探析茶文化在美術(shù)繪畫中的體現(xiàn)

王馳

（常州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，江蘇常州213164）

探析茶文化在美術(shù)繪畫中的體現(xiàn)

王馳

（常州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，江蘇常州213164）

茶文化是中國傳統(tǒng)文化中不可缺少的一部分，在中華大地上，孕育了4700多年，經(jīng)過千百年的積淀，茶文化的內(nèi)涵更加深厚，形式也更為豐富，對其他文化藝術(shù)領(lǐng)域的影響范圍不斷擴大，也開始與更多的藝術(shù)形式相融合，創(chuàng)新和改革了傳統(tǒng)藝術(shù)形式，豐富了藝術(shù)與文化的內(nèi)涵。本文就茶文化在美術(shù)繪畫中的體現(xiàn)進行幾點分析。

茶文化；美術(shù)繪畫；體現(xiàn)

中國很多著名的畫作，都是以茶室為描繪的素材，這些繪畫作品不但展現(xiàn)除了古代茶室活動的內(nèi)容，以及中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，也使美術(shù)繪畫的風(fēng)格更加多元化。比如：中國明代，茶文化進入了一個快速發(fā)展時期，此時對于文人畫家的影響也最為深刻，當(dāng)時最著名的畫家，以“吳門四家”為代表，其中文征明以山水人物繪畫擅長，他對茶尤其喜愛，認為茶具有高潔的品格，能夠體現(xiàn)自然、樸質(zhì)的精神內(nèi)涵。在他的作品中，融入了大量茶文化，具有極高的藝術(shù)價值。

1 美術(shù)繪畫與茶的淵源

茶文化是中國傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容，展現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文明思想，茶文化內(nèi)涵豐富，包括飲茶、賞茶以及品茶等眾多方面，在與其他文化藝術(shù)形式的融合中碰撞出更加精彩的火花。茶本身生長于自然之中，結(jié)合了天地精華與靈氣，具有清新淡雅的特性。茶葉最初以藥用為主，后來被文人雅士推崇，進而其文化底蘊不斷豐富，并與各種文化藝術(shù)形式建立了不可分割的聯(lián)系。在唐代茶圣陸羽的著作《茶經(jīng)》中，對茶葉的生產(chǎn)過程進行了詳細的描繪，從描繪中我們能夠認識到，茶葉質(zhì)樸、淡雅、高潔的特性，被視為人與自然和諧相處、文人雅士高尚品德的象征。茶文化中的道家思想，與茶性中自然閑適相得益彰，這也是中國古代文人喜歡飲茶，熱愛茶文化的主要原因。中國茶文化結(jié)合儒釋道三家的思想，體現(xiàn)了文人高雅清靜的精神境界。從茶文化的發(fā)展歷程分析，從古至今，畫家都具有飲茶的習(xí)慣，他們認為飲茶的過程中，能夠達到人與自然的整合，山水之中，靜靜品味一杯清茶，身心都會得到放松。茶性與儒家核心思想相同，很多中國畫家受到茶文化中儒家思想的影響，他們中有很多人心懷壯志，但是無奈仕途不順，內(nèi)心的愛國之心和滿腔熱血無處釋放，最后選擇在茶品中“獨善其身”。同時，畫家們還會從茶文化中感受到道家思想，他們中的一些人遠離了世間的喧囂，在山林之中過著世外桃源一樣的生活。這種與世無爭的生活態(tài)度，使他們的身心獲得解放，內(nèi)心更加沉靜，在繪畫創(chuàng)作的時候，對自然、生命的體悟更加深刻，作品的內(nèi)涵也富有茶文化氣息。

2 茶文化對美術(shù)繪畫創(chuàng)作者思維的影響

經(jīng)歷了唐宋元明清之后，茶文化與美術(shù)繪畫之間的聯(lián)系更加緊密，兩者的融合更加和諧自然。中國傳統(tǒng)繪畫中水與茶、墨與茶、紙與茶，都能夠相互契合，這些元素的重疊與融合，可以將繪畫的內(nèi)涵無限延伸，形式也更加多元化。在此背景下創(chuàng)作出來的繪畫作品更富有藝術(shù)感染力與沖擊力。很多美術(shù)繪畫作品，都是畫家對自己生活的再現(xiàn)，畫家通過藝術(shù)構(gòu)思，在生活中獲取繪畫素材，此時茶葉已經(jīng)普及到千家萬戶，并且是古代文人墨客的鐘愛的飲品，因此創(chuàng)作中自然而然會有很多茶事內(nèi)容。在眾多傳統(tǒng)中國畫中，畫家展現(xiàn)內(nèi)涵思想的并不是傳統(tǒng)的水墨，色彩構(gòu)思，而是在作品中融入茶元素，因此彰顯審美思想與精神。以古代思維分析，這些作品彰顯了時代精神，而從當(dāng)代角度分析，這些作品則展示了古典精髓。

從我國現(xiàn)存的茶畫作品來看，其內(nèi)容大多以人物畫為主，這些繪畫作品展現(xiàn)了人的魅力，肯定了人的價值，同時通過這些作品，也展現(xiàn)出來了作家本身人與自然、人與社會和諧共存的思想，通過這些作品歌頌了生命的美好，在這些作品中，有人物故事畫，比如《蓮社圖》，繪畫中包含了大量的茶元素，人們在欣賞這些圖畫的時候，會感受到更多的情趣。

除了人物繪畫，還有很多畫家將山水與茶文化結(jié)合在一起。山水是歷代畫家鐘愛的主題，畫家通過在繪畫中融入茶元素，展現(xiàn)天人合一、人與自然和諧相處的精神。比如：《四景山水圖》、《品茶圖》、《春山讀書圖》等，這些作品至今依舊非常受人們的喜愛，并且極具藝術(shù)研究價值，是中國美術(shù)繪畫與茶文化相結(jié)合的典范之作。時代的車輪不斷向前推進，美術(shù)繪畫迎來了近代發(fā)展階段，在近代，美術(shù)繪畫與茶元素相結(jié)合的作品也有很多，畫家通過這種方式，抒發(fā)內(nèi)心對美好生活的渴望，展現(xiàn)人與人之間的關(guān)系，包含了對人性的思考。

總而言之，通過縱觀中國美術(shù)繪畫歷史，其與茶文化的結(jié)合，是歷史發(fā)展的必然結(jié)果，這與茶文化的起源、發(fā)展以及歷史背景有著密切關(guān)系，正是因為中國文人墨客對茶的鐘愛，使其在文學(xué)、繪畫創(chuàng)作領(lǐng)域得到了廣泛表現(xiàn)，同時茶性中“廉、美、和、敬”，是文人、畫家推崇的精神，很多畫家仕途不順，一腔愛國熱情無處釋放，最后轉(zhuǎn)而投向繪畫藝術(shù)中，通過對茶事、茶道精神的展現(xiàn)，抒發(fā)自己的情懷以及志向。

3 茶文化在美術(shù)繪畫中的體現(xiàn)

繪畫創(chuàng)作需要大量的素材和靈感，縱觀中國上下5000年的文明史，其中中國古代畫家的繪畫內(nèi)容都與生活緊密相連，他們通過在自己的生活中尋求靈感、體悟情感，他們向往和平質(zhì)樸的生活意境，喜歡與大自然親近，在其中盡情抒發(fā)自己的情感，這樣畫作更加富有生命力，形式更加豐富。繪畫過程中，畫家追求自然與繪畫的完美結(jié)合，從繪畫中人們可以體會到他們對自由的理解，以及對內(nèi)心自由的渴望。而茶文化興于唐，唐代之前，中國繪畫作品與茶的結(jié)合非常少。被記入歷史中的最早的以茶室為主的繪畫作品，就是唐代的《調(diào)琴啜茗圖》，這是一副手繪的國畫，內(nèi)容描繪的是宮廷女子一邊聽琴、一邊喝茶的悠閑生活。畫面中女子的體態(tài)豐腴，其中一位主人公是撫琴者，另外兩個主人公則是傾聽者，除此之外，還有兩名仆人，在傾聽者中，有一位身著紅色衣服的女子，目光久久停留在撫琴人的身上，手里的茶還騰起熱氣，另外一個傾聽者，則是在眺望遠方。繪畫的基調(diào)非常和諧，自然，畫中的人們都好似沒有煩惱，過著平靜、閑適的生活。這幅畫在一定程度上奠定了茶文化與中國美術(shù)繪畫的基礎(chǔ)。

在唐代之后，茶文化又迎來了進一步的發(fā)展與進步，與繪畫的結(jié)合更加緊密。到了宋代，描繪茶事的繪畫越來越多，現(xiàn)有比較完整的有關(guān)茶室的美術(shù)作品，以《婦女烹茶畫像磚》為代表，這是一副木刻的繪畫作品，手法十分精湛，具有獨特的藝術(shù)價值。這個作品的題材取自民間，畫面中包括茶碗、茶壺，由此可見，在宋代，飲茶已經(jīng)是一件非常普遍的事情，在這樣的背景下，以茶事為素材的繪畫作品會越來越多。茶文化在宋代的普及，為茶文化與繪畫的結(jié)合奠定了文化基礎(chǔ)。在宋代擅長人物畫的畫家劉松年，有一副非常著名的畫作——《茗園賭市圖》，被世人封為宋代的經(jīng)典畫作。在畫中，我們可以看到有點茶的，有提壺的，有舉杯的，這些日常的宋代街頭茶市景象，是當(dāng)時人們生活的最真實的寫照，宋代民間有斗茶的風(fēng)氣，這種獨特的民間茶文化，是《茗園賭市圖》創(chuàng)作的根基，這也是當(dāng)時美術(shù)繪畫者的創(chuàng)作審美取向。

到了元代之后，這種以茶文化為基礎(chǔ)的繪畫形式得到了進一步發(fā)展。文征明曾經(jīng)說過：天地假我有其軀也，丹青假我有其圖也。通過這樣的描繪，可以看到文征明對自然、和諧、淳樸、自由生活方式的追求，在繪畫中展現(xiàn)了自己品性的態(tài)度。后來，文征明科舉不順，在多次仕途失敗之后，文征明便放棄了科舉，不再沉迷科舉，進而全部投入到繪畫中，他借景抒情，從大自然中獲得精神的升華和體驗。比如：文征明的《煮茶》，這個作品所反映的內(nèi)容就是友人與茶客共同品茶的場景，也可以感受到畫家本身的性格與品行。茶性高潔，雅致，作者將茶與自己日常生活結(jié)合在一起，就是要表達自己性情高潔，與世無爭的品質(zhì)。

進入清朝，在清朝時期，美術(shù)繪畫與茶文化的結(jié)合呈現(xiàn)出了很多新的特點，這個時候，繪畫作品的繪畫內(nèi)涵與形式都更加接近現(xiàn)代人的審美觀，同時也繼承和發(fā)揚了前面幾個朝代積淀下來的繪畫特點與經(jīng)驗。王鑒、王時敏以及王原祁、王翚的作品在清代比較受繪畫家的青睞，因此得以傳承的很多，不管是繪畫的技術(shù)，還是方法、理念，都給清代很多畫家以引導(dǎo)和啟迪、借鑒。這四位畫家與當(dāng)時的四王、六家并稱為“揚州八怪”，他們的繪畫的共同特點，就是喜歡以茶葉以及茶器等作為繪畫的題材。

進入現(xiàn)代之后，中國茶文化迎來新一輪的復(fù)興，同時在繪畫領(lǐng)域也涌現(xiàn)出了更多的優(yōu)秀畫家，此時茶文化與繪畫的結(jié)合更加具有時代感，畫家將自己的繪畫思想與茶文化融合在一起，通過自己的畫筆，將歷史的變遷，以及時代的面貌描繪得生動、形象，也抒發(fā)著自己內(nèi)心的情感。比如著名的齊白石、張大千等著名作家，他們很多作品中都是以茶室為素材，在20世紀(jì)初期，齊白石先生創(chuàng)作的《寒夜客來夜當(dāng)酒》，在這部作品中畫一盞油燈，并且燃燒著旺盛的火焰，一枝墨色的梅花插在青澀瓷瓶中，在畫的遠處，有一把墨色帶赭石顏色的提梁大壺，在壺的旁邊還有兩只透明的茶杯。整幅畫畫面清晰、簡單，顏色對比和諧、舒服，協(xié)調(diào)流暢，但卻十分生動，能夠觸動人們的情懷。欣賞畫作的人們，在欣賞嫩芽新出的同時，也能夠感受到畫家的心境，雖然沒有華麗的房屋和茶具，但是一壺?zé)岵?，兩只杯盞，這就已經(jīng)足夠了。這種超然、灑脫的心境，非常值得世人學(xué)習(xí)。

結(jié)束語

繪畫與中國茶文化的融合，可以追溯到盛唐時期，從盛唐開始，中國的繪畫藝術(shù)與茶文化之間就建立極為密切的聯(lián)系，在這樣的文化背景下，茶文化對畫家繪畫思維的影響更加深刻，并且涌現(xiàn)出了越來越多優(yōu)秀的繪畫作品，不但促進了茶文化的傳承與發(fā)展，也促進中國美術(shù)繪畫的創(chuàng)新與改革。

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王馳（1972-），男，安徽合肥人，碩士，副教授，研究方向：美術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)理論。