尺幅

日趨變大，使作品尺幅需適應(yīng)空間需要；再是繪畫職能轉(zhuǎn)為對(duì)社會(huì)巨大氣象的表達(dá)，大尺幅方能彰顯大氣勢(shì)。從市場(chǎng)角度來(lái)看，懸掛空間的變大、懸掛位置以及現(xiàn)代人審美需求的變化是促使作品尺幅變大的主要原因。反觀美術(shù)史，古代中國(guó)畫既無(wú)今天這般繁榮的市場(chǎng)，也不曾舉辦過(guò)規(guī)模宏大的展覽。比較而言，在我們這個(gè)商品社會(huì)，按尺寸賣畫的做法比歷史上任何一個(gè)時(shí)代都要規(guī)范和嚴(yán)格；而展館里大畫林立，卻還是不易填滿寬闊的空間，小尺幅作品在這里簡(jiǎn)直就像大海中的金針，即使閃光也無(wú)濟(jì)于事。這樣，“大”

一些畫作，大都是尺幅特別小的作品;只因?yàn)橛^看畫時(shí)總喜歡以很靠近的距離去閱讀。眼與心在小小的尺幅里仔仔細(xì)細(xì)地游走，遇到喜歡的畫時(shí)很容易就流連忘返;常常把看畫就當(dāng)作讀一篇好文章、看一部好電影一樣忘我，縱容自己心神都沉溺其中，暫時(shí)放下生活;也只有在小尺幅的畫中才有這樣的力量與樂(lè)趣。多年前，與兩位藝術(shù)圈的前輩聯(lián)合策劃了一回常玉畫展──“細(xì)看常玉”，當(dāng)時(shí)展覽名稱是我隨口取的，得到大家的同意，只因?yàn)榇蠹液臀叶加蓄愃频膽涯睿夯氐阶髌穬?nèi)在神游，都厭倦了再被宏大表象與卷標(biāo)符

部分作品可分為大尺幅和小尺幅兩種。大尺幅作品主要是為了參加國(guó)家主題性畫展而創(chuàng)作的，內(nèi)容豐富，題材新穎，注重畫面完整性、視覺(jué)形式感和時(shí)代氣息，將傳統(tǒng)山水畫，尤其是宋代丘壑氣象、元代筆趣意趣與當(dāng)下寫生相結(jié)合，在立意、構(gòu)圖、造型、結(jié)構(gòu)、空間乃至筆墨色彩中，極力追求鮮明、生動(dòng)、直觀和豐富的效果。譬如《武夷清音圖》，云中山頂，懸崖絕壁，四面峻厚，既有李成、郭熙的氣象，也有王蒙、沈周的筆蹤，然帶給人們的是全景現(xiàn)代山水畫；《春色青城》，沉酣厚重的墨色，山峰層層迭起，樹(shù)木

部分作品可分為大尺幅和小尺幅兩種。大尺幅作品主要是為了參加國(guó)家主題性畫展而創(chuàng)作的，內(nèi)容豐富，題材新穎，注重畫面完整性、視覺(jué)形式感和時(shí)代氣息，將傳統(tǒng)山水畫，尤其是宋代丘壑氣象、元代筆趣意趣與當(dāng)下寫生相結(jié)合，在立意、構(gòu)圖、造型、結(jié)構(gòu)、空間乃至筆墨色彩中，極力追求鮮明、生動(dòng)、直觀和豐富的效果。譬如《武夷清音圖》，云中山頂，懸崖絕壁，四面峻厚，既有李成、郭熙的氣象，也有王蒙、沈周的筆蹤，然帶給人們的是全景現(xiàn)代山水畫；《春色青城》，沉酣厚重的墨色，山峰層層迭起，樹(shù)木

拍，同樣屬于“小尺幅精品”的林風(fēng)眠《撫琴》以190萬(wàn)元落槌，加傭金成交價(jià)218.5萬(wàn)元?！稉崆佟穭?chuàng)作于1976年，長(zhǎng)寬都才34厘米，整體畫風(fēng)為勾線淡彩，色彩明亮，可謂是其融合中西藝術(shù)的典型例證。林風(fēng)眠在此作中獨(dú)特的用線方式，雖然少有傳統(tǒng)文人畫的影子，甚至與其大相徑庭，但卻繼承了中國(guó)畫線條情感和精神的表現(xiàn)力，突破傳統(tǒng)筆墨規(guī)則，以此使自己的藝術(shù)成功地進(jìn)入現(xiàn)代的領(lǐng)域。離世30年的林風(fēng)眠，無(wú)疑是20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)史上開(kāi)山立派的藝術(shù)宗師。

長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》卷，尺幅26.8× 1115.3厘米，絹本設(shè)色，臺(tái)北故宮博物院藏;南宋趙黻《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》卷，尺幅45.1×992.5厘米，紙本水墨，北京故宮博物院藏;元代王蒙《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》卷，尺幅50.2×1348.1厘米，紙本水墨，臺(tái)北故宮博物院藏;明代周臣1535年作《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》手卷，尺幅43×2043厘米，設(shè)色絹本，2013年在香港佳士得以5139萬(wàn)港元成交;明代戴進(jìn)《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》卷，北京故宮博物院藏;明代吳偉《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》卷，尺幅27.8×976.2

的場(chǎng)景?，F(xiàn)在的大尺幅作品太多了，更多強(qiáng)調(diào)的是一種視覺(jué)沖擊力，反而會(huì)淡化對(duì)思想內(nèi)容的賞析。當(dāng)下的書畫展覽已經(jīng)開(kāi)始出現(xiàn)審美疲勞，只有視覺(jué)上的享受，而缺少一種令人駐足思考的魅力，有形式感而無(wú)思想性。一進(jìn)展廳，斗大的字迎面而來(lái)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)就有壓迫感，走近看了，一團(tuán)烏黑，要走遠(yuǎn)一點(diǎn)，才能稍微感受其中的美。但是這種美只是一種筆畫、顏色帶來(lái)的視覺(jué)沖擊，并沒(méi)有深沉的味道，多看幾眼，也就覺(jué)得索然無(wú)味了。尤其是當(dāng)作者抄錄了一首古詩(shī)詞，或者創(chuàng)作了一幅老舊題材的作品，幾乎沒(méi)有了欣賞的空

代的院體畫一派，尺幅不大的小品、冊(cè)頁(yè)和扇面既是其中創(chuàng)作的大宗，在有限的空間中達(dá)到驚人的表現(xiàn)力，讓這些作品成為中國(guó)藝術(shù)史上的典范。盡管受展覽空間及市場(chǎng)因素的影響，當(dāng)代藝術(shù)中追求和迷戀作品大尺幅表現(xiàn)方式，不可否認(rèn)已成為創(chuàng)作的一種趨勢(shì)。但小尺幅作品的面世似乎并沒(méi)有因此受到影響，藝術(shù)家的隨心而就、率性為之，既記錄了日常的藝術(shù)思考，也展現(xiàn)了各個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作體會(huì)，相較莊重完整、氣勢(shì)恢宏的大幅作品，小幅作品反倒在方寸之間顯現(xiàn)出藝術(shù)家更加真實(shí)和細(xì)膩的一面。所謂的知微見(jiàn)著、小

史映川一寸尺幅鮫綃，二月的心事，晾在初春的額頭。我的目光，望瘦了你來(lái)的路。文字在時(shí)間里，落墨成辭，成愁，成全了，記憶里的陌生。閱盡書籍，在等待里，學(xué)著瀟灑是什么模樣？我問(wèn)史鐵生，沒(méi)有，問(wèn)席娟，沒(méi)有，問(wèn)三毛，沒(méi)有，問(wèn)李白，杜甫，徐志摩……他們留給我一聲嘆息，原來(lái)隔著三千年時(shí)光，從古到今，每個(gè)人，都寫著溫柔的句子，流著眼淚。我無(wú)法長(zhǎng)出飛鳥一樣的翅膀，抵達(dá)你高掛枝頭的遺忘。轉(zhuǎn)身，昨天的腳印才下午，今日已黃昏。你別忘了，噓！海角天涯。（香港荊旭教育有限公司 浙江寧

區(qū)分，不在于紙張尺幅，而在于內(nèi)在氣魄。大氣象的作品哪怕尺幅不大，照樣能爆發(fā)出極大的張力，其總體特點(diǎn)是渾厚、雄健、蒼茫、簡(jiǎn)約，可謂直抒胸懷，信手拈來(lái)；小氣象的作品哪怕尺幅巨大，也同樣顯得小氣單薄，其總體特點(diǎn)是淺薄、柔弱、清秀、繁瑣，并且含有很多的制作成分。簡(jiǎn)言之，大氣象的作品總讓人感覺(jué)豪放率意，痛快淋漓；小氣象的作品給人感覺(jué)矯揉造作，拖泥帶水。此外，作畫不應(yīng)為形所限、為物所縛，下筆須“得意而忘形”。因?yàn)槔L畫不光是對(duì)現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，更是對(duì)現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)造，初級(jí)階段畫的是

參展畫作，全是大尺幅。日前由中天書畫院、貴州省黔山書畫院共同主辦的“氣吞八荒”貴州書畫名家大尺幅作品展，匯集了貴州著名畫家方小石和戴明賢、黎培基、蔣明澤、岳黔山、王忠才、王小竹、楊昌剛、劉寶靜、李維力、吳鵬、閔思源、馮健、劉宗陽(yáng)、查曉等老中青三代知名畫家的40余幅大尺幅作品。這些體型頗大的書畫作品，是他們歷年創(chuàng)作的一些佳作，尺幅最大的高與寬皆達(dá)3米多。在展廳里面欣賞，有“氣吞八荒”之宏闊氣勢(shì)，具有很強(qiáng)的震撼力和視覺(jué)沖擊力。展覽主題凸顯的就是一個(gè)“大”字。大

家趙無(wú)極平生創(chuàng)作尺幅最大的油畫《1985年6月至10月》，9月30日在香港蘇富比2018年秋季拍賣上以510371000港元成交。此價(jià)格共刷新3項(xiàng)拍賣紀(jì)錄，包括趙無(wú)極作品的世界拍賣紀(jì)錄、亞洲油畫世界拍賣紀(jì)錄以及香港拍賣史上最高成交畫作?！?985年6月至10月》歷時(shí)5個(gè)月創(chuàng)作，于1985年10月正式問(wèn)世。該巨幅三聯(lián)屏壁畫，長(zhǎng)達(dá)10米，高達(dá)2.8米，是趙無(wú)極應(yīng)華人建筑師貝聿銘之邀，為新加坡萊佛士城特別創(chuàng)作。最終，這件皇牌巨作經(jīng)過(guò)場(chǎng)內(nèi)外多輪角逐，以天價(jià)落槌成交

立軸，水墨紙本，尺幅100×53厘米，結(jié)果受到各路買家追捧，以671萬(wàn)元成交。2008年香港長(zhǎng)風(fēng)隆重推出倪瓚《霜林湍石》立軸，該作民國(guó)時(shí)期由著名書畫鑒藏家張蔥玉、王季遷遞藏，后由王季遷于1949年攜往美國(guó)。此畫為十分罕見(jiàn)的倪瓚精品，流傳有序，著錄翔實(shí)。明張丑《清河書畫舫》、清代卞永譽(yù)《式古堂書畫匯考》卷五十等皆有記載?！端滞氖吩诿绹?guó)紐約大都會(huì)博物館等處多次展覽，并得到班宗華、高居翰等國(guó)外研究中國(guó)藝術(shù)史專家的認(rèn)可，多次出現(xiàn)在他們的藝術(shù)史論著作中，是公認(rèn)的

。畫，雖然不能以尺幅大小論其優(yōu)劣，但較大尺幅的作品，還是考驗(yàn)了一個(gè)畫者對(duì)畫面的把控能力。筆墨當(dāng)隨時(shí)代，探索和嘗試是我們當(dāng)今畫者的擔(dān)當(dāng)及責(zé)任。二、沒(méi)骨花鳥畫之用色由于沒(méi)骨花鳥畫在畫面表達(dá)時(shí)大都一遍完成，忌反復(fù)渲染，以保持其畫面靈動(dòng)性，使其在自然狀態(tài)下，色與墨、粉與色、水與色、水與墨的沖撞，而呈現(xiàn)出種種微妙而豐富的變化。古代先賢在創(chuàng)作沒(méi)骨畫作品時(shí)大多以水色或以注水法直接點(diǎn)染，畫面清新雅致，但遠(yuǎn)觀略顯薄弱，在當(dāng)時(shí)這也應(yīng)該不算什么弊病，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的沒(méi)骨花鳥畫尺幅大的

形中限制了書作的尺幅，故古典作品重在案頭欣賞，尺幅相對(duì)較小，文人雅集亦多限于私人交往的范疇，明代的立軸流行之前，橫卷乃其常式。20世紀(jì)80年代初，作品尚沿襲傳統(tǒng)尺幅。此后，隨著展覽機(jī)制的改變，書法由小范圍、私密式的交流，日漸趨于組織化和規(guī)模化，成為國(guó)家層面的重大藝事活動(dòng)。一旦入選國(guó)展，幾如金榜題名，至于獲獎(jiǎng)專業(yè)戶，更是春風(fēng)得意。在此背景下，注重展廳效果、追求視覺(jué)沖擊力，自然成為年輕書家的要?jiǎng)?wù)。已成名者意在更上層樓，遂鴻篇巨制，頻放大招。風(fēng)格上，金石熱、魏碑

，那就是我做主的尺幅嗎走過(guò)了萌芽、走過(guò)了天下，是不是已經(jīng)達(dá)到獨(dú)善其身、四海為家，那也是我做主的構(gòu)架嗎我做主——到時(shí)候誰(shuí)又知道我接盤的是誰(shuí)的天下我做主——我知道生活不僅有茍且還有詩(shī)與遠(yuǎn)方即便是一千一萬(wàn)次到達(dá)，我還是以夢(mèng)為馬癡心出發(fā)即便是一千一萬(wàn)次擁抱，我還是期待下一次到達(dá)得到什么只有失去才會(huì)知道，因?yàn)闄?quán)衡的砝碼是心追尋什么只有登高才會(huì)知道，因?yàn)轱L(fēng)景的高度是魂我做主——其實(shí)也不過(guò)是一句讓人心跳不已的許諾我做主——即便縱橫天下也不過(guò)是煙云水月漁樵笑談且行且看且思

，萬(wàn)元之內(nèi)，最好尺幅還不要太小，我說(shuō)沒(méi)有，況且我又不在成都。其人一再懇求，想起成都家里也掛著幾幅畫，但都是我自己喜歡的，經(jīng)不住其“再四”好語(yǔ)相求，于是答應(yīng)他去取一幅。于是，我打電話給成都的老崔——家里的男保姆。老崔五十歲出頭，人極勤快，做事細(xì)心，并且燒得一手好川菜，只是由于幼年家貧失學(xué)，故斗大的字識(shí)不到一籮筐，我常說(shuō)，老崔如果讀過(guò)書，做個(gè)縣長(zhǎng)都屈才！那時(shí)成都的家里掛著兩幅花鳥畫，其中一幅是清晚期蜀地一小名頭的《四季見(jiàn)喜》，畫的是柏樹(shù)間四個(gè)大喜鵲，相顧啼鳴，

小說(shuō)，不以故事的尺幅波瀾取勝，而以其內(nèi)蘊(yùn)的豐沛思想讓人難忘。生活中的尋常事，尋常人，尋常生活片斷，在他的筆下，卻可寓大于小，化平淡為神奇，在讀者面前煥發(fā)出非同尋常的藝術(shù)魅力。“要吃虧，大家一起吃虧。我吃了虧，你沒(méi)有吃虧，那么我就難過(guò)；我吃了虧，你也吃了虧，而且你吃的虧比我大，我就高興。你痛苦，我就高興；你高興，我就痛苦?！边@樣的心態(tài)，在我們生活當(dāng)中非常普遍。《那團(tuán)云霧》用很準(zhǔn)確的語(yǔ)言、很生動(dòng)的文學(xué)形象，把人的這一劣根性傳達(dá)了出來(lái)。

在特定環(huán)境中，其尺幅自然要適合相應(yīng)的尺度。傳統(tǒng)中國(guó)畫的很多幅式便于近距離玩味，可在指掌間把玩的扇面只有一二尺寬，便于翻看和收藏的冊(cè)頁(yè)大者不過(guò)二三平尺，可手持展閱的手卷雖長(zhǎng)可達(dá)數(shù)十米，但高度僅三五十厘米。也有很多幅式便于遠(yuǎn)觀，懸掛于房間正中墻壁的中堂多為三尺至六尺高，用于分隔空間的大座屏寬度在五六尺以上，十二扇折屏的寬度可達(dá)數(shù)米，用于表現(xiàn)宏大場(chǎng)面的巨幅壁畫則有幾米高、丈二以上寬。西方油畫傳統(tǒng)上分人物、風(fēng)景、海景三大類，面積按法國(guó)規(guī)格分?jǐn)?shù)十種，最小者短邊十余厘

36幅作品，作品尺幅適中，涵蓋了中國(guó)繪畫人物、山水、花鳥三大門類。安靜典雅的展出環(huán)境與自然靈動(dòng)的繪畫作品相得益彰，在身心放松的同時(shí)，更有心靈之洞見(jiàn)的醞釀。浙江畫院人物畫工作室主任袁進(jìn)華展出的這批作品是首次與觀眾見(jiàn)面。他表示，每個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作都含有很強(qiáng)的個(gè)人情結(jié)，也都和藝術(shù)家自己的人生經(jīng)歷有關(guān)。他享受那份擁山抱水的安逸，習(xí)慣在游山玩水中揮毫著個(gè)人特有的情結(jié)。因此，他很喜歡描繪山邊、水邊、云霧下人物的神情狀態(tài)、或是玩耍時(shí)某個(gè)定格瞬間，他想要記錄自己包括家人在山

代之后書法在形制尺幅上不斷加大，很大原因是明代資本主義萌芽之后，社會(huì)審美、制作工具的改變以及書法欣賞隊(duì)伍從貴族到平民的拓展，使得除了雅玩小品之外不乏高堂大軸，不過(guò)即便尺幅再大也不會(huì)不實(shí)用。北京語(yǔ)言大學(xué)教授、中國(guó)書法篆刻研究所所長(zhǎng)朱天曙分析說(shuō)：“現(xiàn)在展廳普遍比較大，為了視覺(jué)效果的呈現(xiàn)，作品小了不太容易引起注意，所以展廳里的書法作品總體比較大?！敝袊?guó)國(guó)家畫院教學(xué)培訓(xùn)中心學(xué)術(shù)主持馬嘯對(duì)此表達(dá)了一種擔(dān)心，“一件書法作品尺幅大了之后，或者說(shuō)形式感更強(qiáng)了之后，常常容易

擇青年藝術(shù)家一些尺幅比較小的精致作品，這樣的作品一般適合家庭掛，受眾面廣，實(shí)用性高，保存方便。選擇這類作品主要根據(jù)自己感覺(jué)來(lái)就好，關(guān)鍵自己喜歡。1萬(wàn)～3萬(wàn)建議：最好選擇正規(guī)美術(shù)學(xué)院出身的藝術(shù)家，對(duì)于新入門收藏的朋友來(lái)說(shuō)這點(diǎn)非常重要，因?yàn)楝F(xiàn)在江湖畫家太多了，初入門者容易被忽悠?？瓢喑錾淼乃囆g(shù)家功底相對(duì)來(lái)說(shuō)比較扎實(shí)，還具有良好的藝術(shù)圈子，交流展覽機(jī)會(huì)多，發(fā)展空間大。3萬(wàn)～5萬(wàn)建議：選擇技術(shù)嫻熟、風(fēng)格明顯的藝術(shù)作品，可以選擇青年職業(yè)畫家尺幅適中的創(chuàng)作，除了看作品

年）創(chuàng)作完成的小尺幅水彩畫《四個(gè)蘋果》，驚艷亮相悉尼邦瀚斯《亞洲瑰麗藝術(shù)》主題晚場(chǎng)拍會(huì)，最終以17.08萬(wàn)澳元（約合人民幣79.25萬(wàn)元）的高價(jià)拍出，超出其最高拍前預(yù)估三倍之多。據(jù)悉，這幅繪制于1947年的齊白石畫作《四個(gè)蘋果》一亮相即引發(fā)了線上和現(xiàn)場(chǎng)藏家的激烈競(jìng)奪。其競(jìng)拍價(jià)格不斷攀升，并快速超過(guò)了5.5萬(wàn)澳元（約合人民幣25.52萬(wàn)元）的最高估價(jià)。最后，澳洲本地藏家擊敗了來(lái)自紐約、中國(guó)內(nèi)地和馬來(lái)西亞的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，將尺寸為33×33厘米的小尺幅珍品收入囊中。

畫中的場(chǎng)景。從大尺幅到小尺幅，無(wú)論表現(xiàn)白天還是黑夜，春夏亦或是秋冬，朱新宇都能駕馭自如。他所有的作品幾乎都給人一種荒蕪空曠之感，勾起淡淡的浪漫情懷與憂傷。人物在他的畫面中幾乎總是缺席的，所有的場(chǎng)景都是荒無(wú)人煙的，即使偶爾出現(xiàn)了人物也只是漫畫式的剪影。這些場(chǎng)景很容易引發(fā)人們對(duì)于內(nèi)心的探索，畫中凝固的時(shí)空與現(xiàn)實(shí)流動(dòng)的時(shí)間形成對(duì)比，引起一番對(duì)于時(shí)間的思考。endprint

框 2009年作尺幅：65厘米x90厘米估價(jià)：150萬(wàn)至180萬(wàn)元羅杰·塔隆《M400 螺旋樓梯》 1964年設(shè)計(jì) ?鋼、鋁及木尺寸：340厘米x191厘米x191厘米估價(jià)：10萬(wàn)至15萬(wàn)港元羅杰·塔隆曾設(shè)計(jì)了法國(guó)高速列車及歐洲之星列車，其豐富廣泛的作品對(duì)法國(guó)戰(zhàn)后時(shí)期的工業(yè)面貌影響深遠(yuǎn)。其標(biāo)志性設(shè)計(jì)《M400 螺旋樓梯》的其他版本現(xiàn)被多家博物館收藏，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。（香港拍品）貝爾納·布菲《設(shè)有躺椅的接待廳》 1997年作 ?油畫畫布尺幅：89厘米

?1957年作尺幅：34厘米×40.5厘米圖2 ?徐悲鴻《婦人倚窗像》布面油彩 1922年作尺幅：88厘米×66.5厘米圖3 ?吳作人《蕭淑芳像》布面油畫 ?1956年作（修圖后）尺幅：53厘米×40.5厘米圖4 ?孫宗慰《持煙斗的自畫像》木板油畫 ?1941年作尺幅：38厘米×27厘米圖5 ?蕭淑芳《一筐雞蛋》 布面油畫 ?1929年作尺幅：38厘米×54厘米

中心的展覽上，大尺幅的作品視覺(jué)沖擊感很強(qiáng)，他以古典丹培拉的技法，描摹出一種東方式的幽微、蒼勁之感，令人記憶深刻。曹吉岡的工作室在順義羅馬湖附近，他平時(shí)深居簡(jiǎn)出，除了完成中央美術(shù)學(xué)院的教學(xué)工作，常年都在這里畫畫。他筆下的風(fēng)景，日復(fù)一日只畫山與石頭，這使他的畫面呈現(xiàn)出一種純粹、超脫的氣質(zhì)。本期，我們采訪藝術(shù)家曹吉岡，走樣一個(gè)藝術(shù)獨(dú)行者的心路旅程?！端囆g(shù)與財(cái)富》：您是學(xué)油畫出身，后來(lái)一直放棄了油彩，主要使用丹培拉這種材料，為什么有這種材料的選擇？曹吉岡：我最初是

展覽中油畫作品的尺幅也在變得越來(lái)越大。這似乎也是一件“順應(yīng)潮流”的事情。雖然作品的好壞不在大小，畫家也非常清楚這一點(diǎn)，但在展覽中很多油畫作品的尺寸還是接近或達(dá)到了展覽規(guī)定尺寸的上限，個(gè)別作品的尺寸甚至超出展覽規(guī)定的要求。中國(guó)油畫界也注意到了這種現(xiàn)象，中國(guó)油畫學(xué)會(huì)于 2010年4月在中國(guó)美術(shù)館舉辦了“研究與超越——第二屆中國(guó)小幅油畫作品展”，旨在提倡和鼓勵(lì)畫家創(chuàng)作小幅作品，然而收效甚微，畫家畫大畫的熱情依然不減。為何畫家更熱衷畫大畫？造成這一現(xiàn)象的原因是什么

勁健，墨色蒼潤(rùn)，尺幅之巨，頗為罕見(jiàn)。endprint文征明《消夏灣詩(shī)軸》縱243厘米，橫103厘米，詩(shī)軸為紙本，上為文征明行書自作詩(shī)：“消夏灣前宿雨晴，新波搖采日英英。鏡中匹練玻璃凈，天際修眉翠黛橫。避暑誰(shuí)應(yīng)追往事，買舟吾欲老余生。汀洲日昏涼風(fēng)發(fā)，吹送漁歌四五聲?！蔽恼髅鳌断臑吃?shī)軸》目前為私人藏品，作品后有吳湖帆、錢鏡塘的收藏印。這件作品筆力勁健，墨色蒼潤(rùn)，尺幅之巨，頗為罕見(jiàn)。endprint文征明《消夏灣詩(shī)軸》縱243厘米，橫103厘米，詩(shī)軸為紙本，上

42年 布面油畫尺幅：137厘米×102厘米此幅油畫描繪的是一位借著兒子手中的燭光在夜間做活的木匠。從畫作的名稱可知，這位木匠的身份為約瑟，即基督教中耶穌的養(yǎng)父。孩子臉上的光賦予了他超自然的光彩，揭示出其神性，而手指上及指甲中的污垢則向觀眾暗示出他此時(shí)還只是一個(gè)凡人。約瑟與幼年耶穌的眼神交流是整幅畫作的核心。雖然這是一幅宗教作品，但畫中描述的童年場(chǎng)景旨在喚起一種普世的情懷。通過(guò)簡(jiǎn)單的圖像，傳達(dá)了天主教會(huì)所推崇的“在日常生活中體現(xiàn)神圣”的理念。在西方油畫史上

本 2008年作尺幅：65厘米×67厘米2.王冠軍《錦瑟華年系列——多雨季節(jié)》 2007年作尺幅：295厘米×195厘米3.江宏偉《春光》 紙本 2012年作尺幅：177厘米×120厘米李國(guó)民《鵝之詠》 設(shè)色紙本尺幅：230厘米×168厘米1.張見(jiàn)《藍(lán)色假期之一》 絹本 2013年作尺幅：70厘米×50厘米2.袁旃《鑒》 重彩絹本 2011年作尺幅：150厘米×105厘米3.徐累《氣與骨—范寬》 絹本 2013年作尺幅：104厘米×195厘米劉金貴《祖國(guó)的

問(wèn)題。本研究以大尺幅平面類絲織文物為研究對(duì)象，根據(jù)GB/T 23863—2009《博物館照明設(shè)計(jì)規(guī)范》將尺寸≥100 cm的織物確定為大尺幅織物。探討在重點(diǎn)照明模式中，大尺幅袍服、橫幅、縱幅及方形絲織品的照明水平及視覺(jué)感受，以此為上述形態(tài)的絲織文物在懸掛展陳狀態(tài)下篩選合適的照明模式。并通過(guò)運(yùn)用圖像“對(duì)比度”中的直方圖［2］為評(píng)估方法，從客觀角度評(píng)估大尺幅平面類絲織文物在重點(diǎn)照明模式中的視覺(jué)感受。通過(guò)以上兩方面的分析，為博物館大尺幅平面形態(tài)絲織品展陳光照設(shè)計(jì)

肖像》 布面油畫尺幅： 45.72厘米×38.10厘米2托馬斯·賴斯《天使愛(ài)美麗》 布上油彩尺幅：48.26 厘米×30.48厘米3特雷莎·埃利奧特《解救》 布上油彩尺幅：91.44厘米×91.44厘米4謝瑞·麥格勞《橙色混雜》 布面油畫尺幅：22.86 厘米×45.72厘米

與博大精深封閉于尺幅之中,并以創(chuàng)造性的視覺(jué)語(yǔ)言形式把鄉(xiāng)土中體現(xiàn)的文化積淀和歷史深沉呈現(xiàn)在觀眾面前,因此作品真誠(chéng)、自然、樸實(shí),又極具動(dòng)人的魅力,畫面也具有音樂(lè)版的節(jié)奏,詩(shī)歌般的意境,正如古人所言“離象取神,妙在規(guī)矩之外” 。繼忠的山水充分體現(xiàn)著西部神韻、現(xiàn)代精神,兼取秦漢之雄大渾樸,現(xiàn)代之繽紛光彩,也發(fā)揮著線的潛力,墨的潛能,色相無(wú)窮盡,變化也無(wú)窮盡,活色生香。正因?yàn)樾闹杏姓嫔剿?筆墨有大情趣,寫情寄意才情真意切,所謂“此中有真意,欲辨已忘言”。更妙的是繼忠