文藝鑒賞六法

應(yīng)該怎樣鑒賞文藝作品?這是一個(gè)比較復(fù)雜的問題。因?yàn)椴煌囆g(shù)門類和不同體裁、樣式的作品，都有自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手段，在鑒賞時(shí)自然會(huì)有一些特殊要求。這里，只是提供在鑒賞各個(gè)藝術(shù)門類及其不同體裁、樣式的作品時(shí)都適用的方法，即文藝鑒賞的一般方法，供大家在鑒賞實(shí)踐中參考。

一，要以審美的態(tài)度來鑒賞文藝作品。

文藝鑒賞是一種審美活動(dòng)，它要求鑒賞者要以審美的態(tài)度，也就是要用藝術(shù)的眼光來鑒賞文藝作品，這樣才能從中獲得藝術(shù)的享受，并在思想上受到啟迪。

在文藝鑒賞實(shí)踐中，常見的有這么幾種不正確的態(tài)度:一是消遣的態(tài)度。有些人鑒賞文藝作品，只圖輕松、愜意、消磨時(shí)光，為鑒賞而鑒賞。至于這些作品的審美情趣是否健康，思想內(nèi)容是否有益，則一概不予過問。二是獵奇的態(tài)度。有些人單純追求題材、情節(jié)上的離奇，整天沉浸在偵探、兇殺、武俠、言情等作品里；而對(duì)人物性格的刻畫、心靈的展示、環(huán)境的描寫等，則不耐煩地“隔”過去。三是趨“新”的態(tài)度。有些人，特別是一些年輕人，認(rèn)為只要是“新”的東西，就必定是美的，于是趨之若鶩。四是庸俗的態(tài)度。有的人以一種淺薄、庸俗的態(tài)度去看待那些偉大的、成功的作品，如讀《水滸》，單看潘金蓮和西門慶污穢關(guān)系的那些章節(jié)，看《紅樓夢(mèng)》，也只對(duì)那些亂倫，淫泆的部分感興趣，以滿足官能的刺激。

在文藝鑒賞中還有一種非審美態(tài)度，就是把藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活等同，用生活的真實(shí)機(jī)械地來裁斷藝術(shù)的真實(shí)。如唐代詩人杜牧寫過一首七絕《江南春》:“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風(fēng)。南朝四百八十寺，多少樓臺(tái)煙雨中?”明朝楊慎說:“‘千里鶯啼，誰人聽得?‘千里綠映紅，誰人見得?若作十里，則鶯啼綠紅之景，村郭樓臺(tái)，僧寺酒旗，皆在其中矣?！边@未免太迂腐可笑了!文學(xué)史上這方面的笑話是很多的。這都是把藝術(shù)等同于現(xiàn)實(shí)生活，忽視了文藝反映生活的特點(diǎn)和規(guī)律，不能用審美的態(tài)度去鑒賞文藝作品的緣故。

不能用審美的態(tài)度，來鑒賞文藝作品，這在鑒賞上稱之為“隔”。一“隔”，就既談不上“鑒”，也談不上“賞”。為什么產(chǎn)生“隔”呢?根本的原因在于對(duì)文藝與生活的關(guān)系沒有正確的理解，對(duì)文藝鑒賞是感性和理性、娛樂性和教育性相統(tǒng)一等特點(diǎn)缺乏認(rèn)識(shí)。為了從鑒賞中的“隔”過渡到“透”的境界，我們應(yīng)該努力在鑒賞實(shí)踐中鍛煉自己的藝術(shù)眼光，提高自己的審美水平，用整個(gè)心靈去感受、體驗(yàn)、領(lǐng)悟藝術(shù)形象或意境，探尋藝術(shù)境界的幽勝，使自己在藝術(shù)享受中同時(shí)獲得有益于心靈成長(zhǎng)的營(yíng)養(yǎng)。

二，了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和作者的創(chuàng)作意圖。

作為觀念形態(tài)的文藝，是社會(huì)生活在作家、藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，又受其所處社會(huì)地位、生活經(jīng)歷、時(shí)代環(huán)境的影響和制約。任何一篇作品，都是與作者本“人”和他所處的“世”密切相關(guān)的。例如，我們見柴可夫斯基的《第六(悲愴)交響曲》，如果對(duì)作者的所處的時(shí)代環(huán)境即沙皇專制統(tǒng)治下俄國(guó)黑暗現(xiàn)實(shí)，對(duì)柴可夫斯基這樣一些向往自由的俄國(guó)知識(shí)分子當(dāng)時(shí)苦悶、徬徨的精神狀態(tài)一無所知，那就不可能深刻地體驗(yàn)到這部交響樂曲的感情內(nèi)涵以及它的社命意義。

同樣，我們吟誦以孟浩然、王維為代表的盛唐山水田園詩人的優(yōu)秀詩作，如果對(duì)詩人所處的時(shí)代環(huán)境和他們的生活、思想、創(chuàng)作缺乏了解，那對(duì)作品的理解就只能是表面的。山水田園詩為什么在盛唐盛行呢?這和繼承陶淵明、謝靈運(yùn)的山水田園詩的傳統(tǒng)有關(guān)，但和當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境的關(guān)系尤為密切。只有當(dāng)我們對(duì)盛唐山水田園詩產(chǎn)生的社會(huì)背景和詩人的思想狀況有了深入的了解，那么，對(duì)這些作品的思想意義和藝術(shù)價(jià)值才談得上是真正的鑒賞。

還有，鑒賞文藝作品時(shí)，如能知道作者當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作意圖，還有助于我們對(duì)作品的審美把握。如我們閱讀魯迅的《阿Q正傳》，可能對(duì)阿Q的形象，特別是對(duì)阿Q的精神勝利法理解不深，甚至?xí)a(chǎn)生為什么在阿Q這樣的貧雇農(nóng)身上會(huì)有這樣消極的東西的疑問，而魯迅在《俄文譯本<阿Q正傳>序》里對(duì)這些問題有過具體說明。讀過這篇序言，我們就會(huì)認(rèn)識(shí)到魯迅塑造阿Q形象是要寫出“現(xiàn)代的俄國(guó)人的魂靈來。”阿Q的精神勝利法，是“沉默的國(guó)民的魂靈”。這樣一種消極的精神狀態(tài)，經(jīng)過辛亥革命，并沒有沖擊到。魯迅預(yù)言:“在將來，圍在高墻里面的一切人眾，該會(huì)自己覺醒，走出，都會(huì)開口的罷?！边@就揭露了辛亥革命的不徹底性，并把希望寄托在人民大眾的革命上面。這些話為我們理解阿Q形象指出了方向。

我們要了解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，除前面提到的讀者作者談創(chuàng)作體會(huì)的文章外，還可以閱讀作品的“前言”或“后記”，以及有關(guān)傳記性文章和別人的評(píng)述性文章。

三，從整體結(jié)構(gòu)上全面、完整地鑒賞文藝作品。

一切成功的文藝作品，都是把社會(huì)生活作為一個(gè)完整的、有著各種內(nèi)在聯(lián)系的整體來反映的。文藝創(chuàng)作，講究整體，哪還有什么美的價(jià)值可言呢?

四，要善于運(yùn)用比較的方法。

文藝鑒賞包含了鑒賞和欣賞兩個(gè)方面。鑒別離不開比較，沒有比較就沒有鑒別。在文藝鑒賞的各個(gè)環(huán)節(jié)，比較的方法都能發(fā)揮作用。事實(shí)上，讀者、觀眾和聽眾總是在自覺或不自覺地對(duì)不同藝術(shù)家的作品進(jìn)行比較，在比較中認(rèn)清作品的成敗得失，并從而提高自己的審美能力和鑒賞水平的。

在文藝鑒賞中，為了深入了解優(yōu)秀藝術(shù)家的創(chuàng)作思想、藝術(shù)成就鮮明、獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，可以對(duì)同時(shí)代的藝術(shù)家及其作品進(jìn)行比較，也可以對(duì)不同時(shí)代的藝術(shù)家及其作品進(jìn)行比較，還可以對(duì)不同國(guó)家，不同民族的藝術(shù)家及其作品進(jìn)行比較。通過不同藝術(shù)家及其作品的相互比較，就能發(fā)現(xiàn)他們創(chuàng)作上的“同”和“異”，而這種“異”，就是作品思想和藝術(shù)上有特色的地方。例如我們鑒賞京劇，假如對(duì)梅、程、荀、尚四大名旦的表演藝術(shù)有意識(shí)地進(jìn)行比較，那么，對(duì)他們各自不同的唱腔、念白、做工、舞蹈動(dòng)作，服裝扮相等方面的不同特色和鮮明的表演風(fēng)格就會(huì)有較深入、細(xì)致的了解，這對(duì)提高我們鑒賞京劇藝術(shù)的水平肯定是大有裨益的。

文藝鑒賞中的比較，還可以是優(yōu)秀作品同有缺點(diǎn)甚至有錯(cuò)誤的作品進(jìn)行比較，以識(shí)別美丑善惡，增強(qiáng)免疫力。我們將優(yōu)秀的、平庸的、低級(jí)下流的作品相比較地進(jìn)行鑒賞，相形之下，優(yōu)秀作品就顯得光彩奪目，平庸的作品則黯然失色，低級(jí)下流的作品就無地自容。近年來，沉渣泛起，一些不健康的音樂、黃色小說、兇殺錄像等在少數(shù)青年中流傳。如果我們經(jīng)常閱讀、觀賞優(yōu)秀的文藝作品，日長(zhǎng)天久，就會(huì)培養(yǎng)出健康的審美情趣，樹立崇高的審美理想，從而自覺地抵制各種思想病菌的侵蝕。

五，既要“人乎其內(nèi)”，又有“出乎其外”。

凡是優(yōu)秀的文藝作品，無不具有勾魂攝魄的藝術(shù)魅力。平日，我們經(jīng)常見到有些人讀小說廢寢忘食，見音樂如癡似醉，觀畫流連忘返，看戲拍案叫絕……，他們神游于美妙的藝術(shù)世界之中，達(dá)到了忘我的境地，喜怒哀樂，應(yīng)境而生。這種神與物化的審美感受，就叫做“人乎其內(nèi)”。只有“入乎其內(nèi)”，才能充分領(lǐng)悟作品的箇中妙處，獲得心神陶醉的審美享受。但是，文藝鑒賞不只是情感活動(dòng)，而且還有思維活動(dòng)；它不僅具有怡情作用，而且還具有認(rèn)識(shí)作用。因此，正確的鑒賞是將情感與理智統(tǒng)一起來。既要?jiǎng)忧?，又要?jiǎng)幽X；既“入乎其內(nèi)”，又“出乎其外”。在文藝鑒賞實(shí)踐中，要“進(jìn)”得去，“出”得來，既要“入迷”，又要“清醒”，使“入乎其內(nèi)”與“出乎其外”二者有機(jī)地統(tǒng)一起來，這樣，才能發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美的奧秘，獲得完整而深刻的審美感受。

六，既要重視“初感”，又要促使鑒賞不斷深化。

一件優(yōu)秀的文藝作品，鑒賞者第一次和它見面，往往會(huì)留下新鮮而強(qiáng)烈的印象，這就是鑒賞的“初感”。初感又稱第一印象。這第一印象是鑒賞者在生理和心理都處于敏感狀態(tài)下所獲得的不存先入之見的初次感受。一般說來，鑒賞者初次接觸作品時(shí)心靈被深深打動(dòng)的那一“點(diǎn)”，往往也正是作品最動(dòng)人的那一“點(diǎn)”；在許多情況下，第一印象的感覺特別敏銳，因而初感也往往比較準(zhǔn)確、恰當(dāng)。我們應(yīng)該珍惜文藝鑒賞中的初感，但又不能停留在這一步上。應(yīng)該反復(fù)觀賞，反復(fù)品鑒，反復(fù)玩味，以促使鑒賞的不斷深化，從而加強(qiáng)和修正對(duì)作品及其所反映的社會(huì)生活的理解。別林斯基說過，讀果戈里的《死魂靈》，不是讀一遍就能理解的，讀第二、三遍時(shí)，他還象讀從未讀過的書那樣獲得新的印象。列寧說，他“讀車爾尼雪夫斯基的《怎么辦》，在一個(gè)夏天里就讀了五遍，而每次都在這個(gè)作品里發(fā)現(xiàn)一些令人激動(dòng)的新思想?！边@都說明，鑒賞文藝作品，我們既要重視初感，又要在初感的基礎(chǔ)上反復(fù)品鑒，深入體會(huì)，尋幽探勝，心領(lǐng)神會(huì)，這樣，才能領(lǐng)略到作品的思想意蘊(yùn)和審美價(jià)值，獲得最大的美感享受。