直言：楊麗萍和她的《云南映象》，告訴我們不要忘了，藝術其實是應該這樣的，我們的情感其實是需要這樣樸素的表達方式的。好的舞者，好的藝術，從來不是處廟堂之高，而是藏江湖之遠。還有的專家希望看到《云南映象》能夠代表中國舞蹈、中國文化去占領世界市場。

正巧，專家們的意見與推廣商不謀而合。據(jù)悉，《云南映象》的全球推廣商——派格太合環(huán)球傳媒總裁孫健君將與楊麗萍合作，完全按照國際演出行業(yè)慣例對《云南映象》進行包裝及商業(yè)運作。派格太合公司將邀請多家世界著名演出商深入云南腹地觀摩考察，《云南映象》將換名為《尋找香格里拉》。這臺將以成功的商業(yè)姿態(tài)第一個走向海外市場、形成固定品牌的歌舞集，經(jīng)重新包裝后，將在美國等十幾個國家舉行近160場演出。相信到那時，這臺中國大型民族原生態(tài)歌舞集，一定會震撼世界，名揚全球。