沖突與平衡

尼古拉斯·德·斯塔埃爾，作為20世紀(jì)中葉法國俄裔抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家的杰出代表，以其濃厚色彩與獨(dú)特構(gòu)圖在藝壇留下了深刻的印記。他的作品不僅融合了色彩、線條、形狀與情感，更建構(gòu)了一個充滿張力與沖突的藝術(shù)世界，引領(lǐng)觀者深入探索現(xiàn)實(shí)與幻想、表象與內(nèi)涵的邊界。

● 藝術(shù)思想的嬗變

斯塔埃爾的藝術(shù)生涯經(jīng)歷了顯著的轉(zhuǎn)變。早期作品如《讓·妮娜肖像》與《有煙斗的靜物》，更多地側(cè)重于對客觀事物的精細(xì)描繪，情感表達(dá)相對內(nèi)斂。在《有煙斗的靜物》中，他已經(jīng)展現(xiàn)出了對色彩和形式的敏銳感知，這為他后來探索抽象表現(xiàn)主義奠定了基礎(chǔ)。隨著時間的推移，他的風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)向抽象表現(xiàn)主義，強(qiáng)調(diào)色塊和筆觸的運(yùn)用，追求色彩與形式的和諧統(tǒng)一。

《讓·妮娜肖像》作為二戰(zhàn)初期的作品，深刻反映了戰(zhàn)爭對人們生活的深遠(yuǎn)影響。斯塔埃爾采用暗淡的色調(diào)、整體的構(gòu)圖以及簡約而生動的五官描繪，營造出一種沉重而壓抑的氛圍。這種風(fēng)格與西班牙畫家格笛科和畢加索的藍(lán)色時期有著異曲同工之妙，都強(qiáng)調(diào)了立體感。同時，他也大膽運(yùn)用了對比色，使得作品在視覺上更具沖擊力，逐漸向抽象藝術(shù)傾斜。

二戰(zhàn)期間，斯塔埃爾在北非的經(jīng)歷對他的藝術(shù)思想產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在這段時期，他的藝術(shù)融入了更多的抽象表現(xiàn)主義元素，色彩更加鮮明，情感更加深刻。他的作品不僅反映了戰(zhàn)爭帶來的痛苦與反思，更表達(dá)了對人性、生命及和平的深切向往。通過大膽的色彩與幾何形狀，他成功地傳達(dá)了內(nèi)心深處的情感，使得作品展現(xiàn)出獨(dú)特的個性。

斯塔埃爾的畫作中，線條與形狀的沖突與平衡構(gòu)成了作品的重要特征。線條交錯激烈，形狀互動復(fù)雜，卻又在構(gòu)圖中達(dá)到了巧妙的平衡。這種平衡體現(xiàn)在點(diǎn)線面的布局與質(zhì)感對比上，形成了一種穩(wěn)定而動感的視覺效果。藝術(shù)家巧妙地將沖突與平衡融為一體，創(chuàng)作出既具張力又和諧統(tǒng)一的作品。

● 繪畫元素與“象征性”的交織

在斯塔埃爾的作品中，繪畫元素與“象征性”的交織構(gòu)成了其藝術(shù)世界的另一重要維度。以《阿格里琴托》為例，這幅作品靈感源自古希臘的阿格拉干特。斯塔埃爾運(yùn)用獨(dú)特的抽象技法，以鮮明色彩營造出一種超現(xiàn)實(shí)的氛圍。作品融合了流暢的筆觸與夸張的元素，呈現(xiàn)出一種詩意的想象，引領(lǐng)觀者穿越時空的界限，感悟古代與超現(xiàn)實(shí)的交融。

在普羅旺斯創(chuàng)作的《構(gòu)圖·風(fēng)景》中，斯塔埃爾通過幾何形式和顏色展現(xiàn)了普羅旺斯的自然景觀。作品以純色塊構(gòu)成，明亮的藍(lán)綠與紅白相間，創(chuàng)造出一種動態(tài)平衡。這種平衡不僅體現(xiàn)在色彩上，更體現(xiàn)在抽象與具象的緊張關(guān)系中。斯塔埃爾對光線的思考在這幅作品中得到了充分體現(xiàn)。他作品中的結(jié)構(gòu)和色塊暗示了對具象形象的刻意塑造，而這種塑造方式正是他繪畫實(shí)踐中的重要應(yīng)用。

斯塔埃爾以獨(dú)特的色彩和構(gòu)圖著稱，其作品強(qiáng)調(diào)幾何形式與秩序，展現(xiàn)出鮮明的視覺沖擊力。在《溝蓋路》作品中，他使用了飽和的色塊和明亮的色彩，以藍(lán)綠色為主調(diào)，標(biāo)志著其創(chuàng)作風(fēng)格的新階段。這幅作品傳遞出在困境中尋找生活與藝術(shù)新希望的信息，展現(xiàn)了藝術(shù)家在困境中的堅韌與不屈。

在創(chuàng)作過程中，斯塔埃爾深受物象重疊的影響，倡導(dǎo)簡潔形態(tài)以達(dá)到自由表達(dá)。面對風(fēng)景創(chuàng)作時，光影、道路、生物的重疊往往會干擾創(chuàng)作。因此，在《溝蓋路》創(chuàng)作前，他嘗試了多種形式，追求簡單有序的表達(dá)方式。這種對完美的追求體現(xiàn)了他對繪畫語言的自信與掌控力。對于藝術(shù)家而言，停滯不前就意味著創(chuàng)作的死亡。斯塔埃爾強(qiáng)調(diào)對繪畫語言的掌控與自信是藝術(shù)家不斷追求進(jìn)步的動力源泉。而《溝蓋路》的成功也為他后續(xù)的創(chuàng)作帶來了新的啟示和風(fēng)格上的突破。

在妻子尼娜去世后，斯塔埃爾的生活陷入了困境。然而，正是在這段艱難的時期，他創(chuàng)作了《黑色構(gòu)圖》和《困頓》兩幅重要作品。這兩幅作品中的細(xì)長形態(tài)和斑駁暖色塊的抽象寓意，使得他的作品突破了具象繪畫的界限，正式踏入了抽象藝術(shù)的領(lǐng)域。這一轉(zhuǎn)變不僅體現(xiàn)了他對藝術(shù)的深刻理解和探索精神，也展現(xiàn)了他作為藝術(shù)家的勇氣和決心。

斯塔埃爾的作品中，繪畫主題逐漸由具象轉(zhuǎn)向故事化，形態(tài)簡練而變形，賦予作品更加普遍性和內(nèi)涵。觀者可以在作品中尋找到自己的共鳴點(diǎn)，感受到藝術(shù)家所傳達(dá)的情感和思想。作品中的線條與構(gòu)圖象征著生命、情感與思維，而構(gòu)圖本身則傳達(dá)了對秩序與和諧或沖突的沉思與探索。

《足球員》是斯塔埃爾繪畫轉(zhuǎn)型的重要作品。這幅作品以巴黎王子公園的足球賽為靈感來源，畫家在微光中捕捉了球員的動態(tài)與鮮亮服飾，并在工作室中創(chuàng)作出了這張小幅畫作。作品以白、藍(lán)、黃、黑塊面表現(xiàn)動作，傳達(dá)了比賽的激情與活力。盡管畫作中沒有急速的筆觸，但充滿了沖擊力與情感，生動呈現(xiàn)了夜晚燈光下球員的速度與力量，淋漓盡致地表現(xiàn)了場景的真實(shí)感。

● “象征性”在畫面中的變化

斯塔埃爾的作品中，“象征性”在畫面元素中的變化也值得深入探討。早期作品融合具象與抽象元素，體現(xiàn)了20世紀(jì)前繪畫依賴寫實(shí)的特點(diǎn)。然而，隨著相機(jī)的發(fā)明和攝影技術(shù)的興起，繪畫逐漸失去了客觀再現(xiàn)的優(yōu)勢。但斯塔埃爾并未因此放棄繪畫的藝術(shù)性和表現(xiàn)力，反而通過色彩、筆觸等繪畫語言與觀者進(jìn)行心靈溝通。他的作品蘊(yùn)含敘事性，超越了語言與形式的限制，成為一種獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式。

19世紀(jì)中葉以來，油畫技法與材料的進(jìn)步為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的可能。斯塔埃爾深受“印象派”厚涂技法及“野獸派”的影響，后期作品肌理更加豐富，提高了作品的質(zhì)感和表現(xiàn)力。在抽象表現(xiàn)主義崛起時期，他以獨(dú)特視角脫穎而出，面對多樣化的抽象藝術(shù)及爭議的創(chuàng)作方向，他堅持自己的藝術(shù)理念，尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平衡。他關(guān)注事物間的聯(lián)系，真實(shí)地反映了當(dāng)代精神面貌和社會現(xiàn)實(shí)。

立體主義、構(gòu)成主義和抽象主義等藝術(shù)運(yùn)動對斯塔埃爾的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。這些運(yùn)動推動了藝術(shù)美學(xué)的規(guī)范化發(fā)展，使得藝術(shù)創(chuàng)作更加注重形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。斯塔埃爾深知藝術(shù)創(chuàng)作不僅依賴靈感，更需要細(xì)致觀察與生活探究。他通過對自我與世界的質(zhì)疑，以科學(xué)研究的態(tài)度探索構(gòu)圖語言的規(guī)律，為未來的創(chuàng)作樹立了榜樣。他的實(shí)踐告訴我們，真正的藝術(shù)任務(wù)在于延續(xù)創(chuàng)作的精神，不斷推動藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新。

（作者系江漢大學(xué)碩士研究生）