“第九屆中國雕塑論壇”紀(jì)要

陳　煉

"9th China Sculpture Forum" hosted by the Sculpture Speciality Board of Chinese Arts & Crafts Association and Sculpture Magazine and undertaken by Zhejiang Tiancheng Modeling Art Co., Ltd. was convened in Huagnzhou during Dec 27 to 28.

The topic of the forum was "handing down and carrying forward·using for reference·promoting and developing". We probed into the relationship of the form and content of sculpture art to develop China's art based on promoting and developing Chinese and foreign excellent tradition and using for reference relative sister art.

The forum, retained to the topic with abundant visual materials and impassioned atmosphere in the assembly room was a hi-standard learning exchange conference. However, problem discussion was immersed into the binary contrary mentality category and Eastern andWestern Wind were equal in influence and power.

Concerning the special topic discussion of the 10th anniversary for Sculpture Magazine, put forward the way of mentality injected into activities, namely, "China's folkways-vulgar sculpture" and put forward the topic, "Social sculpture" of "10th China Sculpture Forum"

Sutra, Buddhism statues, coins, clothing, household utensils, etc experiencing for thousands of years were originally coarse, but thousands of years later, they experiencing new things took place in its form and content. In contemporary people's eyes, it has new aesthetical value again. Therefore, the form disciplinarian is irresistible, immutable and progressive.

歲末年初，由中國工藝美術(shù)學(xué)會雕塑專業(yè)委員會、《雕塑》雜志社主辦的，浙江天成造型藝術(shù)有限公司承辦的“第九屆中國雕塑論壇”于12月27日至28日在杭州美麗的西子湖畔召開。出席會議的有中國工藝美術(shù)學(xué)會雕塑專業(yè)委員會會長、著名雕塑家錢紹武先生、浙江省委統(tǒng)戰(zhàn)部副部長方德根先生、原建設(shè)部全國城市雕塑規(guī)劃辦公室主任吉信先生、河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長楊文會先生、中國工藝美術(shù)大師陸光正先生、中國美院雕塑系系主任龍翔先生、西安美院雕塑系系主任陳云崗先生、湖北美院雕塑系系主任項金國先生、中國美院綜合藝術(shù)系副主任韋天瑜先生、深圳雕塑院院長孫振華先生,以及來自中央美院、中國美院、清華美院、廣州美院、西安美院、南京大學(xué)等各大藝術(shù)院校、藝術(shù)團(tuán)體知名雕塑家們，在杭的新聞媒體也派代表列席了本次會議，中國美院的在校學(xué)生也到會旁聽。會議分別由錢紹武、孫振華、陶如讓、朱尚熹、范偉民主持。

“中國雕塑論壇”是中國《雕塑》雜志社為發(fā)展我國雕塑藝術(shù)而設(shè)立的一個專業(yè)性很強(qiáng)的思想交流和藝術(shù)創(chuàng)新的平臺。它隨著1995年《雕塑》雜志創(chuàng)刊而誕生，每年舉辦一次，至今已是第九次了。這屆雕塑論壇一如既往地受到了中國雕塑界的關(guān)注和參與，也得到了政府、企業(yè)界的幫助和支持。

方德根先生代表浙江省委統(tǒng)戰(zhàn)部向大會表示祝賀并簡要地向大家介紹了浙江省的經(jīng)濟(jì)、社會情況和統(tǒng)戰(zhàn)工作。本屆論壇的學(xué)術(shù)主席錢紹武先生發(fā)表了熱情洋溢的講話：“這已經(jīng)是第九屆論壇，每次召開論壇我認(rèn)為都是很有收獲的。這次論壇的主題是“傳承·借鑒·弘揚(yáng)”，我們要在繼承中外優(yōu)秀傳統(tǒng)，借鑒相關(guān)姊妹藝術(shù)的基礎(chǔ)上，探討雕塑藝術(shù)形式和內(nèi)容的關(guān)系，從而發(fā)展我們的藝術(shù)。對于形式的探討我覺得是當(dāng)務(wù)之急，是非常重要的，希望大家要好好地研究這一論題。我覺得是只要在生活實踐中作家通過自己的激動、自己的真情實感來表達(dá)，都是至關(guān)重要的。但是最根本的還是形式問題，到底怎樣的形式才能把自己的真情實感和隨著時代變化的情感能夠得到最恰當(dāng)?shù)捏w現(xiàn)呢？按照美學(xué)家蘇珊朗格的提法：“藝術(shù)就是情感的形式?！边@一點我覺得是非常恰當(dāng)?shù)?，雖然這句話很簡單，但她卻把很多問題弄清楚了。藝術(shù)就是情感的形式。

從理論上來講，有什么樣的情感就會產(chǎn)生與它相應(yīng)的形式，但實際上情感產(chǎn)生，然后就能夠找到它確切的表達(dá)形式，這是非常困難的，也是非常曲折的，也許在很偶然的情況下就找到了，由衷的情感就脫口而出。但大部分的好作品是千錘百煉才能夠產(chǎn)生的，即使偶然也是有的，但是偶然機(jī)會的背后也是長期積累的，所以形式的表現(xiàn)是非常困難。我比較同意錢鐘書先生在他的《論藝錄》中所說的，詩是情感的表現(xiàn)，詩源于情，但情并非是詩，而情乃藝也。但這種確切性都是相對的，我認(rèn)為在形式的確切性、形式和感情的相對應(yīng)性都不可能是十分確切的，只能是比較接近的把情感表達(dá)出來。毛主席曾說過：只有盡可能完美的藝術(shù)形式。這個論斷是非常恰當(dāng)?shù)?。我們一輩子都在追求，追求最后的結(jié)果是盡可能完美的藝術(shù)形式。我們只能研究相對的、比較完美的藝術(shù)。其實我認(rèn)為藝術(shù)的范疇內(nèi)情感本身是包括內(nèi)容在里面的，只有充滿情感的內(nèi)容才是文學(xué)藝術(shù)的內(nèi)容，光是思想內(nèi)容沒有情感內(nèi)容那不成為藝術(shù)。所以，我認(rèn)為形式應(yīng)該和情感相適應(yīng)，但形式不是內(nèi)容，形式規(guī)律是不可抗拒的，形式規(guī)律是相對獨立的，內(nèi)容解決了以后主要是解決如何找到恰當(dāng)?shù)男问絾栴}，而這種形式的尋找，大部分的情況之下都是千錘百煉的結(jié)果，都是在已有的文化資料的基礎(chǔ)上再進(jìn)一步去發(fā)展，才能達(dá)到高度的形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。對于情感本身來說，就是美學(xué)，即情感的科學(xué)，而藝術(shù)就是情感的形式，談情感形式的科學(xué)就是藝術(shù)學(xué)，就是藝術(shù)學(xué)在美學(xué)里的一個分枝。所以我們現(xiàn)在應(yīng)該集中研究一下作為藝術(shù)中間形式的形成，形式的發(fā)展，形式將來必然的趨勢。如何既掌握形式的規(guī)律，又掌握在規(guī)律中的不斷演變中的新的發(fā)展，新的可能性，這是非常重要的。參加本次會議的都是既在藝術(shù)實踐上有成就，同時又對藝術(shù)理論研究有興趣的同志，所以此次會議更加具有學(xué)術(shù)性、更加具有研究性、更加具有交流性，下面大家共同來研討這個問題?！?/p>

（因篇幅所限，僅摘錄部分代表發(fā)言，還將陸續(xù)刊登視角獨特的論文）

潘紹棠以《王朝聞的雕塑觀》為題，勾勒了王朝聞先生的雕塑美學(xué)觀，闡述了王老對雕塑藝術(shù)形式與內(nèi)容的獨到見解，揭示了形式必須服從內(nèi)容的美學(xué)原理。

孫振華在發(fā)言中談到，我一直在想，什么是一個好雕塑，好雕塑的標(biāo)準(zhǔn)是什么？我們總是說一個雕塑好一個雕塑不好。就拿大師的作品來說，比如我們把國外的大師所做的雕塑作品拿到國內(nèi)來，那雕塑的感覺就和原來不一樣了，沒有原來的感覺了，那這是什么原因呢？所以在城市規(guī)劃方面我們需要進(jìn)一步來探討，在城市雕塑方面就不能夠用“種瓜得瓜，種豆得豆”來表述。比如說美國的世貿(mào)大樓，在它沒有被撞毀之前，人們從來沒有感覺它有什么好的，感覺它是一個很現(xiàn)代的、招搖的建筑，但是被炸掉之后，人們總是覺得少了一些東西，感覺沒有了它是一種遺憾。所以，這說明了一個雕塑的好與壞的標(biāo)準(zhǔn)，并不是一成不變的標(biāo)準(zhǔn)，“中國當(dāng)代城市雕塑的社會價值還表現(xiàn)為，‘環(huán)境與‘時間比‘審美更重要。在城市雕塑領(lǐng)域里，社會價值比藝術(shù)價值更重要，共性比個性更重要，公眾的看法比專家的看法更重要。城市雕塑不僅僅是一個藝術(shù)的問題或是審美問題，它也包含了社會學(xué)問題。其實，從歷史上來看，我們?nèi)祟愋纬伤囆g(shù)這一概念，到現(xiàn)在為止也不過兩百多年，以前我們大量的做了許多雕塑與繪畫，其實并不僅僅是為了審美而創(chuàng)作的，也并不僅僅是為了欣賞和美的享受而創(chuàng)作的，每一件作品都是工藝的，都是有實用目的的，所以人類獲得藝術(shù)資訊以后，現(xiàn)在站在國際立場上，又出現(xiàn)了回歸的傾向，人們越來越強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與社會的聯(lián)系、與政治的聯(lián)系以及與生活的聯(lián)系，這就是城市藝術(shù)真正的藝術(shù)所在，在現(xiàn)代的前提下形成現(xiàn)代的一個產(chǎn)物。那么在后來的轉(zhuǎn)變的過程之中，城市雕塑有著它的特殊性，城市雕塑與架上雕塑相比較，它的社會性的因素更為重要，比如，此次我到北歐考察時，如果沒有導(dǎo)游帶我去哥本哈根看“美人魚”雕像，我根本就不知道“美人魚”就在那個地方，她本身是很不起眼的，從形式上看我也說不出雕像本身有多么好，但她就好在哥本哈根不能沒有她，她是整個城市的一個象征。我們現(xiàn)在常說給城市作一個雕塑“精品”，其實精品并不是說作就可以作的出來的，它是需要許多社會關(guān)系合力的產(chǎn)物，并不是藝術(shù)家們閉門不出就可以創(chuàng)作的出來的，比如說“美人魚”，她有許多故事，她存在了許多關(guān)于這個城市的歷史與傳說，所以我認(rèn)為，這是在考慮城市雕塑的一個重要的出發(fā)點。一個雕塑在產(chǎn)生了以后，放在環(huán)境中，哪怕是糟粕，在一千年后，它仍然是好的東西，在漫長的過程之中，它有著積累，時間、環(huán)境、城市的居民共同在塑造它，它所表達(dá)的就不再是純藝術(shù)的問題了，而是更多的是社會性的問題。城市雕塑的成功與否，還在于它是時間的產(chǎn)物，它的成敗是由時間來決定的，城市雕塑通過與城市的不斷對話，與城市居民的不斷的對話，慢慢具有了它的魅力。所以，它不僅是雕塑家塑造出來的，更是時間塑造出來的，它的意義也就是時間不斷賦予的。我們應(yīng)該清楚的知道，要在什么樣的平臺上來建成雕塑？要在公眾性的平臺上，讓每個人都自由參與的基礎(chǔ)上來建立雕塑，這樣的體現(xiàn)了民意、民眾權(quán)益的雕塑，我相信它是一個好的雕塑，不過做的怎么樣，它都是有價值的。

黃文憲在《漫談城市雕塑的社會價值》中講到，城市是一座偉大的雕塑，雕塑家要提高城市意識，掌握城市設(shè)計主題，分析城市環(huán)境各種要素，銳意創(chuàng)新，從藝術(shù)性的角度建立學(xué)術(shù)自信，藝術(shù)尊嚴(yán)，創(chuàng)造出無愧于時代，無愧于自身的城雕作品來。雕塑家應(yīng)該對城市環(huán)境肩負(fù)起使命感。建立良好的城市雕塑運(yùn)作機(jī)制，使文明的事業(yè)按照文明的軌道運(yùn)行。

陳云崗以《形式與雕塑》為題，即興演講。他認(rèn)為，形式是具有天然性、必然性、規(guī)律性的。藝術(shù)與生俱來便具有“形式”，沒有形式就沒有藝術(shù)，不管藝術(shù)產(chǎn)生的動機(jī)是什么，在中國、在世界關(guān)于藝術(shù)的起源有多種解釋，有宗教說、勞動說等等，不管哪一種說法都有它切實的道理，但是如果把它視覺化，所必須選擇的就是可接受的一種形式。所以沒有形式，藝術(shù)是不可以成立的。音樂有音樂的形式，繪畫有繪畫的形式，那么雕塑也有著它本身的形式。形式大致分為以下幾種方式：1、種類性方式。比如音樂、繪畫、雕塑、建筑等等都是按照種類來區(qū)分的，每一個種類都有它天然的形式，這是與生俱來的、不可違背的。2、材料性形式。如泥塑，用泥只能做出泥塑本身類型的、具有泥味的雕塑，它是天然的，能夠表現(xiàn)它本身所應(yīng)該表現(xiàn)的形式，同樣石雕是石頭的效果，鑄造是鑄造的效果，所以材料對形式也有著一定的規(guī)定性，所以材料的規(guī)定性也是不可違背的。3、族群性形式。如美術(shù)史的概念，東方美術(shù)史、西方美術(shù)史、美洲美術(shù)史、非洲美術(shù)史等等。那么，為什么要做這樣的區(qū)分呢？這樣一種形式的劃分，就是為了方便法門，原因就是因為不這樣劃分就很難說清一個族群和種類，非洲人種、歐洲人種、亞洲人種等等共同的趨向所形成一種共同認(rèn)可的形式方式。4、個人習(xí)慣性形式。我們籠統(tǒng)地看一部美術(shù)史，可以看出某一個時代是相對價值史，但是如果我們退回到當(dāng)時產(chǎn)生某一件作品時，就會發(fā)現(xiàn)其中個體之間的差距，差距表現(xiàn)于所凝聚在作品外觀上的形式層面上。秦俑出土了許多，但是真正好的也寥寥無幾，當(dāng)今現(xiàn)象也同樣是這樣。從事雕塑業(yè)的人非常多，個體間差距就可以顯現(xiàn)出來了，但是如果把我們今天的雕塑放到幾千年以后來看，那么這些作品都消解在所謂的“時代”當(dāng)中，這就是個體性的形式。5、觀念性形式。每個時代都會對從事創(chuàng)作雕塑的人產(chǎn)生影響，過去如此，今天如此，今后也將如此。一個時代的審美時尚、觀念都會潛移默化的產(chǎn)生作用，無論從事哪種方式創(chuàng)作，都有著這個形式的前提，一個不可逾越的前提，任何一個藝術(shù)家都不可能創(chuàng)作出超越時代的作品。雕塑史即是風(fēng)格史，美術(shù)史也是風(fēng)格史，那么風(fēng)格史就是形式史，我們可以翻一部美術(shù)史或建筑史中的作品，它所積累的所謂的不同風(fēng)格，再進(jìn)一步推進(jìn)就是形式的不同，形式的流變過程就是一部“史”的形成過程，“史”是過程與累積所形成的，但能夠“被史”決不是量的集合，它正是形式的集合。故此，形式是重要的，是人們感知作品的第一視覺層！

喬遷提出：近幾年雕塑的形式花樣百出，但是我覺得在形式理論上有著最大的問題，就是在探討形式上遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，每次探討中“空洞”的東西比較多，但是作為基礎(chǔ)上，形式上所探討的東西很少，在雕塑領(lǐng)域里，雕塑教學(xué)及其發(fā)展也寥寥無幾。從東方到西方來看，對于形式的分析是不一樣的，西方對形式的分析更有操作性，因為西方的形式主要從實證科學(xué)這個角度來認(rèn)識形式的，比如康定斯基對于點、線、面的認(rèn)識，他從視覺有著科學(xué)的量化，而我們中國對形式的認(rèn)識卻沒有。人是一種經(jīng)驗式的，比如水墨畫的形式經(jīng)驗化多于實證化，而近幾年雕塑形式方面的發(fā)展中經(jīng)驗式的分析還沒有，目前是非常欠缺的，我認(rèn)為急需把雕塑的形式加以學(xué)術(shù)化，以供學(xué)生很好的學(xué)習(xí)。藝術(shù)在起源的時候，它天然就具有一種形式，在形式傳遞的過程當(dāng)中藝術(shù)就具備形式。

李秀勤認(rèn)為：近幾年雕塑對公共環(huán)境、公共空間作品的研究是比較多的，也非常感謝《雕塑》雜志能給我提供一個平臺，在近一年的時間里，我主持了一個欄目，即《在當(dāng)代文化的氛圍中對公共藝術(shù)的思考》。中國雕塑對公共藝術(shù)的研究是很廣泛的。現(xiàn)在我與這個課題恰恰相反，我們回到一個實例空間，把雕塑的空間給予延伸，如果要用傳統(tǒng)的形式來認(rèn)識雕塑，它就是一個獨立的造型。雕塑空間與延伸是我們目前所涉及到的問題，我們參加在上海舉辦的一個展覽所做項目是所謂一個“家”的構(gòu)建，對于“家”的認(rèn)識，我認(rèn)為應(yīng)該一方面從文化方面來認(rèn)識，另一方面從實在的空間方面來認(rèn)識，我們的傳統(tǒng)就是我們的文化家園，現(xiàn)在我所做的課題就是在中國傳統(tǒng)文化、中國當(dāng)代文化氛圍中，多元文化的并存。以前在雕塑界中，只是把材料作為塑造雕塑的載體，但對于當(dāng)代藝術(shù)家來講，材料本身就能傳達(dá)思想，這也是我們這個課題對于“家”的認(rèn)識，在這樣一面墻本身，是這個家重要的組成部分，它的材料是竹碳，它有著許多的象征性，更為重要的一點，竹碳有著凈化空氣的作用，而這次作品的主題為“凈化與建構(gòu)”。在其中有一個臥室中的床，它本身就是一個雕塑，它可以吊起來，人可以睡在空中，使雕塑具有功能。通過我們所做的作品，對于空間的建構(gòu)其本身就是傳達(dá)一種精神，讓我們中國式的建筑，中國式的“家”的比例與結(jié)構(gòu)都傳達(dá)出其精神，也就決定了它的形式，思想決定形式。

北京大學(xué)的翁劍青先生向本屆論壇提交的論文是《公共藝術(shù)與社區(qū)振興》。他認(rèn)為，“在中國當(dāng)代社會及市民文化崛起的語境下，城市公共藝術(shù)建設(shè)的重心逐步移向以社區(qū)為中心的公共環(huán)境和文化建設(shè)的現(xiàn)象，是歷史的必然。”“當(dāng)代城市公共藝術(shù)的勃興和發(fā)展，恰恰是構(gòu)成社區(qū)公共文化及其人文景觀特色的重要組成部分”，其“基點便是立足于輔助和創(chuàng)建社區(qū)整體的文化環(huán)境特色和喚起社區(qū)公共精神的認(rèn)同?！惫菜囆g(shù)的介入，正“成為社區(qū)振興和文化共建的有效途徑之一”。而“公共藝術(shù)在社區(qū)的表現(xiàn)和功用，不應(yīng)該簡單地體現(xiàn)在外表形式上建立幾處雕塑或壁畫，也不僅是配合環(huán)境的形式美感的塑造而搞些漂亮的裝飾”，“重要的是能夠以藝術(shù)的方式和公共協(xié)商（協(xié)作）及共同參與的方式去反映本社區(qū)的利益主體及其公共精神、本社區(qū)的文化意志與經(jīng)歷、本社區(qū)的貢獻(xiàn)與價值理想、本社區(qū)的地域或民族文化特征以及社區(qū)形象的識別性等”，“即通過諸如公共性質(zhì)的建筑、雕塑、繪畫、設(shè)施及環(huán)境設(shè)計等藝術(shù)方式結(jié)合公共參與的民主程序去顯現(xiàn)社區(qū)共同體的意愿、文脈、尊嚴(yán)、特性以及文化的自我認(rèn)同”。因此，公共藝術(shù)在介入社區(qū)的過程中，要“盡可能地使社區(qū)及周邊住民包括其常設(shè)機(jī)構(gòu)的代表參與到藝術(shù)方案的審議和評價中去，使他們成為政府機(jī)構(gòu)和專業(yè)藝術(shù)家、批評家之外的真正參與者和受益者”。公共藝術(shù)的創(chuàng)作者“有義務(wù)就藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵和依據(jù)，以及作品本身的審美意象等方面向社區(qū)公眾做出必要的詮釋和對話”，而“行政管理機(jī)構(gòu)則有責(zé)任和義務(wù)采取公共藝術(shù)建設(shè)方案的聽證制度及審議程序”，“必要時可進(jìn)行現(xiàn)場研討和公開辯論”。

楊文會以英倫三島之行展開話題：現(xiàn)代交通和信息工具的發(fā)展使世界各個地域之間的距離拉近了，多樣化的民族和國家，不同地域的文化和生活方式，在同一個世界舞臺上展現(xiàn)著各自的風(fēng)采。因而，相互吸引、相互滲透，又重新組合生成新的方式，不斷形成新的格局。國際文化的交流，是陌生新奇的文化不斷在人們熟悉的環(huán)境里出現(xiàn)，讓人驚訝，習(xí)以為常的傳統(tǒng)觀念發(fā)生了動搖。封閉的文化體系無法保持其常態(tài)而在走向與新文化的融合、交疊。這種文化發(fā)展的多元化因素，正改變著人們固有的審美觀念，雕塑藝術(shù)亦是如此。雕塑藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入新的發(fā)展時期，第一，更新設(shè)計觀念。新的事物不斷出現(xiàn)，令我們目不暇接，觀念的更新是從一個全新的視角，重新審視客觀的存在。第二，思維模式的更新。實現(xiàn)了立體式、跨越式的思維方式。第三，加強(qiáng)雕塑材料的開發(fā)與利用。世界是材料的世界，從自然材料到人造材料，都是我們研究與利用的對象。材料是雕塑家展開藝術(shù)思維的翅膀，是借以表達(dá)情感，寄情抒懷的物質(zhì)載體。雕塑缺少了材料的支撐，必然造成藝術(shù)語言的貧乏。而凡是有著獨特風(fēng)格的雕塑藝術(shù)品，必然蘊(yùn)含著造型材料的獨創(chuàng)性。雕塑藝術(shù)創(chuàng)作多元化趨勢凸現(xiàn)了時代文化發(fā)展的基本脈絡(luò)，反映了同時代藝術(shù)創(chuàng)作的思潮，是世界范圍大的文化背景下的必然趨勢。

韋天瑜在發(fā)言中說，當(dāng)前雕塑面臨著專業(yè)與非專業(yè)的狀態(tài)，面臨著解構(gòu)和重建的新抉擇。目前城市雕塑有一種貴族氣，全國各地都在挖掘歷史文化名人和王族將相，這是一種有代表性的人造景觀后遺癥，是否值得提倡、探討著實令人深思。公共藝術(shù)是城市雕塑的拓展，是建筑的延伸，城市雕塑參與。介入了城市建設(shè)和城市規(guī)劃，它會因地理、自然資源、歷史文脈而發(fā)生變化。他強(qiáng)調(diào)，應(yīng)該注意雕塑的非物質(zhì)傾向。

朱尚熹認(rèn)為，雕塑語言就是形式與空間，雕塑的終極目標(biāo)就是用形式來表達(dá)藝術(shù)家自己的情感，從而去感染觀眾。雕塑家要注意形體修養(yǎng)，從形體學(xué)來說，無所謂抽象與具象。雕塑不要失語，更不要誤導(dǎo)公眾。

項金國對多元文化語境下的中國雕塑藝術(shù)問題頗有見地。他認(rèn)為：“多元文化環(huán)境為我們發(fā)展本土雕塑藝術(shù)的表達(dá)語言提供了契機(jī)”。“ 藝術(shù)是‘悟性的寵兒，博識才可能超越，借他山之石，融合互補(bǔ)而厚積薄發(fā)的金字塔，底座越寬，塔頂也越高，越能形成人類文化的和創(chuàng)造機(jī)制的觸發(fā)點”。他認(rèn)為，在多元文化的語境下，我們不應(yīng)把世界文化與民族文化“看作是沖突的、對立著的雙方，甚至力圖實現(xiàn)一方對另一方的征服或同化；也不應(yīng)是兩種文化的絕對相互融合，以至于‘我中有你，你中有我而分不出你我。我們應(yīng)在對兩種文化的比較中，使每種文化各自從對方身上獲取實現(xiàn)自身超越的因素。對中國雕塑藝術(shù)問題的解決思路是在對現(xiàn)實中國雕塑藝術(shù)構(gòu)造中的‘理論事實上的‘現(xiàn)代文化的比較中，實現(xiàn)中國雕塑藝術(shù)自身的超越。”“多元文化語境下中國雕塑藝術(shù)的方向就是在發(fā)展自己雕塑藝術(shù)的同時，力求考慮到全球雕塑藝術(shù)發(fā)展的需要，研究人類發(fā)展中所遭遇的共同問題，為促進(jìn)這些問題的解決做出自己雕塑藝術(shù)所能做出的特殊貢獻(xiàn)，并以此作為自己文化發(fā)展的主要方向”。形式語言，應(yīng)該改變固有觀念、整體觀念，應(yīng)該反其道而行之。雕塑教育不能一刀切，傳統(tǒng)與現(xiàn)代應(yīng)該兩不誤。雕塑家應(yīng)該同時具有具象型思維和抽象型思維，把旁觀者變成參與者、觸覺者，把參與者變成旁觀者，更好地發(fā)揮作品形式美的感染力。

于小平在看了法國蓬皮杜藝術(shù)中心之后，對中國的當(dāng)代藝術(shù)很擔(dān)心，產(chǎn)生質(zhì)疑與困惑，并提出了一些問題，發(fā)人深思：當(dāng)代藝術(shù)能否挪用雕塑語言？能否搞反雕塑（從語言到形式）？可否忽視其視覺意義？他認(rèn)為，雕塑所體現(xiàn)的時代精神應(yīng)隨著時代的變化而不同，純形式展示是不行的。雕塑的形式要有原創(chuàng)性，要有邊界和限度。他不贊成反雕塑的時髦傾向，認(rèn)為反雕塑是一種短視行為。

翁劍青還說了一個功夫在詩外的話題：在藝術(shù)中學(xué)習(xí)藝術(shù)，到非藝術(shù)中去思考藝術(shù)。言外之意即是它山之石可以攻玉，要從旁觀者的角度去重新把握、審視藝術(shù)，要從多元構(gòu)架中去比照，去競爭。

范偉民認(rèn)為：作為藝術(shù)家應(yīng)該努力探索藝術(shù)的表達(dá)形式，作為設(shè)計家是要學(xué)會從各種形式中選出一種以滿足甲方的市場需求。他借助關(guān)于澳大利亞海邊藝術(shù)雕塑展的圖片展示，提出了關(guān)于雕塑策展、雕塑藝術(shù)市場的組織形式的新課題，同時也提出了一個中國雕塑家團(tuán)隊走出域外的新想法，希望讓世界人民看到的是中國雕塑家的整體風(fēng)貌，而不是個體。只有在交流中，才能提升觀念，豐富自己的藝術(shù)語言，如果不是模仿，藝術(shù)家本身是在中國本土生長，自覺不自覺地都會受到中國傳統(tǒng)文化的教育和熏陶，即使想完全西化也是不可能的。他向與會代表介紹了一個正式試運(yùn)作的合作項目，就是與比利時拉那雕塑藝術(shù)中心聯(lián)合舉辦的“中國·比利時當(dāng)代雕塑藝術(shù)展” 。

在關(guān)于《雕塑》雜志創(chuàng)刊十周年紀(jì)念活動專題討論時，代表們各抒己見、暢所欲言、高招頻出。其中中國美院韋天瑜教授提出的以理念來注入活動的方式，得到了大家的一致認(rèn)可，即“中國民風(fēng)——本土雕塑”。北京大學(xué)的翁劍青博士提出的“第十屆中國雕塑論壇”的主題“社會雕塑”也頗受大家認(rèn)可。他認(rèn)為，“社會雕塑”這一主題和理念，是存在強(qiáng)調(diào)雕塑與賴以生存的社會之間密不可分的內(nèi)在關(guān)系。即強(qiáng)調(diào)雕塑藝術(shù)，并非僅僅是單用物質(zhì)材料來反映藝術(shù)家的美學(xué)觀念及個人意志，而重要的是它承載著整體社會的文化精神，以及擔(dān)負(fù)著對社會公眾的文化和藝術(shù)教育。社會雕塑這一理念的終極理念和目的，是要把雕塑藝術(shù)（包括其它類型的藝術(shù)）與社會和人類的進(jìn)步和光明事業(yè)作為一個整體來把握，促使每一位社會公民發(fā)展為文明、智性和盡可能全面發(fā)展的人，從而最終起到服務(wù)和推動社會肌體的理想化改造與發(fā)展的藝術(shù)作用，體現(xiàn)了雕塑藝術(shù)對社會公共領(lǐng)域事物的深切關(guān)注和介入。概要地說，社會雕塑在當(dāng)下中國的提出，意在使雕塑藝術(shù)成為促進(jìn)社會文明發(fā)展，并與社會密切互動的必要擴(kuò)展，它有助于當(dāng)代中國雕塑藝術(shù)在國家全面走向現(xiàn)代化建設(shè)步入國際文化舞臺之際，發(fā)揮它應(yīng)有的文化和社會的積極作用。

會場上高潮迭起，爭論不休，往往圍繞一個話題，展開多角度多層次的論戰(zhàn)，討論的問題很尖銳，也很激烈。雖然一時勝負(fù)難料，難辯孰是孰非，但是都想試圖說服對方，中國美院的學(xué)生也積極地參加了討論。深圳雕塑院院長孫振華博士在小結(jié)時說得很好：“本屆論壇緊扣主題，視覺資料也非常豐富，會場氣氛熱烈，是個水準(zhǔn)很高的學(xué)術(shù)交流會議。但是，討論問題陷入了二元對立的思想范疇，東風(fēng)和西風(fēng)旗鼓相當(dāng)?！碑?dāng)然，關(guān)于藝術(shù)形式的問題，是個千古爭論不休的話題，今天的討論不是老生常談，而是賦予了它新的美學(xué)內(nèi)容，提升了它的美學(xué)價值，成果的大小歷史自有定論。

會后，與會代表饒有興致地參觀了重建后的雷峰塔。對雷峰塔的重建，大家也各有己見，有人認(rèn)為雷峰塔的重建從某種意義上來說是彌補(bǔ)了文化的缺憾，是件幸事。也有人認(rèn)為，雷峰塔的重建打破了杭州人和全國人民乃至世界人民心中的夢，美好的夢幻不存在了。大多數(shù)人則對雷峰塔的現(xiàn)代設(shè)計、現(xiàn)代材料的運(yùn)用有看法。但是目睹了塔內(nèi)的甌塑和東陽木雕以及雷峰塔地宮出土的文物后，一切的一切都釋然忘懷了。

那千年之久的佛經(jīng)、佛造像、錢幣、衣帶、器皿等，原本可能粗陋，但千年之后都?xì)v久彌新，形式與內(nèi)容發(fā)生了巨大的變化，在當(dāng)代人的眼目中，它又有了新的審美價值。所以，形式規(guī)律是不可抗拒的，形式規(guī)律不是一成不變的，形式規(guī)律是與時俱進(jìn)的。（以上發(fā)言根據(jù)錄音整理，未經(jīng)本人審閱）