淺析越劇的劇種風(fēng)格

魏曉珍

摘 要：越劇是江南第一大劇種，也是中國流傳分布范圍最廣的地方戲曲劇種之一。越劇的風(fēng)格與地域文化（從吳越文化、江南文化到上海文化）有關(guān)， 與時代環(huán)境有關(guān)。本文結(jié)合越劇的起源和發(fā)展歷史，分析越劇藝術(shù)形式的主要劇種風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：越??；藝術(shù)；劇種風(fēng)格

越劇確實(shí)有自己獨(dú)特的風(fēng)格，使它能與其他劇種區(qū)別開來，概括地說，越劇的風(fēng)格是細(xì)膩抒情，富有詩情畫意。從美學(xué)形態(tài)上說， 屬于柔美、秀美、優(yōu)美的范疇。在我國傳統(tǒng)美學(xué)中，陰柔之美與陽剛之美是兩種相互對應(yīng)的風(fēng)格。越劇是以女演員為演出主體，其基本風(fēng)格是在女子越劇時期確立的。越劇表現(xiàn)的內(nèi)容，主要是女性的生活和命運(yùn)。它強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象的美不是外部形態(tài)，而是外在美和內(nèi)心美的結(jié)合。它的唱腔委婉抒情，表演重視真情實(shí)感而非嚴(yán)格按照程式規(guī)范。它的服飾的色彩、用料、式樣柔和、輕盈……顯然越劇不僅具有優(yōu)美的主要特征，而且在中國戲曲中，把優(yōu)美、柔美發(fā)展到充分、鮮明的程度，與其他劇種形成明顯的對比，這也是越劇贏得廣大觀眾的原因。

一、越劇劇種風(fēng)格的形成

越劇誕生在浙江紹興地區(qū)的嵊縣（今嵊州市），這里山清水秀，文化資源豐富多彩，源遠(yuǎn)流長。紹興地區(qū)古屬越國，是中國地域文化中頗有名氣的“吳越文化”的流行地區(qū)?！皡窃轿幕?這一概念是20 世紀(jì)30 年代衛(wèi)聚賢等史學(xué)家最早提出來的，泛指上古時代（包括新石器時代以及金屬時代）江南一帶的文化，1936 年在上海成立了以蔡元培為會長的“吳越史地研究會”，翌年出版《吳越文化論叢》，但不久因抗日戰(zhàn)爭的爆發(fā)研究中斷；50 年代隨著考古新發(fā)現(xiàn)，考古學(xué)界又使用“吳越文化”一詞，但指的是吳越建國后到秦統(tǒng)一中國前的青銅文化，后來又有人推而廣之，用來稱自古至今這一帶的地域文化?，F(xiàn)在，史學(xué)界多數(shù)人的共識是：“如果將江南地區(qū)文化分為吳越文化和江南文化兩個階段，更為確切… …具體地說，以六朝為分界，六朝以前稱吳越文化，以后稱江南文化?！本鸵魳范?，越劇的曲調(diào)源自當(dāng)?shù)氐拿耖g小調(diào)。它的前身“落地唱書”就是吸收當(dāng)?shù)孛窀?、佛曲的音調(diào)創(chuàng)造的；后來的“呤哦調(diào)”，是吸收了杭嘉湖地區(qū)的“湖調(diào)”發(fā)展出來的，這種曲調(diào)一直到形成戲曲形式之后仍為男班藝人使用。就其風(fēng)格而言，毫無疑義屬于地道的江南文化。女班出現(xiàn)后，起初曲調(diào)襲用男班，1925年起，在嘉興演出時創(chuàng)造出“四工調(diào)”。這種曲調(diào)不僅適合于女性的發(fā)聲特點(diǎn)，而且風(fēng)格清新、活潑、跳躍，顯得更加柔美，因此在此后相當(dāng)長的時期內(nèi)成為女子越劇的主腔。曲調(diào)是區(qū)分戲曲劇種的主要標(biāo)志，曲調(diào)的風(fēng)格自然對劇種風(fēng)格有至關(guān)重要的影響。新越劇則是近代演劇風(fēng)格的成功創(chuàng)造者。越劇從話劇那里學(xué)習(xí)的，除舞臺藝術(shù)外，更重要的是演出體制和演出內(nèi)容上的科學(xué)化和民主化，此`二化'，獨(dú)步于當(dāng)時的戲曲界，使越劇的近代精神十分鮮明，從而引起新文化界的廣泛關(guān)注。越劇獨(dú)特的演劇風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)個性，也就在這種`袁雪芬' 式的改革實(shí)踐中逐漸確立起來，清晰起來，豐滿起來?！?/p>

二、越劇藝術(shù)中蘊(yùn)含的獨(dú)特表現(xiàn)風(fēng)格

越劇的風(fēng)格形成，除了地域文化因素之外，與時代特征也分不開。優(yōu)美抒情不是抽象的，考察一下越劇的代表性劇目就會發(fā)現(xiàn)，數(shù)量最多、影響最大也最擅長的，是悲劇。被稱為“四大精品”的《梁祝》《西廂記》《紅樓夢》《祥林嫂》，其中三個是悲劇。有些老觀眾曾形象地說，進(jìn)劇場看越劇要帶一條手絹，準(zhǔn)備擦淚水。對這一現(xiàn)象，從文化人類學(xué)的角度可以作出評判。越劇改革開始后的新越劇時期，一大特點(diǎn)是悲劇性成了主流。越劇早期反映農(nóng)村生活的民間小戲，多數(shù)富有喜劇色彩，如《箍桶記》《賣婆記》《賴婚記》等等；后來一些移植改編的大戲，往往也多大團(tuán)圓的結(jié)尾，這在中國戲曲各劇種中是常見的。新越劇則打破了這種定勢，表現(xiàn)的是真正的悲劇，而且具有震撼人心、催人淚下的藝術(shù)力量。這些悲劇，有些取材自歷史和現(xiàn)實(shí)生活，有些則根據(jù)國外著名悲劇改編。譬如越劇改革開始后的第二個戲《斷腸人》，就是根據(jù)宋代大詩人陸游與表妹唐琬的愛情故事編演的，這是一個愛情悲劇。袁雪芬演出時，表演中借鑒了美國著名文藝片《居里夫人》的某些處理，演得感人肺腑，劇中“斷腸人越想越斷腸”一段唱得蕩氣回腸，長久流傳。不論悲劇還是喜劇、正劇， 越劇都以抒情性為基本特征。雖然，抒情性是幾乎所有戲曲劇種共有的屬性，但越劇卻以情感宣泄的酣暢淋漓、揭示內(nèi)心活動的細(xì)致入微、總體風(fēng)格的委婉優(yōu)美取勝。譬如根據(jù)古典名著改編的《西廂記》，“琴心”、“賴婚”、“寄方” 等場次對崔鶯鶯這位相國小姐復(fù)雜的內(nèi)心世界的刻畫， 是越劇所獨(dú)有的；《紅樓夢》中“讀西廂”、“黛玉葬花”、“黛玉焚稿”、“金玉良緣”、“寶玉哭靈” 等場次對寶玉和黛玉兩個年輕人真摯愛情的表現(xiàn)，感人肺腑，正是越劇的特長；《梁山伯與祝英臺》中“十八相送”、“回十八”、“樓臺會”對梁、祝在不同情境下心理活動的揭示， 細(xì)膩而充分；《祥林嫂》中“聽他一番心酸話”、“千悔恨，萬悔恨”、“抬頭問蒼天”對祥林嫂內(nèi)心深處的矛盾、痛苦、疑慮、悲憤的抒發(fā)， 能引起觀眾深深的共鳴；《情探》中的“行路”，歌舞并重地展現(xiàn)了敫桂英的鬼魂在去復(fù)仇的路上的心潮澎湃， 為越劇所獨(dú)有… …如果對比一下其他劇種同樣題材的劇目，就可以看出越劇在抒情性方面的獨(dú)特之處，就在于感情抒發(fā)的真摯和充分，具有激蕩觀眾情緒、讓觀眾怦然心動的感染力、震撼力和穿透力。正是這種“情”的真和深，對應(yīng)了觀眾的情感需求，使越劇打動了和贏得了廣大觀眾。而這一點(diǎn)，恰恰是“酒神精神”的生動體現(xiàn)。

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